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【摘要】在韩国大力发展文化产业的政策下，韩国的电影产业取得了举世瞩目的成就。本文通过对韩国电影发展的背景进行阐述，并对当前韩国电影中受到关注和好评的灾难题材和犯罪题材的影片与当前人类社会现实之间的普遍联系进行分析，从而总结出这两类韩国电影题材的创作的思路。在此基础上对韩国通过广泛培养电影人才和举办电影节来带动韩国文化国际地位不断攀升的现状进行探讨，以此来分析韩国电影行业的发展对韩国文化所做出的贡献。
【关键词】韩国电影;文化输出;文化产业;电影文化
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）30-0057-02
韩国文化行业的发展在一定程度上体现了这个国家公民的群体意志，而电影作为韩国文化的重要组成部分，对于韩国文化发展具有重要的推动作用。当前韩国电影发展成功的主观优势在于其具有鲜明的创作个性、先进的创作模式，这为韩国电影行业的繁荣打下了坚实的基础。韩国电影发展的突出成就也为亚洲乃至世界电影行业树立了一个鲜明的标杆。韩国结合当前电影发展趋势带动亚洲电影行业的发展，以此来提升韩国文化的影响力，同时也向世界展示亚洲电影的实力，从而为韩国文化的发展带来更多的机遇。
一、韩国电影的发展背景
（一）韩国电影的发展阶段。1919年10月27日，韩国向社会公众播放了由金陶山指导的《正义的复仇》，这是韩国社会中由韩国人独立拍摄的第一部电影，韩国政府也将这一天定为韩国的“电影日”，韩国电影随即开始了早期发展的阶段。到了1925年至1935年之间，韩国电影进入了“默片全盛时期”，这一时期日本殖民统治者对韩国电影进行严格审查，打击韩国生产制作具有民族主义政治色彩的电影。1935年，日本殖民统治者加大了对电影文化的审查力度，于是韩国电影由抗日题材转向较为隐蔽的民族启蒙题材，同年古典小说《春香传》被改编为韩国历史上第一部有声电影。1940年，朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》将十个电影公司合并成为“朝鲜电影株式会社”，迫使韩国电影行业沦为美化日军殖民统治的工具，韩国电影由此陷入黑暗时期。1945年8月15日韩国光复，韩国电影进入了短暂的休憩和复苏。1950年至1953年，随着朝鲜战争的爆发，韩国电影再次陷入停摆。1953年至1960年，韩国政府对于电影文化产业的创作进行免税优惠的政策扶植，韩国电影因此进入了短暂的繁荣时期。1960年至1979年，朴正熙政府重新照搬日本殖民时期的《电影法》，使韩国电影市场又陷入了短暂的倒退阶段。1979年至1990年，随着朴正熙独裁政权统治宣告终结，韩国电影随着社会民主化的深入及《电影法》的不断修订而从严格的管制走向了自由发展的市场化阶段。[1]
（二）韩国政府对电影发展的重视。时至今日，电影文化已经成为了韩国文化的优势竞争力，为韩国在世界电影文化中树立了相当的影响力。韩国电影之所以能有这样的成就，离不开韩国政府对韩国文化产业的高度重视。1966年起，韩国政府就对韩国电影播放实行了配额制度，强制要求电影院、电视台按照规定的次数、天数播放国产电影，并为电影制作进行减免税收的政策。自1986年韩国提出“文化与国家的发展同步化”的重要政策以来，韩国对于文化行业的整体关注就持续至今。进入90年代后，韩国电影产业化日趋成熟，形成了专门的电影发行网站，并发展多功能影厅。1998年，韩国政府正式提出了“文化立国”的发展方针，并随之出台了相应的《文化产业振兴基本法》《著作权法》《影像振兴基本法》《广播法》《演出法》等一系列法律为影视行业的积极发展提供政策依据和保障，并为韩国电影文化发展带来了重要的机遇和空间。韩国政府对于文化行业的重视度仅次于教育和国防，除了文化部门提供相应的资金配额外还设立了多种专项基金，并且文化部门在创新方面拥有充分的自主权，其不断鼓励文化产业的创新建设和民间文化活动的开展，充分调动了国民参与文化行业的兴趣。随着电影行业的不断繁荣和发展，韩国陆续举办了多次具有国际影响力的电影节，这也象征着韩国电影在国际电影市场中逐步确立了稳固的话语权，获得了辉煌的成就。[2]
