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日前，在世界知名艺术展——德国慕尼黑塔林特(TALENTE)国际珠宝竞赛特展上，中国珠宝设计师、27岁的湖南女孩黎昭设计的珠宝类作品“寻找梦幻岛”，成为中国内地第一件入展的珠宝作品。
“寻找梦幻岛”是黎昭的硕士毕业作品。她将自然的灵感元素，融入珠宝设计当中，通过创新的设计理念，加上突破金属用材传统，大胆采用金属、塑料及纺织质料，运用精湛的手工技巧，制作出了绝妙的现代首饰作品。
黎昭认为，每幅作品本身都是一个具有挑战性的“旅程”，她在这一“旅程”中较为成功地运用了普通材料，经过独特的制作，产生了令人惊奇的效果。
据了解，慕尼黑塔林特展已有30多年历史，此前从未有中国设计师入选。黎昭成为比利时2011年唯一入选，也是中国内地第一个入选的年轻珠宝设计师。同时，她还以优异学业成为获得比利时安特卫普皇家艺术学院最高荣誉毕业奖的第一位中国人。
据悉，国际珠宝竞赛特展是专为世界各国30岁以下的年轻工艺家与设计师举办的作品大展，由德国联邦经济与就业部及巴伐利亚国立经济、交通与科技部共同主办。30年来，每年的展品都是从全世界80多个国家的数千件作品中，经过多轮反复筛选而出的。
从毛毛虫获得的创意灵感
说来有趣，黎昭设计珠宝作品，全部灵感竟来自毛毛虫。与一般的女孩子的喜好不同，在黎昭眼中，毛毛虫是一种非常可爱的动物。于是，她尝试用各种不同的材质来体现虫子的可爱的一面。如今，连她的珠宝品牌标志，也是一只意象的甲壳虫。
黎昭在她的硕士毕业设计中，大胆突破金属用材传统，采用金属、塑料、玻璃、纺织等质料，匠心独运，创作出了一个个极其可爱的毛毛虫形象的珠宝作品，想不到，在珠宝界获得意外推崇。
在“寻找梦幻岛”系列中，黎昭使用了一种医疗用的塑料，“这种材料在加热到80度以上会开始变软，停止加热后1分钟左右变硬，通常医生在它软的状态下用来铸模来支撑骨折处。”黎昭向我们介绍，“我反复实验这种塑料的可塑性和热能性，在一次偶然的机会，我发现在塑料变软的状态下从蕾丝下挤压出来会形成一颗颗的小珠，形成的效果随着蕾丝的图案而不同。这种效果本身就非常的精美，并不需要任何多余的美的形式来装饰它，我用虫的形状来强化这种美的实验效果，用一种人们普遍比较排斥，恐惧的心理来达到一种视觉冲击。”
在她的“毛毛虫世界”中，无论是工艺的设计，还是材料的更新，抑或是色彩的搭配，都令人感到耳目一新。她的设计得到了世界钻石行业权威组织HRD的高级顾问、HRD珠宝设计奖最高裁判，比利时国宝级的艺术人物，比利时珠宝设计大师拉瑞特·马克思·德库克(Laurene Max-De Cock)等权威们的赞誉。
“任何天然材料或是人工材料，我们都习惯性地想到它们在大批量生产下的形状和颜色，这经常会干扰我们的想象力，其实藏在板状，线状等常态下，各种材料可以有无限多的潜在使用价值。”黎昭认为首饰设计并不是简单使用贵重金属和炫目的宝石，惊人的装饰效果也可以从日常常见的材料中获得。她的兴趣是挑战各种普通材料的传统应用，尤其是对过量生产的工业用料，黎昭希望人们对她设计的首饰的赞许来自于实验性地使用这些工业材料而得到的令人兴奋的意想不到的效果，通过佩戴我的首饰达到一种潜在的环保交流。
北京服装学院首饰设计专业教师赵在博客中谈到黎昭所获得的成功时，曾提到令其印象深刻的黎昭案头的那些本子。每个本子都像一本书，有其主题和系统，有它的色彩和脉络，有工整的文字，也有或即兴或认真的画稿，图和文字很轻松又很有组织的结合在一起，读这些本子时，像在读她记录时的快乐和投入。
“有的本子，是一次作业资料的收集。或是一次小展览的筹划过程，或是一个工作室项目的进展情况……内容很多，或短或长，都很清楚地显现出作品从灵感到实物，从概念到纸面，又从纸面到材料，再到工艺和修改以及解决方案，直至最后成品展示的全过程。这其中甚至还包括材料特性的实验过程，遇到难题的分析。以及寻求赞助商的情况，材料的样板以及相似艺术家的资料和作品情况等等，可谓无所不包，又一目了然。”
