论文部分内容阅读
2015年的电影暑期档，《小时代4：灵魂尽头》《栀子花开》等青春商业片全面占领了各大影院， 而获得国内外众多大奖的昆曲电影《红楼梦》却遭遇“零排片”，甚至出现了还没上映就“被下线”的尴尬。在众多青春电影的躁动中，昆曲电影《红楼梦》如同一位优雅落寞的“葬花人”，面对中国传统文化如桃花一般悄然坠地，只能独把花锄偷洒泪。
戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧并称“世界三大古老戏剧”。但古希腊戏剧、印度梵剧没有流传和延续下来，唯有中国戏曲屡演不衰，至今仍活跃在舞台上，呈现出极其顽强与旺盛的生命力。800余年来，中国戏曲形成了大大小小317个地方剧种，这让中国积累了异常丰富的剧目、剧种、剧论及唱腔音乐遗产。
昆曲：一出戏救活了一个剧种
昆曲，盛行于明朝中叶，当时的传奇戏基本是用昆曲演唱的。18世纪后期，随着地方戏的兴起，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲开始走下坡路。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周恩来总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 在这之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。2004年，由白先勇改编的青春版《牡丹亭》在台北首演后，掀起了一波又一波的昆曲热潮，不仅让老戏迷重温精致的旧梦，而且吸引了众多年轻人走入剧院，接近古老文化的青春面孔。
京剧：当之无愧的国粹
京剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，排在中国戏曲榜榜首。20世纪二三十年代，梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏曲甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化的交流。京剧表演不仅让世界对中国传统文化刮目相看，还对苏联、日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳京剧表演艺术的精华。
黄梅戏：黄梅人唱黄梅戏
黄梅戏是地方戏曲的代表，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。黄梅戏的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”。20世纪50年代，黄梅戏在严凤英等人的改革下日趋成熟，逐渐发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。《天仙配》讲述董永和七仙女的爱情故事，曾被多次改编成电影、电视剧。
●王实甫《西厢记》
——碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
——人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？
——永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。
《西厢记》的故事出自唐代元稹的小说《莺莺传》，小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧。《西厢记》讲述了张生与莺莺为争取爱情自由，在婢女红娘的热心帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后有情人终成眷属的故事。张生的热烈执着，莺莺的含蓄蕴藉，红娘的锋利俏皮，都写得活灵活现。
【微评】崔莺莺与张生的爱情故事简直是家喻户晓，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士赞叹不已。
●汤显祖《牡丹亭》
——情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
——原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
——这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事。福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩，回来后在梦中与书生柳梦梅幽会。梦醒后杜丽娘为相思所苦，最终伤情而死。三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得杜丽娘的自画像，发现杜丽娘是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游花园 ，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇。但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝做主，事情才获得圆满解决。杜丽娘的形象所蕴含的巨大艺术力量，强烈地扣动着古代青年男女的心灵。
【微评】如杜丽娘这样勇敢而自主地追求人性自由的女性，是此前戏曲乃至文学作品中从未出现过的。
●孔尚任《桃花扇》
——地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟，伤春人正眠。