二、韩国电影题材对社会现实的表现
电影题材的选择在一定程度上决定了电影最终的票房和口碑。一方面，电影需要通过具有刺激视觉的画面让观众能够通过观看电影释放紧绷的神经;另一方面，电影题材要能够贴近社会大众的生活，反映社会大众的心声，从而吸引观众对于电影情节进行持续关注。
（一）灾难片题材。灾难片一般基于幻想展开故事情节，其在表现人们对于人与自然关系的畅想中，渗透出灾难面前人性中最为原始、野蛮、自私的一面，从而与当前人类文明社会中科技、文化的发展形成鲜明对比，给观众来带强烈的思考。韩国灾难片在韩国电影中十分叫座，不仅反映出韩国电影制作技术的日渐精湛，同时也间接体现了韩国社会中更为隐晦的人性冲突和矛盾的压抑。虽然灾难片的题材是虚构的，但是其反映的内涵在当前人类社会中却极具现实意义。《釜山行》《摩天楼》《流感》《隧道》《潘多拉》《恐怖直播》等都是韩国灾难片的代表作品，涉及韩国社会由于种种原因导致其资源分配不合理而带来的冲突。这些电影作品借助政府官员与工人、儿童与流浪汉、穷人与富人等社会关系敏感且社会地位差距明显的人群表现灾难面前的社会冲突，集中表现了“比起灾难，人类的自私才是更具有毁灭性”的思想，从而借助电影叙事下的极端冲突，批判了社会人际关系中现存的种种隐患。[3]
（二）犯罪片题材。韩国一直是一个犯罪率较高的国家，而韩国电影对犯罪题材的创作也毫不避讳，有大量根据社会真实恶性犯罪案件改编拍摄的电影，并在电影中通过直观的镜头向观众展示人性的暴力和罪恶，这也在一定程度上反映出韩国电影制作对于启迪社会大众对于人性思考的深层意图。随着电影在韩国社会地位的不断提升，韩国电影的影响力也得到了广泛的扩散，韩国电影《熔炉》对于聋哑学校儿童遭受性侵的真实案件的改编创作甚至引起了韩国司法的关注，并根据现实和民意意识到了法律制度的问题，修缮和填补了韩国司法的空缺。韩国犯罪题材的电影在情节上通过强大与弱小、正直与阴险的强烈对比，让观众在对主角的共情中受到剧烈的价值理念的冲击，并形成复杂的个人感受。《杀人回忆》《熔炉》《那家伙的声音》《素媛》《七号房的礼物》《老男孩》《追击者》等电影都是在国际电影市场中广为人知的韩国犯罪题材电影。这些电影通过镜头下对犯罪恶性的表述，呈现了人性最为阴暗的一面，通过镜头记录了当前时代繁荣背后小人物所遭受的不公，电影中的故事虽然发生在韩国社会，却能够引起全世界观众对于当前社会当中人与人极端矛盾冲突产生的原因和造成的影响的進一步关注。[4] 三、韩国电影行业的发展对韩国文化的贡献
（一）广泛培养电影人才。基于韩国对电影行业的大力扶植，韩国电影教育已经发展成为“全民电影”的盛况。除了韩国电影艺术学院等专业权威的电影院校的教学规模和质量不断发展之外，韩国许多综合类的大学也纷纷开设了电影专业，吸引了大量的非电影专业学生选修电影课程。另外，在教学质量上，一线电影专业从业人员在大学任教的情况十分普遍，能够保证良好的教学质量;在生源构成上，学生可以休学一年参与社会实践，因此许多参与过电影实践的学生也会跟后辈一起进入课堂当中进行学习，这样就加强了课堂文化的多元交互，使学生有更加丰富的知识外延;在教学制度上，韩国高校能够为学生提供从本科学段到硕士学段的连续教育，从而在各个方面为电影人才的质量提供了保障。从2004年起，韩国在小学和初高中教育阶段也开始通过选修科目和特长课目进行电影教育。除此之外，一些民营机构依托电视台、地方文化中心、民间团体等组织，常年进行电影教育普及，从而带动了韩国社会全体民众对于电影发展的重视。这些措施不仅提升了电影制作的质量，还培养出了具有电影品味的观众，从而实现了韩国电影的全民化热潮和欣欣向荣的发展趋势。[5]
