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留青竹刻亦称皮雕、平雕。它是留用竹子表面的一层青皮（或称青筠、外皮），并以此作为雕刻图纹，然后把图纹外余下的青皮铲去，露出竹青下面之竹肌的技法。留青竹刻雕琢的器物不仅外表温润如玉、光滑如脂，而且精巧雅致、韵味十足。其在原材料、工具的使用上，虽和中国书画有所不同，但可“以刀代笔”，来体现中国书画的创作理念、形式和表现手法。尤其是留青竹器随着年代的久远，图纹部分能越来越清晰，突出的竹肌色泽也能更加深沉而近似琥珀。
起初平面雕刻的留青，只是留下了竹器的图纹部分，余下部分则刮掉去除。如此一来尽管竹皮留去分明，但只是完成阳文或阴文的竹刻，其所雕纹饰毫无竹刻技法的万千变化，而仅有较为呆板的花纹变化。至明末竹刻家张希黄时期，在唐代留青刻竹基础上改进了的竹青雕刻，已独创出阳文浅浮雕的留青技法，使得留青竹刻更加纯熟和完善。无怪乎近代著名学者李葆恂（1859—1915），在他收录名人逸事、诗文品藻、艺坛掌故等内容的《旧学庵笔记》中，就载有“凡云气，夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之。妙造自然，不类刻画”之言，以此道出了张希黄竹刻山水臂搁之事，以及其留青竹刻运用之妙。
到了清代，留青竹刻已经发展到了顶峰。其工艺技法上，分出层次可以通过竹器的质地和色泽变化差异，充分利用青皮的全留、多留、少留或不留来进行，从而形成了色彩从深到浅、自然退晕之效，营造出有如书画运笔而成的“墨分五色”。从以下笔者所精选的留青竹刻器中，读者朋友们即可见一斑。
明末清初张希黄制竹雕留青杜甫诗意图臂搁（图1）
长19.6厘米，宽5.8厘米。上海博物馆藏。
采用留青竹刻技法，作敞矾边临水台阁图纹的臂搁，图纹近景为一人坐于阁中，三人凭栏而观于阁外;两人泛舟湖中，有风炉、茶铛置在舟中。图纹中景为小桥、烟柳，远山层叠如屏，数峰兀立天外。图纹上方阳刻“落日放船好，轻风生浪迟。竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝。片云头上黑，应是雨催诗”之杜甫《携妓纳凉晚际遇雨》诗。其后有“乙未六月之望，偶写于竹尚书屋，观山张希黄”的题识，并带“希黄”印。
清代制竹雕留青仙人图臂搁（图2）
长23.5厘米，宽6.8厘米，厚0.7厘米。北京故宫博物院藏。
长形、覆瓦式的臂搁，为清宫旧藏。其刻画山水人物，构图饱满，纹饰精细，以留青技法为主。图纹上部，巉岩峭拔如横空而出。图纹下部，雕刻有翻卷的海涛，虬松挺立的崖岸。另外还在半空里、波浪间、崖岸上的图纹中，和合二仙、刘海戏蟾等仙人形象雕于其上。臂搁以青色表皮的去留、薄厚，充分表现了笔触的浓淡、深浅，可见极为纯熟的留青技法。同时纵丝状竹材的肌理还得以利用，营造了干湿渲染的效果。且如颇有立体感的波纹线条，是竹雕结合了浅浮雕、阴刻等技法，从而追求了工笔画的完美意境。
清代制竹雕留青詩文臂搁（图3）
长27.5厘米，宽6.1厘米。故宫博物院藏。