黎昭认为，做这些工作，—方面是从了解别人的过程中确立自己的风格，在全方位的探索中将自己的创意不断深化，同时又借助实践的手段，不断达到自己理想的效果。
由服装到首饰的时尚之旅
黎昭曾先后就读于北京服装学院和伦敦马丁艺术与设计学院，攻读时装设计专业。在北京服装学院学习期间，2003年，只有19岁的她参加了中央电视台举办的第三届“黄金搭档”杯服装设计电视大赛，作品“民之风”获得三等奖。同时她的作品还入围了在日本举办的国际新人服装设计大赛。
在前往安特卫普之后，她发现自己的艺术灵感更倾向于珠宝设计艺术。在比利时安特卫普皇家美术学院深造期间，她获得了珠宝设计专业学士、一等荣誉毕业称号，及全院学生年度奖学金优秀作品展资格。
在安特卫普学习珠宝的过程中，黎昭着迷于普通材料在珠宝首饰制作中的丰富特点，并延伸出在首饰设计中使用这种材料的无限可能性。她热衷于简单材料的通用性和这些材料提供给珠宝创作的巨大的空间。
在进入比利时安特卫普皇家艺术学院学习珠宝设计的同时，黎昭还成立了自己的服装工作室，主要接受打版和缝纫等定制工作。这些技术工作在国内多被服装设计师所忽视，但黎昭认为，作为一名专业的设计师，不能仅仅画漂亮的效果图，也要扎实掌握好一切流程。
黎昭告诉记者，她的工作室成立之初，客户只有服装设计系的学生。随着她的知名度和信誉度的不断扩大，客户发展到成名的设计师和政府机构。她自豪地告诉记者，比利时地方政府活动主席台官员统一佩戴的是由她设计制作的白天鹅围巾，并被收藏。到比利时第三年时，她的工作室已不单接受服装方面的定单，还扩张到首饰的定做。
在皇家艺术学院，她就像海绵吸水一样，不断地吸收新的知识和经验，不但学习效率加倍，而且也扩大了在这个行业的社交圈。为了不让工作影响到学习，她只接最让她感兴趣的工作，但是仍然每天都会忙到凌晨两三点钟才睡。2009年，她以最高荣誉学士毕业后，整个暑假都是在比利时珠宝设计师尼克·托马斯(Nico Taeymans)的设计工作室度过的。
黎昭非常善于观察和思考，瓦特·维·白瑞德纳克(Walter Van Beirendonck)是“安特卫普六人”之一的服装设计师，而他的个人标志之一是他满手的大戒指。在一次交谈中，黎昭发现他最喜欢的戒指是他妈妈遗留下来的一枚戒指，他每天都戴在小指上。而很多戒指因为长时间的互相挤压和碰撞而变形了，于是黎昭就为他设计了一枚独特的戒指，“从外表上看是一枚戒指，但当他打开戒指上的开关后，这个戒指就变成了一个可容纳他妈妈戒指的小盒子，这样他就不用担心妈妈的戒指会被碰坏了。”黎昭知道一向挑剔的Walter Van Beirendonck对于这件“贴心”的设计感到非常满意。
收获汗水和成功
2009年，是黎昭最为忙碌、也最有收获的一年。3月～9月，她被委任为比利时市政厅设计(“the order of theswan”)骑士授勋配饰；4月，她与法国时装设计师马蒂尔·斯诺德(Mattieu Thouenot)合作推出时装珠宝系列，同期为被誉为比利时“安特卫普六人’之一的时装设计师瓦特·维·白瑞德纳克(walter van beirendonck)设计珠宝；同年9月，她的作品在比利时和日本伊丹市立美术馆进行展览。
毕业后，黎昭推出了以她自己的名字命名的饰品。这些首饰在比利时、法国、荷兰、德国等欧洲的各概念店和现代首饰画廊展售。除了经营自己的品牌，黎昭还是比利时高级珠宝品牌哈维·塔努迪莱嘉(Heaven Tanudiredja)创作团队的一员。
黎昭表示，她的作品不遵循任何流行趋势或季节。每件首饰，都是她在安特卫普的手工设计工作室，按照严格的标准，独立制作完成的属于自己的独特艺术语言。
黎昭认为，自己在商业上的小小成功，还得益于几年的人脉积累。她向记者介绍，在读硕士的2010年，她曾被安特卫普生命之星艺术画廊聘为项目经理，主要负责策划展览和推广活动。晚上，她还坚持去比利时一家知名的教育学院学习企业管理课程。