——你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。作者将明末复社领袖侯方域与秦淮歌妓李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，让男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。作品展现了明末广阔的社会图景。明朝垮台，清兵入关，马士英、阮大铖等相互勾结拥立福王朱由崧，建立了南明王朝。但福王不思收复失地，反而贪恋声色。马士英、阮大铖以迎立有功之名，操纵朝政，狼狈为奸，排挤忠良。整个王朝早已君是昏君，臣是佞臣。
【微评】在社稷倾圮的时代，作者把高尚的人格给予身为歌妓的李香君，把一个孱弱的灵魂赋予享有才子盛名的侯方域，而将最深沉的同情寄予社会地位卑微的民间艺人身上。
●洪昇《长生殿》
——升平早奏，韶华好，行乐何妨！愿此生终老温柔，白云不羡仙乡！
——霓裳天上声，墙外行人听。音节明，宫商正，风内高低应。偷从笛里，写出无余剩。人散曲终红楼静，半墙残月摇花影。
《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。杨玉环为了维护自己与唐明皇的稳定关系，不断地妒忌、吵闹，而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，“马嵬之变”不是戏曲的结束，洪昇把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在悔恨与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。 【微评】帝妃间“真心到底”的海誓山盟与社会动乱、民生疾苦的长幅画卷形成强烈对比，至情理想的讴歌与“溺情误国”的政治批判成为这出戏的矛盾纠葛。
1931年9月21日，《华北日报》刊登了一则消息：“今晚不登台演戏——北平市名伶程砚秋，原定今晚在中和演《文姬归汉》，唯因国难当前，既挽救之不及，何忍再粉墨登场，显露色相！遂于昨日通知该园，今晚绝不出演云。”
这是“九一八”事变后的第三天。
那时候的程砚秋，不仅摆脱了养家糊口的饥饿贫困，而且成为演艺行业中的高收入者，即那个时代的既得利益者。日本人占据北平以后，程砚秋多次拒绝登台演出。有一次在火车站，程砚秋与日本宪兵发生冲突，打了一架，各地报纸以《程砚秋大闹车站》为题报道此事。事后，程砚秋决定解散他多年苦心经营的剧团，彻底告别舞台，离开北平，到西郊当起了菜农。
直到抗战胜利，程砚秋才回到北平，重上氍毹。多年后他演出《锁麟囊》，戏里主人公薛湘灵饱受离乱之苦后，终与亲人团聚。那一句“换珠衫依旧是富贵容样”，饱含着喜悦之情的唱腔抒发了经历人间百态的感慨，非一般人能体会。
【素材速写】输不可怕，畏难才可怕。任何时代的既得利益者，普遍有个共同性格，就是怕惹事儿，不敢出风头。面对凶残的日本人，绝大多数人选择潜身缩首，不发言惹祸。作为知名艺人，程砚秋并不害怕，他用“停演”来反抗敌人。程砚秋的民族气节实在让人敬畏，令人钦佩。
单雯：昆曲闺门旦的十年
由田沁鑫导演、余光中任文学顾问的《1699·桃花扇》是江苏省演艺集团昆剧院的代表剧目，自2006年首演，至今10年。剧中李香君的扮演者为青年昆曲演员单雯，她初演时16岁，如今已经25岁。她说，每个年龄段有每个年龄段的美好，虽然如今自己的舞台表演技艺更成熟，但是依然很怀念16岁时的青涩。
回忆起第一次出演李香君，单雯曾感慨道：“年龄可能是我演李香君的优势，也可能是舞台经验不足的缺陷。不过当时没管那么多，迎难而上了。”为了演好李香君，单雯找了大量评点《桃花扇》和秦淮文化的书籍来读，反复揣摩李香君的种种内心体验。《李姬传》中“亦侠而慧”这几个字渐渐融入单雯塑造的李香君中。单雯从小喜欢书法，学习古筝，梦想成为古典文学中描绘的“精通琴棋书画”的女子，因此排练空余时间也没有闲下来。她还拜一些画家朋友为师，学习传统国画。她说，内外兼修是个积累的过程。
生活中的单雯也会面对许多诱惑，比如湖南卫视邀请她录制节目，国内某个大牌导演让她演某电影的女一号，单雯都婉言谢绝了。她的道理很简单，认定了昆曲这个行当，就要坚持走下去。
【素材速写】和电视剧、电影相比，昆曲的影响范围小得多，单雯婉言谢绝可以让她一炮而红的邀请，只认定昆曲这个行当，这是她的职业操守，也是她的人生原则。选一行容易，爱一行难，在当今物欲横流的社会，单雯对昆曲的从一而终显得弥足珍贵。
每个时代的观众，都有不同的欣赏习惯和评判标准。倘若戏曲在各个朝代都固守已有的模式，恐怕戏曲早在几百年前便已衰亡。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。如今，戏曲的变革已经无法避免，人们也希望尝试更多的方式挽救日渐式微的戏曲。
京剧与电影的缘分可以追溯到1905年，中国第一部电影就是由京剧名家谭鑫培出演的《定军山》。100多年过去了，京剧与电影在各自的发展道路上几经沉浮，其间也有过不少合作，《野猪林》《杨门女将》《沙家浜》等都是脍炙人口的佳作。
2015年4月16日，在第五届北京国际电影节开幕式的红毯上，走来几位特殊的电影人——京剧表演艺术家李维康、史依弘、王蓉蓉、赵秀君、孟广禄等，他们带来了京剧电影工程的阶段性成果——《龙凤呈祥》《霸王别姬》等5部全新的京剧电影。
2015年初，综艺节目《叮咯咙咚呛》在央视开播后迅速攀上了微博娱乐话题榜头条，成为排名前十的搜索热词。《叮咯咙咚呛》是央视打造的原创中韩明星体验类真人秀节目 ，10位中韩明星分成3组，分别奔赴北京、嵊州和重庆学习京剧、越剧和川剧，最后会师梅兰芳大剧院一决高下。节目将戏曲文化与娱乐相结合，各式各样任务的加入，让节目变得非常有趣。一位网友表示：“以前我们对传统戏曲一无所知，这个节目能让我们看到国粹崛起的希望和能量。”
