皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，一位从古至今都饱受争议的画家，与莫奈、西斯莱等画家同属“印象派年代”，因为画面充斥明快的暖色调，善于描绘唯美的景物、人物，而被激进的同行嘲讽为“恶俗”的画家。
　　在印象派绘画集团中，雷诺阿属于较年轻的一个。他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿善于描绘美好的画面，并把从描绘对象那里所得到的赏心悦目的感觉直接表达在画布上。他的作品大多以明快响亮的暖色调描绘年轻女性的裸体，而且裸体女性占据他一生作品的主流题材。他的人体油画洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都生了鲜嫩的苹果肌，她们无忧无虑的样子很容易打动观众。对于质疑的声音，雷诺阿的回答简单有力：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
　　雷诺阿平日总保持一种沉默寡言的神情，只有当他画画时他的脸才容光焕发，还会哼出愉快的歌声。和“苦大仇深”的梵·高相比，雷诺阿实在没什么痛苦可去雕琢，所以他的画风逐渐定型在甜美的幸福感上。1879年，画技与心智同样成熟的雷诺阿，以《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》一畫在官方沙龙大获成功。这幅大型画作上的人物都很优雅美好，构图亦是依照上流社会的讲究所安排的；穿黑色衣服的夫人带着友善的微笑，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩则显得很有教养；大狗、地毯加深了富贵的主题。然而，在那熟稔的技巧之外，这幅画却缺乏了一位艺术家的真挚情怀。1881年夏天，《游艇上的午餐》再次将他推到风口浪尖，爱他和厌他的人分为对立的两个阵营。此时的雷诺阿坚持运用置一切规矩于度外的、梦幻般的构图方式。在雷诺阿生命的最后15年里，他几乎离不开轮椅，令人惊异的是，他后期作品中竟没有留下半点痛苦的痕迹。他的艺术总是充满积极的正能量。雷诺阿的存在，仿佛带着一种使命—让人们看到生活中稍纵即逝的快乐与甜美一面。