如今，黎昭不仅是比利时时装协会(Flanders Fashion Institute)的会员，也是比利时设计师协会(Design Flanders)在资格认证后重点提携的年轻设计师。对于年轻的艺术家黎昭而言，属于她的时尚之旅才刚刚启程
“寻找梦幻岛”是黎昭的硕士毕业作品。她将自然的灵感元素，融入珠宝设计当中，通过创新的设计理念，加上突破金属用材传统，大胆采用金属、塑料及纺织质料，运用精湛的手工技巧，制作出了绝妙的现代首饰作品。
黎昭认为，每幅作品本身都是一个具有挑战性的“旅程”，她在这一“旅程”中较为成功地运用了普通材料，经过独特的制作，产生了令人惊奇的效果。
据了解，慕尼黑塔林特展已有30多年历史，此前从未有中国设计师入选。黎昭成为比利时2011年唯一入选，也是中国内地第一个入选的年轻珠宝设计师。同时，她还以优异学业成为获得比利时安特卫普皇家艺术学院最高荣誉毕业奖的第一位中国人。
据悉，国际珠宝竞赛特展是专为世界各国30岁以下的年轻工艺家与设计师举办的作品大展，由德国联邦经济与就业部及巴伐利亚国立经济、交通与科技部共同主办。30年来，每年的展品都是从全世界80多个国家的数千件作品中，经过多轮反复筛选而出的。
从毛毛虫获得的创意灵感
说来有趣，黎昭设计珠宝作品，全部灵感竟来自毛毛虫。与一般的女孩子的喜好不同，在黎昭眼中，毛毛虫是一种非常可爱的动物。于是，她尝试用各种不同的材质来体现虫子的可爱的一面。如今，连她的珠宝品牌标志，也是一只意象的甲壳虫。
黎昭在她的硕士毕业设计中，大胆突破金属用材传统，采用金属、塑料、玻璃、纺织等质料，匠心独运，创作出了一个个极其可爱的毛毛虫形象的珠宝作品，想不到，在珠宝界获得意外推崇。
在“寻找梦幻岛”系列中，黎昭使用了一种医疗用的塑料，“这种材料在加热到80度以上会开始变软，停止加热后1分钟左右变硬，通常医生在它软的状态下用来铸模来支撑骨折处。”黎昭向我们介绍，“我反复实验这种塑料的可塑性和热能性，在一次偶然的机会，我发现在塑料变软的状态下从蕾丝下挤压出来会形成一颗颗的小珠，形成的效果随着蕾丝的图案而不同。这种效果本身就非常的精美，并不需要任何多余的美的形式来装饰它，我用虫的形状来强化这种美的实验效果，用一种人们普遍比较排斥，恐惧的心理来达到一种视觉冲击。”
在她的“毛毛虫世界”中，无论是工艺的设计，还是材料的更新，抑或是色彩的搭配，都令人感到耳目一新。她的设计得到了世界钻石行业权威组织HRD的高级顾问、HRD珠宝设计奖最高裁判，比利时国宝级的艺术人物，比利时珠宝设计大师拉瑞特·马克思·德库克(Laurene Max-De Cock)等权威们的赞誉。
“任何天然材料或是人工材料，我们都习惯性地想到它们在大批量生产下的形状和颜色，这经常会干扰我们的想象力，其实藏在板状，线状等常态下，各种材料可以有无限多的潜在使用价值。”黎昭认为首饰设计并不是简单使用贵重金属和炫目的宝石，惊人的装饰效果也可以从日常常见的材料中获得。她的兴趣是挑战各种普通材料的传统应用，尤其是对过量生产的工业用料，黎昭希望人们对她设计的首饰的赞许来自于实验性地使用这些工业材料而得到的令人兴奋的意想不到的效果，通过佩戴我的首饰达到一种潜在的环保交流。
北京服装学院首饰设计专业教师赵在博客中谈到黎昭所获得的成功时，曾提到令其印象深刻的黎昭案头的那些本子。每个本子都像一本书，有其主题和系统，有它的色彩和脉络，有工整的文字，也有或即兴或认真的画稿，图和文字很轻松又很有组织的结合在一起，读这些本子时，像在读她记录时的快乐和投入。
“有的本子，是一次作业资料的收集。或是一次小展览的筹划过程，或是一个工作室项目的进展情况……内容很多，或短或长，都很清楚地显现出作品从灵感到实物，从概念到纸面，又从纸面到材料，再到工艺和修改以及解决方案，直至最后成品展示的全过程。这其中甚至还包括材料特性的实验过程，遇到难题的分析。以及寻求赞助商的情况，材料的样板以及相似艺术家的资料和作品情况等等，可谓无所不包，又一目了然。”
黎昭认为，做这些工作，—方面是从了解别人的过程中确立自己的风格，在全方位的探索中将自己的创意不断深化，同时又借助实践的手段，不断达到自己理想的效果。