（二）电影节带动韩国文化国际地位不断攀升。韩国电影行业不可忽视的一个重要发展阵地就是电影节，不论是本土创设的电影节还是参与国际电影节的评选，韩国电影都释放着难以掩盖的文化自信。就韩国本土的电影节来说，釜山国际电影节、全州国际电影节、富川国际幻想电影节是韩国本土创办的、具有国际影响力的三大电影节。其中，釜山电影节主张“立足本土，关注亚洲”，旨在向世界推荐亚洲的优质电影作品和新人导演，以期带动整个亚洲电影产业的发展，具有十分鲜明的办展立意。截至2019年，釜山电影节已经成功举办了24届，为亚洲电影文化产业的发展提供了重要的空间和平台。釜山电影节于2004年被美国TIME杂志评选为亚洲顶级电影节，2007年获得教科文组织授予的费里尼奖，并于2011年载入吉尼斯世界纪录。随着釜山电影节的规模不断扩大，到2018年，全球已经有79个国家参与展映。
四、结语
韩国电影经历了几十年的发展终于迎来了高潮和巅峰，在韩国的优质电影当中都能够体现社会民众的思想感情以及对美好生活的期待，同时也能够反映出当前社会中普遍存在的問题与弊病，具有十分重要的社会意义。韩国电影之所以能够在当前取得如此的成就，一方面是韩国政府抓住了建设韩国文化的机遇与优势，另一方面，无论是政府、学校、社会还是电影创作团队都在不断地参与贡献，让韩国通过电影产业的发展获得了文化实力的提升。除此之外，电影行业创造性的发展对于韩国文化乃至韩国社会产生的推动作用也是韩国电影发展的因素之一，而对于这一现象的解读也将为当前电影从业者提供一些新的思考。
参考文献：
[1]陈婉.韩国电影产业振兴经验及对我国的启示[D].上海：上海外国语大学，2019.
[2]张燕，王梓.当下韩国电影产业现状与创作前沿[J].电影评介，2017，（22）：1-5.
[3]刘玉祥.教育的成功：析韩国电影产业概况及崛起原因[J].今传媒，2016，（1）：110-111.
[4]李丹.韩国犯罪类型电影研究[D].开封：河南大学，2015.
[5]李冀.“新兴影人”与韩国电影的迅猛崛起[J].创作与评论，2014（18）：79-84.
作者简介：
黎金，男，汉族，湖北咸宁人，硕士，广东东软学院 数字媒体与设计学院，讲师，研究方向：动画，游戏设计。
【关键词】韩国电影;文化输出;文化产业;电影文化
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）30-0057-02
韩国文化行业的发展在一定程度上体现了这个国家公民的群体意志，而电影作为韩国文化的重要组成部分，对于韩国文化发展具有重要的推动作用。当前韩国电影发展成功的主观优势在于其具有鲜明的创作个性、先进的创作模式，这为韩国电影行业的繁荣打下了坚实的基础。韩国电影发展的突出成就也为亚洲乃至世界电影行业树立了一个鲜明的标杆。韩国结合当前电影发展趋势带动亚洲电影行业的发展，以此来提升韩国文化的影响力，同时也向世界展示亚洲电影的实力，从而为韩国文化的发展带来更多的机遇。
一、韩国电影的发展背景
（一）韩国电影的发展阶段。1919年10月27日，韩国向社会公众播放了由金陶山指导的《正义的复仇》，这是韩国社会中由韩国人独立拍摄的第一部电影，韩国政府也将这一天定为韩国的“电影日”，韩国电影随即开始了早期发展的阶段。到了1925年至1935年之间，韩国电影进入了“默片全盛时期”，这一时期日本殖民统治者对韩国电影进行严格审查，打击韩国生产制作具有民族主义政治色彩的电影。1935年，日本殖民统治者加大了对电影文化的审查力度，于是韩国电影由抗日题材转向较为隐蔽的民族启蒙题材，同年古典小说《春香传》被改编为韩国历史上第一部有声电影。1940年，朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》将十个电影公司合并成为“朝鲜电影株式会社”，迫使韩国电影行业沦为美化日军殖民统治的工具，韩国电影由此陷入黑暗时期。