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【摘要】当今社会，小提琴被广泛应用在各个领域，包括伴奏配乐、广告主题音乐、电影电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的乐器表演以及专业小提琴演奏等。随着小提琴越来越受欢迎，学习者也日益增多，可演奏方法与水平却参差不齐，在学习过程中出现的各种问题更是不可胜数。本文在经过广泛搜集和整理小提琴基础学习常见问题的基础上，从演奏姿势、空弦练习、左手训练等方面提出相应解决办法，以促进广大小提琴爱好者的练习和演奏。
【关键词】小提琴空弦练习左手训练
一.小提琴介绍
小提琴是弓弦乐器，总共有四根弦，1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
二.正确的演奏姿势
对于初学者而言，“正确的演奏姿势在基础学习过程中是相当重要的，这同时也是老师在授课过程中反复强调的重点，其对学生演奏水平的提高有着相当大的益处”。错误的姿势不但影响美感，而且还会影响到演奏者水平的正常发挥，所以基础学习过程中不要忽略演奏姿势的重要性。
（1）持琴：将腮托的背板置于左肩处，琴头与鼻子形成一条线；同时琴弦与鼻子方向一致，成一条直线；低把位时左胳膊肘与琴弦也要成一条直线。
（2）站姿：正确的站立姿势应是双脚与肩同宽，切记双脚一定要分开，不能并在一起，这样对拉琴时的平衡感和状态有一定的影响。背、胸、腰、腹部保持挺直。站立练习时腿部尽量不要晃动，上身可以根据对乐曲的感情有抒发式轻微的晃动，但注意幅度不要过大。
（3）持弓：右手中指第二关节处与大拇指右边缘相对成圆形，其他手指自然落下成圆弧形，小拇指搭在弓杆上，起到平衡弓子的作用。右手保持放松自然的状态，初学者很容易出现右手僵硬的状态，大拇指一定要保持弯曲状态。
三.空弦练习
空弦练习可以解决运弓方面的很多问题，是各个阶段小提琴学习者每天必练的基本功练习。练习时弓子要平、稳、有方向感，与琴码成一条直线，尤其注意上半弓的练习，胳膊不要有向后拽的感觉。初练时一弓四拍，每根弦四弓，注意检查自己的运功方式，是否做到平、稳、直、有方向感。后面可以一弓六拍、八拍等，但一定要注意声音结实宏亮，最好结合节拍器训练。
四.左手训练
（1）左手手指的排列关系有四种，12指半音关系，其他指为全音关系；23指半音关系，其他指为全音关系；34指半音关系，其他指为全音关系；全部为全音关系。每一种手型都需要训练，以12指半音关系为例。一指放在二弦的7上，其他手指依次排列，一弓一音练起，逐渐加速一弓两音，一弓四音，一弓八音等。无论一弓拉几个音都要保证每个音的音准以及发音饱满，保证质量的前提下加速。
（2）换把练习：初学者对小提琴的把位概念可能比较模糊，左手换把练习作为小提琴基本功训练中的一项，有着重要的意义。“用某种方法从一个把位转到另一个把位上，叫做换把，手指在指板上的固定位置称把位。”换把整个过程需要手臂、手腕、手和拇指的配合，以达到扩展小提琴音域的作用。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
（3）揉弦练习：揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。在手腕前后揉動时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
通过对多名小提琴初学者的调查研究和十几年来自身学习经验的整理，归纳并总结了以上关于演奏姿势、空弦练习、左手训练等方面的实际问题及相应解决办法。笔者认为，万事开头难，在初学时一定要养成良好的行为习惯，及时将学习成果汇报给专业老师，虚心接受老师的意见和建议，不断调整和改进技法，从各方面充实提高自身素质。学习小提琴并没有想象中的那么不可企及，只要学习者能从以上几方面出发，掌握正确的基础技能，积极走出学习误区，加之反复实践练习，就能事半功倍，取得良好的学习效果。
【关键词】小提琴空弦练习左手训练
一.小提琴介绍
小提琴是弓弦乐器，总共有四根弦，1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
二.正确的演奏姿势
对于初学者而言，“正确的演奏姿势在基础学习过程中是相当重要的，这同时也是老师在授课过程中反复强调的重点，其对学生演奏水平的提高有着相当大的益处”。错误的姿势不但影响美感，而且还会影响到演奏者水平的正常发挥，所以基础学习过程中不要忽略演奏姿势的重要性。
（1）持琴：将腮托的背板置于左肩处，琴头与鼻子形成一条线；同时琴弦与鼻子方向一致，成一条直线；低把位时左胳膊肘与琴弦也要成一条直线。
（2）站姿：正确的站立姿势应是双脚与肩同宽，切记双脚一定要分开，不能并在一起，这样对拉琴时的平衡感和状态有一定的影响。背、胸、腰、腹部保持挺直。站立练习时腿部尽量不要晃动，上身可以根据对乐曲的感情有抒发式轻微的晃动，但注意幅度不要过大。
（3）持弓：右手中指第二关节处与大拇指右边缘相对成圆形，其他手指自然落下成圆弧形，小拇指搭在弓杆上，起到平衡弓子的作用。右手保持放松自然的状态，初学者很容易出现右手僵硬的状态，大拇指一定要保持弯曲状态。
三.空弦练习
空弦练习可以解决运弓方面的很多问题，是各个阶段小提琴学习者每天必练的基本功练习。练习时弓子要平、稳、有方向感，与琴码成一条直线，尤其注意上半弓的练习，胳膊不要有向后拽的感觉。初练时一弓四拍，每根弦四弓，注意检查自己的运功方式，是否做到平、稳、直、有方向感。后面可以一弓六拍、八拍等，但一定要注意声音结实宏亮，最好结合节拍器训练。
四.左手训练
（1）左手手指的排列关系有四种，12指半音关系，其他指为全音关系；23指半音关系，其他指为全音关系；34指半音关系，其他指为全音关系；全部为全音关系。每一种手型都需要训练，以12指半音关系为例。一指放在二弦的7上，其他手指依次排列，一弓一音练起，逐渐加速一弓两音，一弓四音，一弓八音等。无论一弓拉几个音都要保证每个音的音准以及发音饱满，保证质量的前提下加速。
（2）换把练习：初学者对小提琴的把位概念可能比较模糊，左手换把练习作为小提琴基本功训练中的一项，有着重要的意义。“用某种方法从一个把位转到另一个把位上，叫做换把，手指在指板上的固定位置称把位。”换把整个过程需要手臂、手腕、手和拇指的配合，以达到扩展小提琴音域的作用。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
（3）揉弦练习：揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。在手腕前后揉動时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
通过对多名小提琴初学者的调查研究和十几年来自身学习经验的整理，归纳并总结了以上关于演奏姿势、空弦练习、左手训练等方面的实际问题及相应解决办法。笔者认为，万事开头难，在初学时一定要养成良好的行为习惯，及时将学习成果汇报给专业老师，虚心接受老师的意见和建议，不断调整和改进技法，从各方面充实提高自身素质。学习小提琴并没有想象中的那么不可企及，只要学习者能从以上几方面出发，掌握正确的基础技能，积极走出学习误区，加之反复实践练习，就能事半功倍，取得良好的学习效果。