【速评】戏曲是传统文化的瑰宝，在电影、电视、流行音乐大行其道的今天，戏曲日渐式微，究其原因是观众审美需求的变化。为了满足现代观众的需求，戏曲不得不做出改变，将戏曲与综艺、电影结合，让大众在娱乐中了解、欣赏戏曲，从而使戏曲拥有鲜活的生命力。
戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧并称“世界三大古老戏剧”。但古希腊戏剧、印度梵剧没有流传和延续下来，唯有中国戏曲屡演不衰，至今仍活跃在舞台上，呈现出极其顽强与旺盛的生命力。800余年来，中国戏曲形成了大大小小317个地方剧种，这让中国积累了异常丰富的剧目、剧种、剧论及唱腔音乐遗产。
昆曲：一出戏救活了一个剧种
昆曲，盛行于明朝中叶，当时的传奇戏基本是用昆曲演唱的。18世纪后期，随着地方戏的兴起，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲开始走下坡路。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周恩来总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 在这之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。2004年，由白先勇改编的青春版《牡丹亭》在台北首演后，掀起了一波又一波的昆曲热潮，不仅让老戏迷重温精致的旧梦，而且吸引了众多年轻人走入剧院，接近古老文化的青春面孔。
京剧：当之无愧的国粹
京剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，排在中国戏曲榜榜首。20世纪二三十年代，梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏曲甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化的交流。京剧表演不仅让世界对中国传统文化刮目相看，还对苏联、日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳京剧表演艺术的精华。
黄梅戏：黄梅人唱黄梅戏
黄梅戏是地方戏曲的代表，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。黄梅戏的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”。20世纪50年代，黄梅戏在严凤英等人的改革下日趋成熟，逐渐发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。《天仙配》讲述董永和七仙女的爱情故事，曾被多次改编成电影、电视剧。
●王实甫《西厢记》
——碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
——人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？
——永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。
《西厢记》的故事出自唐代元稹的小说《莺莺传》，小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧。《西厢记》讲述了张生与莺莺为争取爱情自由，在婢女红娘的热心帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后有情人终成眷属的故事。张生的热烈执着，莺莺的含蓄蕴藉，红娘的锋利俏皮，都写得活灵活现。
【微评】崔莺莺与张生的爱情故事简直是家喻户晓，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人士赞叹不已。
●汤显祖《牡丹亭》
——情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
——原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
——这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事。福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩，回来后在梦中与书生柳梦梅幽会。梦醒后杜丽娘为相思所苦，最终伤情而死。三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得杜丽娘的自画像，发现杜丽娘是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游花园 ，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇。但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝做主，事情才获得圆满解决。杜丽娘的形象所蕴含的巨大艺术力量，强烈地扣动着古代青年男女的心灵。
【微评】如杜丽娘这样勇敢而自主地追求人性自由的女性，是此前戏曲乃至文学作品中从未出现过的。
●孔尚任《桃花扇》
——地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟，伤春人正眠。