长条形、左右两边随竹筒形呈覆瓦式的臂搁，为清宫旧藏。其以留青技法，于上雕刻行书诗句：即五言律诗《雨露及万物》一首，五言排律《丽日催迟景》一首，七言律诗《碧水澄潭映远空》、《翠辇红旗出帝京》和《渭水自萦秦塞曲》三首。在尺寸之地的小如蝇头之字，章法布局不违书理地纳有六行268字，格调清新高雅，笔画极有创意。尤其是看似单一、实作繁难的器表之留青，表现文字高低、层次一致，展现了在借鉴中国书画过程中，当时留青工艺的突出成就。
清前至中期制“中隐半山”雕竹枝臂搁（图4）
高1.2厘米，长15.7厘米，宽4.6厘米。台北故宫博物院藏。
臂搁用半部的竹干略加镂雕，边缘以留青细线勾勒出两枝并立的竹形。左面的竹节处伸出一竿留青的翠竹，枝叶横出，疏密得宜，S形迴曲连贯二竹。右下方雕有留青的三行题句“韶华双美，青玉独鲜。赖尔扶持，挥毫云烟。”点出纹饰的主题及臂搁的功能。署名“中隐半山”，连珠印“竹窗”、“半山”。全器以青白微黄的青筠衬在深棕色的地子上，清新秀丽，宛如小幅的书画册页。
竹雕留青松根式笔筒（图5）
高12.8厘米，口径最大7厘米，底径最大7.2厘米。故宫博物院藏。
保留竹节本形的笔筒为清宫旧藏。除有两道节痕、微弯曲以外，呈上小下大之状。其中一面采用留青技法，细腻生动地刻画、雕琢了松干之巅仙鹤独立、松鹤之上松鳞累累。另一面则巧构立体装饰，稍加处理了材质本身的坑洞、突起等，变“腐朽”的缺陷为“神奇”的装饰特点;匠心独运地和平面留青图案的严谨风格，形成了旗帜鲜明的对照。
竹雕留青人物楼阁笔筒（图6）
高11厘米，口最大径6.5厘米。故宫博物院藏。
略呈椭圆形的笔筒为清宫旧藏。其器表采用了纯熟的留青之法，及宛如泼墨般渲染的青筠处理，刻画了大部为巉岩松柏所掩的台阁一角，一位华服老人乘马于栏板旁，一掌扇侍者立于背后，另一捧剑的侍者立于两人前方。台阁远处，画栋飞甍、楼台望柱在云烟缭绕中，虚无缥缈，若隐若现。此笔筒充分展现了当时留青工艺的高超水平和无穷魅力。
清中期竹雕留青山水人物笔筒（图7）
高11.1厘米，口径5.5厘米。故宫博物院藏。
此清宫旧藏之笔筒，圆体，微内斜的口沿，有三矮足。全器采用留青技法，刻画了一位长髯及胸、面带微笑的老者，神态悠闲地于湖石上抱膝就坐。而极为熟练的留青技法，则通过厚薄不同的青筠与反出的深色竹肌，形成复杂的层次关系。同时像老者的面部结构、抱膝斜坐的姿势和他衣褶的处理，甚至鹿颈屈曲的动态，都表现出作者摹写物象的透视叠压，非常灵活、准确、自然。尤其是变瑕疵为妙处的湖石，是根据材质本身的洞罅设计的，令平面纹饰有了凸凹的变化;更是让笔筒的粗糙肌理，有如玉器工艺中意匠的“巧做”般，和留青的细腻构成了强烈对比。留青笔筒的图纹以立石为界，虽纹饰集中构图却戛然而止，不觉突兀，画意盎然，不失为同类作品中较为突出的佼佼者。
清中期留青竹雕九狮图竹节式笔筒（图8）
高13.5厘米，最大口径9厘米。故宫博物院藏。