1945年8月15日韩国光复，韩国电影进入了短暂的休憩和复苏。1950年至1953年，随着朝鲜战争的爆发，韩国电影再次陷入停摆。1953年至1960年，韩国政府对于电影文化产业的创作进行免税优惠的政策扶植，韩国电影因此进入了短暂的繁荣时期。1960年至1979年，朴正熙政府重新照搬日本殖民时期的《电影法》，使韩国电影市场又陷入了短暂的倒退阶段。1979年至1990年，随着朴正熙独裁政权统治宣告终结，韩国电影随着社会民主化的深入及《电影法》的不断修订而从严格的管制走向了自由发展的市场化阶段。[1]
（二）韩国政府对电影发展的重视。时至今日，电影文化已经成为了韩国文化的优势竞争力，为韩国在世界电影文化中树立了相当的影响力。韩国电影之所以能有这样的成就，离不开韩国政府对韩国文化产业的高度重视。1966年起，韩国政府就对韩国电影播放实行了配额制度，强制要求电影院、电视台按照规定的次数、天数播放国产电影，并为电影制作进行减免税收的政策。自1986年韩国提出“文化与国家的发展同步化”的重要政策以来，韩国对于文化行业的整体关注就持续至今。进入90年代后，韩国电影产业化日趋成熟，形成了专门的电影发行网站，并发展多功能影厅。1998年，韩国政府正式提出了“文化立国”的发展方针，并随之出台了相应的《文化产业振兴基本法》《著作权法》《影像振兴基本法》《广播法》《演出法》等一系列法律为影视行业的积极发展提供政策依据和保障，并为韩国电影文化发展带来了重要的机遇和空间。韩国政府对于文化行业的重视度仅次于教育和国防，除了文化部门提供相应的资金配额外还设立了多种专项基金，并且文化部门在创新方面拥有充分的自主权，其不断鼓励文化产业的创新建设和民间文化活动的开展，充分调动了国民参与文化行业的兴趣。随着电影行业的不断繁荣和发展，韩国陆续举办了多次具有国际影响力的电影节，这也象征着韩国电影在国际电影市场中逐步确立了稳固的话语权，获得了辉煌的成就。[2]
二、韩国电影题材对社会现实的表现
电影题材的选择在一定程度上决定了电影最终的票房和口碑。一方面，电影需要通过具有刺激视觉的画面让观众能够通过观看电影释放紧绷的神经;另一方面，电影题材要能够贴近社会大众的生活，反映社会大众的心声，从而吸引观众对于电影情节进行持续关注。
（一）灾难片题材。灾难片一般基于幻想展开故事情节，其在表现人们对于人与自然关系的畅想中，渗透出灾难面前人性中最为原始、野蛮、自私的一面，从而与当前人类文明社会中科技、文化的发展形成鲜明对比，给观众来带强烈的思考。韩国灾难片在韩国电影中十分叫座，不仅反映出韩国电影制作技术的日渐精湛，同时也间接体现了韩国社会中更为隐晦的人性冲突和矛盾的压抑。虽然灾难片的题材是虚构的，但是其反映的内涵在当前人类社会中却极具现实意义。《釜山行》《摩天楼》《流感》《隧道》《潘多拉》《恐怖直播》等都是韩国灾难片的代表作品，涉及韩国社会由于种种原因导致其资源分配不合理而带来的冲突。这些电影作品借助政府官员与工人、儿童与流浪汉、穷人与富人等社会关系敏感且社会地位差距明显的人群表现灾难面前的社会冲突，集中表现了“比起灾难，人类的自私才是更具有毁灭性”的思想，从而借助电影叙事下的极端冲突，批判了社会人际关系中现存的种种隐患。[3]
（二）犯罪片题材。韩国一直是一个犯罪率较高的国家，而韩国电影对犯罪题材的创作也毫不避讳，有大量根据社会真实恶性犯罪案件改编拍摄的电影，并在电影中通过直观的镜头向观众展示人性的暴力和罪恶，这也在一定程度上反映出韩国电影制作对于启迪社会大众对于人性思考的深层意图。随着电影在韩国社会地位的不断提升，韩国电影的影响力也得到了广泛的扩散，韩国电影《熔炉》对于聋哑学校儿童遭受性侵的真实案件的改编创作甚至引起了韩国司法的关注，并根据现实和民意意识到了法律制度的问题，修缮和填补了韩国司法的空缺。韩国犯罪题材的电影在情节上通过强大与弱小、正直与阴险的强烈对比，让观众在对主角的共情中受到剧烈的价值理念的冲击，并形成复杂的个人感受。《杀人回忆》《熔炉》《那家伙的声音》《素媛》《七号房的礼物》《老男孩》《追击者》等电影都是在国际电影市场中广为人知的韩国犯罪题材电影。这些电影通过镜头下对犯罪恶性的表述，呈现了人性最为阴暗的一面，通过镜头记录了当前时代繁荣背后小人物所遭受的不公，电影中的故事虽然发生在韩国社会，却能够引起全世界观众对于当前社会当中人与人极端矛盾冲突产生的原因和造成的影响的進一步关注。[4] 三、韩国电影行业的发展对韩国文化的贡献