——你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。作者将明末复社领袖侯方域与秦淮歌妓李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，让男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。作品展现了明末广阔的社会图景。明朝垮台，清兵入关，马士英、阮大铖等相互勾结拥立福王朱由崧，建立了南明王朝。但福王不思收复失地，反而贪恋声色。马士英、阮大铖以迎立有功之名，操纵朝政，狼狈为奸，排挤忠良。整个王朝早已君是昏君，臣是佞臣。
【微评】在社稷倾圮的时代，作者把高尚的人格给予身为歌妓的李香君，把一个孱弱的灵魂赋予享有才子盛名的侯方域，而将最深沉的同情寄予社会地位卑微的民间艺人身上。
●洪昇《长生殿》
——升平早奏，韶华好，行乐何妨！愿此生终老温柔，白云不羡仙乡！
——霓裳天上声，墙外行人听。音节明，宫商正，风内高低应。偷从笛里，写出无余剩。人散曲终红楼静，半墙残月摇花影。
《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。杨玉环为了维护自己与唐明皇的稳定关系，不断地妒忌、吵闹，而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，“马嵬之变”不是戏曲的结束，洪昇把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在悔恨与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。 【微评】帝妃间“真心到底”的海誓山盟与社会动乱、民生疾苦的长幅画卷形成强烈对比，至情理想的讴歌与“溺情误国”的政治批判成为这出戏的矛盾纠葛。
1931年9月21日，《华北日报》刊登了一则消息：“今晚不登台演戏——北平市名伶程砚秋，原定今晚在中和演《文姬归汉》，唯因国难当前，既挽救之不及，何忍再粉墨登场，显露色相！遂于昨日通知该园，今晚绝不出演云。”
这是“九一八”事变后的第三天。
那时候的程砚秋，不仅摆脱了养家糊口的饥饿贫困，而且成为演艺行业中的高收入者，即那个时代的既得利益者。日本人占据北平以后，程砚秋多次拒绝登台演出。有一次在火车站，程砚秋与日本宪兵发生冲突，打了一架，各地报纸以《程砚秋大闹车站》为题报道此事。事后，程砚秋决定解散他多年苦心经营的剧团，彻底告别舞台，离开北平，到西郊当起了菜农。
直到抗战胜利，程砚秋才回到北平，重上氍毹。多年后他演出《锁麟囊》，戏里主人公薛湘灵饱受离乱之苦后，终与亲人团聚。那一句“换珠衫依旧是富贵容样”，饱含着喜悦之情的唱腔抒发了经历人间百态的感慨，非一般人能体会。
【素材速写】输不可怕，畏难才可怕。任何时代的既得利益者，普遍有个共同性格，就是怕惹事儿，不敢出风头。面对凶残的日本人，绝大多数人选择潜身缩首，不发言惹祸。作为知名艺人，程砚秋并不害怕，他用“停演”来反抗敌人。程砚秋的民族气节实在让人敬畏，令人钦佩。
单雯：昆曲闺门旦的十年
由田沁鑫导演、余光中任文学顾问的《1699·桃花扇》是江苏省演艺集团昆剧院的代表剧目，自2006年首演，至今10年。剧中李香君的扮演者为青年昆曲演员单雯，她初演时16岁，如今已经25岁。她说，每个年龄段有每个年龄段的美好，虽然如今自己的舞台表演技艺更成熟，但是依然很怀念16岁时的青涩。
回忆起第一次出演李香君，单雯曾感慨道：“年龄可能是我演李香君的优势，也可能是舞台经验不足的缺陷。不过当时没管那么多，迎难而上了。”为了演好李香君，单雯找了大量评点《桃花扇》和秦淮文化的书籍来读，反复揣摩李香君的种种内心体验。《李姬传》中“亦侠而慧”这几个字渐渐融入单雯塑造的李香君中。单雯从小喜欢书法，学习古筝，梦想成为古典文学中描绘的“精通琴棋书画”的女子，因此排练空余时间也没有闲下来。她还拜一些画家朋友为师，学习传统国画。她说，内外兼修是个积累的过程。
生活中的单雯也会面对许多诱惑，比如湖南卫视邀请她录制节目，国内某个大牌导演让她演某电影的女一号，单雯都婉言谢绝了。她的道理很简单，认定了昆曲这个行当，就要坚持走下去。
【素材速写】和电视剧、电影相比，昆曲的影响范围小得多，单雯婉言谢绝可以让她一炮而红的邀请，只认定昆曲这个行当，这是她的职业操守，也是她的人生原则。选一行容易，爱一行难，在当今物欲横流的社会，单雯对昆曲的从一而终显得弥足珍贵。
每个时代的观众，都有不同的欣赏习惯和评判标准。倘若戏曲在各个朝代都固守已有的模式，恐怕戏曲早在几百年前便已衰亡。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。如今，戏曲的变革已经无法避免，人们也希望尝试更多的方式挽救日渐式微的戏曲。
京剧与电影的缘分可以追溯到1905年，中国第一部电影就是由京剧名家谭鑫培出演的《定军山》。100多年过去了，京剧与电影在各自的发展道路上几经沉浮，其间也有过不少合作，《野猪林》《杨门女将》《沙家浜》等都是脍炙人口的佳作。
2015年4月16日，在第五届北京国际电影节开幕式的红毯上，走来几位特殊的电影人——京剧表演艺术家李维康、史依弘、王蓉蓉、赵秀君、孟广禄等，他们带来了京剧电影工程的阶段性成果——《龙凤呈祥》《霸王别姬》等5部全新的京剧电影。
2015年初，综艺节目《叮咯咙咚呛》在央视开播后迅速攀上了微博娱乐话题榜头条，成为排名前十的搜索热词。《叮咯咙咚呛》是央视打造的原创中韩明星体验类真人秀节目 ，10位中韩明星分成3组，分别奔赴北京、嵊州和重庆学习京剧、越剧和川剧，最后会师梅兰芳大剧院一决高下。节目将戏曲文化与娱乐相结合，各式各样任务的加入，让节目变得非常有趣。一位网友表示：“以前我们对传统戏曲一无所知，这个节目能让我们看到国粹崛起的希望和能量。”
【速评】戏曲是传统文化的瑰宝，在电影、电视、流行音乐大行其道的今天，戏曲日渐式微，究其原因是观众审美需求的变化。为了满足现代观众的需求，戏曲不得不做出改变，将戏曲与综艺、电影结合，让大众在娱乐中了解、欣赏戏曲，从而使戏曲拥有鲜活的生命力。