保留了天然竹节痕的圆体笔筒，其外壁采用留青之法，在点缀假山湖石的同时，重点雕刻了九狮相嬉之情形。形象夸张、生动的九狮，神态各异，大小有别，不仅具有装饰性，而且极富传统造型艺术的典型特征。九狮以烙烫之法点出的眼眸十分巧妙，而毵然的毛发亦清晰可数、妙造自然。所谓“九狮同居”，为“九世同居”的谐音，故人们以九狮嬉戏表示“九世同居”，寓意吉祥。同时阴阳向背、判然有别的湖石，增强了笔筒的立体感。而利用节痕形成的曲线变化之美，又彰显了作者高超的技巧和独运的匠心。
清竹雕留青山水楼阁笔筒（图9）
高14.7厘米。沈阳故宫博物院藏。
此笔筒以较厚竹筒，采用留青技法雕制而成。其器表一侧，雕有江天遥看、气势不俗的山水和楼阁，器表另一侧，则雕有“李白曾携月下仙，烟波秋醉洞庭船。我来更欲骑黄鹤，直向高楼一醉眠”之宋代米芾所作《洞庭秋月》七言诗句，款后刻“竹珍”，一方小印另刻于款下。笔筒的主体纹饰和诗句，采用了减地凸起法雕制;而部分水纹和建筑内部结构，则采用了阴线法。整器制作精细，艺术魅力十足。
明代制竹留青镂雕人物山水纹香筒（图10）
高22厘米。2010年福建省拍卖行拍品。
此直筒式的香筒，上下各镶紫檀木底盖，底盖中有圆孔，上下端有紫檀木顶托，托上有凸榫与筒身插接。筒壁上刻一光头罗汉，手持佛珠坐洞穴内，穴口有古松挺立，松下三位妇女前来朝拜。其刻工精中有细，为明代留青竹刻之佳作。
明代制留青竹刻镂空雕山水人物香筒（图11）
高20厘米。2010年福建省拍卖行拍品。
香筒内为直筒式，上下各镶檀木底盒，盖顶上有圆孔，另有檀木顶托，有凸榫与盖插接。筒壁上刻的“山涧饮马图”中，山上悬崖苍松，涧水飞流;牧马人站或坐在涧水旁，四匹马或饮水或嬉戏，形态各异。刻工有层次，刀法犀利，包浆油涧亮丽，是明末留青竹刻的代表作。
清代制李铨（星如）刻留青供石文字扇骨（圖12）
长33厘米。2012年北京传是拍品。
此供石文字扇骨，采用留青技法刻之。其竹色油新，所刻行书紧劲连绵，循环超乎。观其笔行气韵，抑扬顿挫，张弛有度。历历字迹，跃然竹上。
清代制竹刻留青花卉纹折扇（图13）
长31厘米。2014年北京市古天一拍品。
此折扇扇面一面写意荷花，一面写意竹鸟。两侧大骨以留青技法，题刻郑板桥《怀扬州旧居》诗：“楼上佳人架上书，烛光微冷月来初。偷开绣帐看云鬓，擘断牙籤拂蠹鱼。谢傅青山为院落，隋家芳草入园蔬。思乡怀古兼伤暮，江雨江花尔自如。”落“竹隐写”款及“竹”印。字迹清晰工整，洒脱有力。
郑板桥手书《扬州杂记卷》总共记述他在扬州的杂事四则。此诗是其在山东当知县时心系故园而作，概括地写出了封建社会知识分子的理想生活，表现了他对妻子的爱怜及家庭生活的快乐。而诗竹刻作者贺桂，字秋安，号竹隐居士，清道光年莲花厅（今江西莲花县）人。龙有珠知县妻，工书法诗词，善鼓琴，尤精篆刻和治印，喜寻古，有竹隐楼诗草。作者从女性的视角刻此诗文，从内心阐释了幸福的意义，表现了夫妇美满的家庭生活，充满了生活的趣味。
清代制留青雕山水竹帽筒一对（图14）
高28厘米。2011年浙江佳宝拍品。
俗称“官帽筒”的帽筒，为清代官员于上朝前休息时，放置顶戴花翎之用品。进入寻常百姓家，流行得到普及之时，则是在同治、光绪年间。该组帽筒成对保存，工艺相仿，均为留青雕刻，利用外皮与竹肌对比以突出景物。古人置之家中，不仅可以放置帽子，还能作为装饰陈设案前，一物多用。
清代制留青雕围棋罐一对（图15）