（一）广泛培养电影人才。基于韩国对电影行业的大力扶植，韩国电影教育已经发展成为“全民电影”的盛况。除了韩国电影艺术学院等专业权威的电影院校的教学规模和质量不断发展之外，韩国许多综合类的大学也纷纷开设了电影专业，吸引了大量的非电影专业学生选修电影课程。另外，在教学质量上，一线电影专业从业人员在大学任教的情况十分普遍，能够保证良好的教学质量;在生源构成上，学生可以休学一年参与社会实践，因此许多参与过电影实践的学生也会跟后辈一起进入课堂当中进行学习，这样就加强了课堂文化的多元交互，使学生有更加丰富的知识外延;在教学制度上，韩国高校能够为学生提供从本科学段到硕士学段的连续教育，从而在各个方面为电影人才的质量提供了保障。从2004年起，韩国在小学和初高中教育阶段也开始通过选修科目和特长课目进行电影教育。除此之外，一些民营机构依托电视台、地方文化中心、民间团体等组织，常年进行电影教育普及，从而带动了韩国社会全体民众对于电影发展的重视。这些措施不仅提升了电影制作的质量，还培养出了具有电影品味的观众，从而实现了韩国电影的全民化热潮和欣欣向荣的发展趋势。[5]
（二）电影节带动韩国文化国际地位不断攀升。韩国电影行业不可忽视的一个重要发展阵地就是电影节，不论是本土创设的电影节还是参与国际电影节的评选，韩国电影都释放着难以掩盖的文化自信。就韩国本土的电影节来说，釜山国际电影节、全州国际电影节、富川国际幻想电影节是韩国本土创办的、具有国际影响力的三大电影节。其中，釜山电影节主张“立足本土，关注亚洲”，旨在向世界推荐亚洲的优质电影作品和新人导演，以期带动整个亚洲电影产业的发展，具有十分鲜明的办展立意。截至2019年，釜山电影节已经成功举办了24届，为亚洲电影文化产业的发展提供了重要的空间和平台。釜山电影节于2004年被美国TIME杂志评选为亚洲顶级电影节，2007年获得教科文组织授予的费里尼奖，并于2011年载入吉尼斯世界纪录。随着釜山电影节的规模不断扩大，到2018年，全球已经有79个国家参与展映。
四、结语
韩国电影经历了几十年的发展终于迎来了高潮和巅峰，在韩国的优质电影当中都能够体现社会民众的思想感情以及对美好生活的期待，同时也能够反映出当前社会中普遍存在的問题与弊病，具有十分重要的社会意义。韩国电影之所以能够在当前取得如此的成就，一方面是韩国政府抓住了建设韩国文化的机遇与优势，另一方面，无论是政府、学校、社会还是电影创作团队都在不断地参与贡献，让韩国通过电影产业的发展获得了文化实力的提升。除此之外，电影行业创造性的发展对于韩国文化乃至韩国社会产生的推动作用也是韩国电影发展的因素之一，而对于这一现象的解读也将为当前电影从业者提供一些新的思考。
参考文献：
[1]陈婉.韩国电影产业振兴经验及对我国的启示[D].上海：上海外国语大学，2019.
[2]张燕，王梓.当下韩国电影产业现状与创作前沿[J].电影评介，2017，（22）：1-5.
[3]刘玉祥.教育的成功：析韩国电影产业概况及崛起原因[J].今传媒，2016，（1）：110-111.
[4]李丹.韩国犯罪类型电影研究[D].开封：河南大学，2015.
[5]李冀.“新兴影人”与韩国电影的迅猛崛起[J].创作与评论，2014（18）：79-84.
作者简介：
黎金，男，汉族，湖北咸宁人，硕士，广东东软学院 数字媒体与设计学院，讲师，研究方向：动画，游戏设计。