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摘要：李斯特作为欧洲音乐史上非常重要的一部分，他的许多作品都为后世提供了非常宝贵的财富，本文就是通过对李斯特《匈牙利狂想曲》进行简要的分析，能够对这首乐曲的演奏提供一些帮助。
关键词：李斯特；匈牙利狂想曲第十一首；演奏分析
中国分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-171-1
提到19世纪欧洲进程中，不得不提到的人物就是弗朗兹·李斯特。弗朗兹·李斯特，是匈牙利著名的作曲家、指挥家、钢琴家和音乐活动家、浪漫主义音乐的主要代表人物之一，凭借令人讶异的演奏技巧被后世誉为“钢琴之王”。李斯特所创做的19首匈牙利狂想曲，都是对李斯特童年生活的真实写照，每一首作品都体现了吉普赛音乐热情、自由不羁的特点，都生动地描述了匈牙利人民的生活图画，具有强烈的民族色彩。在李斯特所有的钢琴作品中，匈牙利狂想曲占有十分重要的地位，同时，也被国内外许多学者重视，多次在各项比赛演出中被演奏。其中，李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》这首作品，创作于1839年～1840年左右，这段时间正处于李斯特音乐创作过程中十分重要的一个时期，这首作品有多样化的音响效果，需要高难度的演奏技巧，演奏时能够体现很好的气氛。
一、《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构分析
《匈牙利狂想曲第十一首》是由ABCD四部分构成，分别是A（第1—40小节）、B（第17—40小节）、C（第41—115小节）、D（第126—164小节）。同时又能够清晰的看出主体部分由十分明显的快慢两部分构成，这两部分别是慢速部分（第1—40小节）和快速部分（第41—164小节）。所以，概括地来说，这首曲目的曲式结构采用的是自由曲式与套曲曲式结合的结构。同时，李斯特所创作的19首《匈牙利狂想曲》都是采用吉普赛民间音乐素材创作的，因此具有极其鲜明的民族特点。
二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏分析
乐曲开始部分是由一段颤音和琶音构成的部分，这是模仿了具有匈牙利民族特色的一种民族乐器———匈牙利大扬琴（Cimbalom）。在这部分演奏的过程中在音色上应该注意，尽量做到使得音色听起来干净清晰，就像是从很远的地方慢慢传来的若有若无的感觉。为了避免在音色上为了突出若有若无的感觉，而使得声音听起来很虚，就可以采用弱音踏板来帮助我们完成这种音色的体现。在颤音的演奏过程中，由于是音程和单音形成的颤音，所以应该区别一般演奏的两个单音形成的颤音。在单音和音程的颤音的演奏过程中，一定要让每个声音都十分均匀清晰，手指要灵巧，颤音的演奏过程就像是在演奏弦乐器一样的感觉，手指尖要体会拨弦的感觉。另外，就是颤音与琶音的链接一定要自然紧密，注意链接紧密的同时还要注意颤音和琶音的音色一定要和谐，不要让观众十分轻易地就听得出来两部分是由两只手分别演奏的。
整首乐曲的第二部分是建立在A大调的基础上的，因此整个部分的音乐感觉就像是谱面所标注的情绪一样，近乎强的、高傲的、隆重的、堂皇的。所以在演奏的过程中，演奏者应该把自己英勇善战的将军，在打赢了胜仗后回归故里，接受万民的欢呼和爱戴。李斯特在这部分加入了一些双音构成的倚音，这是为了烘托那种盛大的场面。在演奏的过程中，虽然这些倚音的加入是李斯特的特别设计，但是不可以把演奏的重点放在这些倚音上，应该分析出每句的旋律音响，对这些音响进行特别的加强，倚音的演奏应该更加轻巧自在，手指动作应该非常小，选用贴键演奏的方式，一定要注意手臂、手腕、手掌的放松，只有这样才能使声音听起来十分灵巧。
第三部分采用的是升f小调，与第二部分形成了十分鲜明的对比，速度较之前有了很大的提升，整段乐曲的演奏也是十分的欢快、充满活力。右手出现很多音群，在音群的演奏过程中，一定要注意演奏的准确性和连续性，右手的演奏一定要有颗粒性，手指尖一定要抓紧琴键，掌关节要灵活。在这部分中左手的作用就是一个支柱的作用，帮助右手稳定节奏，并且推进整个音群的推进。这部分也是高潮之前的最后一个部分，在某一方面来说是对高潮出现的一个铺垫，所以这个部分的演奏不可以太过于激烈，音乐留有一定空间，让高潮得到更好的推进。
最后就是整首乐曲的高潮部分，也是乐曲最华彩的部分，难度也是比较大的。左右手都是采用柱式和旋的演奏方式，给人感觉铿锵有力，最后一部分也是速度最快的，对于演奏者的技巧有很大的挑战。左右手都是连续的八度和旋的演奏，加上速度采用的是最快板，并且要不断地加强，推进高潮的前进。所以必须要注意身体每个部分的放松，力量的投入如果仅仅依靠手臂是绝对不够的，必须要用上腰部甚至是全身的力量。对于这部分强度的推进，每一个乐句的开始之前都可以采用比之前一个乐句结尾弱一点的方式进行演奏，这样不至于到最后达不到标注的ocntuttaforza的要求，同时给听众也有一个喘息的机会，使得音乐更加的有层次。在练习的过程中，最关键的就是一定要注意慢速练习，然后在能够准确演奏后，慢慢加速练习。在坚持这样的训练之后，一定会发现李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》所具有的超强的感染力，还有李斯特的音乐带给所人的震撼力，同时让大家体验到匈牙利民族音乐的魅力之所在。