高9.5厘米，直径11厘米。2011年荣宝斋拍品。
围棋罐成对形制，规格、形制、材质相同。罐以一节竹筒为材，口沿和底足镶紫檀。外壁留青雕通景山水人物。有高山重岩，苍郁树木，亭台楼阁掩映其中，访友高士错落其间。上题“好山如佳客，吾归作主人”诗句，落款为“芷岩”和“留青斋”。罐内各盛天然水晶琢磨的黑白棋子。
清代制竹雕留青“五福捧寿”如意（图16）
长35厘米。2010年上海嘉泰拍品。
如意竹雕而成，弯曲流畅，线条优美，包浆红润，近琥珀色，留青刻五福捧寿图，轮廓皴擦，工致处纤毫毕现，画意笔情墨趣、匠气十足。
清代制竹刻留青人物挂件（图17）
40×9厘米。2015年中国嘉德拍品。
此器呈覆瓦式，奇松苍劲，树木交错，一老人坐于榻上，器下部留青浮雕家禽，寓意加官进爵。其精湛的留青工艺，能表现物象的透视关系;在波波的青筠之中，能够区分多个层次。而如松柏、家禽等局部的处理，则虚虚实实，有独到之处，为此器增色不少。器右上部留书并刻“松泉道人”铭。
清早期施天章制竹刻留青砚屏（图18）
高27.5厘米。2013年北京保利拍品。
砚屏，其形制与独扇式座屏相同，但形体较小，常置于砚端以障风尘，多以玉、石、漆木为之，与立于案头之小屏风类似。这件施天章竹刻留青砚屏，以木为框，以竹材为心，纹饰精美，古朴典雅;其间所嵌竹面选用上乘竹材，质地温和，色泽明亮，包浆莹亮，雕工精细，刻画生动，图案精美，整器观之精致典雅，自有一股书香文气扑面而来。屏心一面浅浮雕刻诗文，落款“焕文制”，字体秀雅，风格飘逸，灵动自然。另一面浅雕山水图景，描绘烟波浩渺的江面，远处有连绵的群山，江心独撑一船，古树苍劲，画面清雅秀丽，颇有隐居山林、逃遁俗世之意境，落款“天章”。
此留青技法雕刻的砚屏，制作工艺精湛，不失华丽富贵，具有宫廷文房陈设之风格，为不可多得之佳作。置于书房案头，自有一番“文房案头砚有屏，挡风蔽日笔生花”的情趣。
清代制湘妃竹留青花蝶管紫毫笔（图19）
管长20.1厘米，管径1.1厘米，帽长9.8厘米。故宫博物院藏。
湘妃竹制的清宫旧藏笔管，其留青技法雕刻的折枝花卉，雕饰在管身;图纹上菊、梅花卉之间飞蝶轻舞，清新和谐，精细雅致。而装有紫毫的笔管，笔头为清代中期以前紫毫笔的常见造型，即兰花头式的笔头，传承有序。
清中期制雕竹山水镇尺（图20）
高1.6厘米，长34.6厘米，宽3.94厘米。台北故宫博物院藏。
整器采用紫檀硬木为主体，上面又嵌入了一段长竹片。竹片以留青阳文技法浅浮雕山水楼阁，好似一幅“清初四王”风格的山水画，赏心悦目。
清晚期制雕竹树下仕女印盒（图21）
高2.0厘米，长8.9厘米，宽2.2厘米。台北故宫博物院藏。
此古琴式的盒，盖与盒身有抽榫可开阖，盖面以留青阳文技法浅浮雕一位仕女行于一树下，其右手捧着书函。其构图简单，匠意十足。