由服装到首饰的时尚之旅
黎昭曾先后就读于北京服装学院和伦敦马丁艺术与设计学院，攻读时装设计专业。在北京服装学院学习期间，2003年，只有19岁的她参加了中央电视台举办的第三届“黄金搭档”杯服装设计电视大赛，作品“民之风”获得三等奖。同时她的作品还入围了在日本举办的国际新人服装设计大赛。
在前往安特卫普之后，她发现自己的艺术灵感更倾向于珠宝设计艺术。在比利时安特卫普皇家美术学院深造期间，她获得了珠宝设计专业学士、一等荣誉毕业称号，及全院学生年度奖学金优秀作品展资格。
在安特卫普学习珠宝的过程中，黎昭着迷于普通材料在珠宝首饰制作中的丰富特点，并延伸出在首饰设计中使用这种材料的无限可能性。她热衷于简单材料的通用性和这些材料提供给珠宝创作的巨大的空间。
在进入比利时安特卫普皇家艺术学院学习珠宝设计的同时，黎昭还成立了自己的服装工作室，主要接受打版和缝纫等定制工作。这些技术工作在国内多被服装设计师所忽视，但黎昭认为，作为一名专业的设计师，不能仅仅画漂亮的效果图，也要扎实掌握好一切流程。
黎昭告诉记者，她的工作室成立之初，客户只有服装设计系的学生。随着她的知名度和信誉度的不断扩大，客户发展到成名的设计师和政府机构。她自豪地告诉记者，比利时地方政府活动主席台官员统一佩戴的是由她设计制作的白天鹅围巾，并被收藏。到比利时第三年时，她的工作室已不单接受服装方面的定单，还扩张到首饰的定做。
在皇家艺术学院，她就像海绵吸水一样，不断地吸收新的知识和经验，不但学习效率加倍，而且也扩大了在这个行业的社交圈。为了不让工作影响到学习，她只接最让她感兴趣的工作，但是仍然每天都会忙到凌晨两三点钟才睡。2009年，她以最高荣誉学士毕业后，整个暑假都是在比利时珠宝设计师尼克·托马斯(Nico Taeymans)的设计工作室度过的。
黎昭非常善于观察和思考，瓦特·维·白瑞德纳克(Walter Van Beirendonck)是“安特卫普六人”之一的服装设计师，而他的个人标志之一是他满手的大戒指。在一次交谈中，黎昭发现他最喜欢的戒指是他妈妈遗留下来的一枚戒指，他每天都戴在小指上。而很多戒指因为长时间的互相挤压和碰撞而变形了，于是黎昭就为他设计了一枚独特的戒指，“从外表上看是一枚戒指，但当他打开戒指上的开关后，这个戒指就变成了一个可容纳他妈妈戒指的小盒子，这样他就不用担心妈妈的戒指会被碰坏了。”黎昭知道一向挑剔的Walter Van Beirendonck对于这件“贴心”的设计感到非常满意。
收获汗水和成功
2009年，是黎昭最为忙碌、也最有收获的一年。3月～9月，她被委任为比利时市政厅设计(“the order of theswan”)骑士授勋配饰；4月，她与法国时装设计师马蒂尔·斯诺德(Mattieu Thouenot)合作推出时装珠宝系列，同期为被誉为比利时“安特卫普六人’之一的时装设计师瓦特·维·白瑞德纳克(walter van beirendonck)设计珠宝；同年9月，她的作品在比利时和日本伊丹市立美术馆进行展览。
毕业后，黎昭推出了以她自己的名字命名的饰品。这些首饰在比利时、法国、荷兰、德国等欧洲的各概念店和现代首饰画廊展售。除了经营自己的品牌，黎昭还是比利时高级珠宝品牌哈维·塔努迪莱嘉(Heaven Tanudiredja)创作团队的一员。
黎昭表示，她的作品不遵循任何流行趋势或季节。每件首饰，都是她在安特卫普的手工设计工作室，按照严格的标准，独立制作完成的属于自己的独特艺术语言。
黎昭认为，自己在商业上的小小成功，还得益于几年的人脉积累。她向记者介绍，在读硕士的2010年，她曾被安特卫普生命之星艺术画廊聘为项目经理，主要负责策划展览和推广活动。晚上，她还坚持去比利时一家知名的教育学院学习企业管理课程。
如今，黎昭不仅是比利时时装协会(Flanders Fashion Institute)的会员，也是比利时设计师协会(Design Flanders)在资格认证后重点提携的年轻设计师。对于年轻的艺术家黎昭而言，属于她的时尚之旅才刚刚启程