作者简介：
于婷，山东师范大学音乐学院。
关键词：李斯特；匈牙利狂想曲第十一首；演奏分析
中国分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-171-1
提到19世纪欧洲进程中，不得不提到的人物就是弗朗兹·李斯特。弗朗兹·李斯特，是匈牙利著名的作曲家、指挥家、钢琴家和音乐活动家、浪漫主义音乐的主要代表人物之一，凭借令人讶异的演奏技巧被后世誉为“钢琴之王”。李斯特所创做的19首匈牙利狂想曲，都是对李斯特童年生活的真实写照，每一首作品都体现了吉普赛音乐热情、自由不羁的特点，都生动地描述了匈牙利人民的生活图画，具有强烈的民族色彩。在李斯特所有的钢琴作品中，匈牙利狂想曲占有十分重要的地位，同时，也被国内外许多学者重视，多次在各项比赛演出中被演奏。其中，李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》这首作品，创作于1839年～1840年左右，这段时间正处于李斯特音乐创作过程中十分重要的一个时期，这首作品有多样化的音响效果，需要高难度的演奏技巧，演奏时能够体现很好的气氛。
一、《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构分析
《匈牙利狂想曲第十一首》是由ABCD四部分构成，分别是A（第1—40小节）、B（第17—40小节）、C（第41—115小节）、D（第126—164小节）。同时又能够清晰的看出主体部分由十分明显的快慢两部分构成，这两部分别是慢速部分（第1—40小节）和快速部分（第41—164小节）。所以，概括地来说，这首曲目的曲式结构采用的是自由曲式与套曲曲式结合的结构。同时，李斯特所创作的19首《匈牙利狂想曲》都是采用吉普赛民间音乐素材创作的，因此具有极其鲜明的民族特点。
二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏分析
乐曲开始部分是由一段颤音和琶音构成的部分，这是模仿了具有匈牙利民族特色的一种民族乐器———匈牙利大扬琴（Cimbalom）。在这部分演奏的过程中在音色上应该注意，尽量做到使得音色听起来干净清晰，就像是从很远的地方慢慢传来的若有若无的感觉。为了避免在音色上为了突出若有若无的感觉，而使得声音听起来很虚，就可以采用弱音踏板来帮助我们完成这种音色的体现。在颤音的演奏过程中，由于是音程和单音形成的颤音，所以应该区别一般演奏的两个单音形成的颤音。在单音和音程的颤音的演奏过程中，一定要让每个声音都十分均匀清晰，手指要灵巧，颤音的演奏过程就像是在演奏弦乐器一样的感觉，手指尖要体会拨弦的感觉。另外，就是颤音与琶音的链接一定要自然紧密，注意链接紧密的同时还要注意颤音和琶音的音色一定要和谐，不要让观众十分轻易地就听得出来两部分是由两只手分别演奏的。
整首乐曲的第二部分是建立在A大调的基础上的，因此整个部分的音乐感觉就像是谱面所标注的情绪一样，近乎强的、高傲的、隆重的、堂皇的。所以在演奏的过程中，演奏者应该把自己英勇善战的将军，在打赢了胜仗后回归故里，接受万民的欢呼和爱戴。李斯特在这部分加入了一些双音构成的倚音，这是为了烘托那种盛大的场面。在演奏的过程中，虽然这些倚音的加入是李斯特的特别设计，但是不可以把演奏的重点放在这些倚音上，应该分析出每句的旋律音响，对这些音响进行特别的加强，倚音的演奏应该更加轻巧自在，手指动作应该非常小，选用贴键演奏的方式，一定要注意手臂、手腕、手掌的放松，只有这样才能使声音听起来十分灵巧。
第三部分采用的是升f小调，与第二部分形成了十分鲜明的对比，速度较之前有了很大的提升，整段乐曲的演奏也是十分的欢快、充满活力。右手出现很多音群，在音群的演奏过程中，一定要注意演奏的准确性和连续性，右手的演奏一定要有颗粒性，手指尖一定要抓紧琴键，掌关节要灵活。在这部分中左手的作用就是一个支柱的作用，帮助右手稳定节奏，并且推进整个音群的推进。这部分也是高潮之前的最后一个部分，在某一方面来说是对高潮出现的一个铺垫，所以这个部分的演奏不可以太过于激烈，音乐留有一定空间，让高潮得到更好的推进。
最后就是整首乐曲的高潮部分，也是乐曲最华彩的部分，难度也是比较大的。左右手都是采用柱式和旋的演奏方式，给人感觉铿锵有力，最后一部分也是速度最快的，对于演奏者的技巧有很大的挑战。左右手都是连续的八度和旋的演奏，加上速度采用的是最快板，并且要不断地加强，推进高潮的前进。所以必须要注意身体每个部分的放松，力量的投入如果仅仅依靠手臂是绝对不够的，必须要用上腰部甚至是全身的力量。对于这部分强度的推进，每一个乐句的开始之前都可以采用比之前一个乐句结尾弱一点的方式进行演奏，这样不至于到最后达不到标注的ocntuttaforza的要求，同时给听众也有一个喘息的机会，使得音乐更加的有层次。在练习的过程中，最关键的就是一定要注意慢速练习，然后在能够准确演奏后，慢慢加速练习。在坚持这样的训练之后，一定会发现李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》所具有的超强的感染力，还有李斯特的音乐带给所人的震撼力，同时让大家体验到匈牙利民族音乐的魅力之所在。
作者简介：
于婷，山东师范大学音乐学院。