起初平面雕刻的留青，只是留下了竹器的图纹部分，余下部分则刮掉去除。如此一来尽管竹皮留去分明，但只是完成阳文或阴文的竹刻，其所雕纹饰毫无竹刻技法的万千变化，而仅有较为呆板的花纹变化。至明末竹刻家张希黄时期，在唐代留青刻竹基础上改进了的竹青雕刻，已独创出阳文浅浮雕的留青技法，使得留青竹刻更加纯熟和完善。无怪乎近代著名学者李葆恂（1859—1915），在他收录名人逸事、诗文品藻、艺坛掌故等内容的《旧学庵笔记》中，就载有“凡云气，夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之。妙造自然，不类刻画”之言，以此道出了张希黄竹刻山水臂搁之事，以及其留青竹刻运用之妙。
到了清代，留青竹刻已经发展到了顶峰。其工艺技法上，分出层次可以通过竹器的质地和色泽变化差异，充分利用青皮的全留、多留、少留或不留来进行，从而形成了色彩从深到浅、自然退晕之效，营造出有如书画运笔而成的“墨分五色”。从以下笔者所精选的留青竹刻器中，读者朋友们即可见一斑。
明末清初张希黄制竹雕留青杜甫诗意图臂搁（图1）
长19.6厘米，宽5.8厘米。上海博物馆藏。
采用留青竹刻技法，作敞矾边临水台阁图纹的臂搁，图纹近景为一人坐于阁中，三人凭栏而观于阁外;两人泛舟湖中，有风炉、茶铛置在舟中。图纹中景为小桥、烟柳，远山层叠如屏，数峰兀立天外。图纹上方阳刻“落日放船好，轻风生浪迟。竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝。片云头上黑，应是雨催诗”之杜甫《携妓纳凉晚际遇雨》诗。其后有“乙未六月之望，偶写于竹尚书屋，观山张希黄”的题识，并带“希黄”印。
清代制竹雕留青仙人图臂搁（图2）
长23.5厘米，宽6.8厘米，厚0.7厘米。北京故宫博物院藏。
长形、覆瓦式的臂搁，为清宫旧藏。其刻画山水人物，构图饱满，纹饰精细，以留青技法为主。图纹上部，巉岩峭拔如横空而出。图纹下部，雕刻有翻卷的海涛，虬松挺立的崖岸。另外还在半空里、波浪间、崖岸上的图纹中，和合二仙、刘海戏蟾等仙人形象雕于其上。臂搁以青色表皮的去留、薄厚，充分表现了笔触的浓淡、深浅，可见极为纯熟的留青技法。同时纵丝状竹材的肌理还得以利用，营造了干湿渲染的效果。且如颇有立体感的波纹线条，是竹雕结合了浅浮雕、阴刻等技法，从而追求了工笔画的完美意境。
清代制竹雕留青詩文臂搁（图3）
长27.5厘米，宽6.1厘米。故宫博物院藏。
长条形、左右两边随竹筒形呈覆瓦式的臂搁，为清宫旧藏。其以留青技法，于上雕刻行书诗句：即五言律诗《雨露及万物》一首，五言排律《丽日催迟景》一首，七言律诗《碧水澄潭映远空》、《翠辇红旗出帝京》和《渭水自萦秦塞曲》三首。在尺寸之地的小如蝇头之字，章法布局不违书理地纳有六行268字，格调清新高雅，笔画极有创意。尤其是看似单一、实作繁难的器表之留青，表现文字高低、层次一致，展现了在借鉴中国书画过程中，当时留青工艺的突出成就。
清前至中期制“中隐半山”雕竹枝臂搁（图4）
高1.2厘米，长15.7厘米，宽4.6厘米。台北故宫博物院藏。
臂搁用半部的竹干略加镂雕，边缘以留青细线勾勒出两枝并立的竹形。左面的竹节处伸出一竿留青的翠竹，枝叶横出，疏密得宜，S形迴曲连贯二竹。右下方雕有留青的三行题句“韶华双美，青玉独鲜。赖尔扶持，挥毫云烟。”点出纹饰的主题及臂搁的功能。署名“中隐半山”，连珠印“竹窗”、“半山”。全器以青白微黄的青筠衬在深棕色的地子上，清新秀丽，宛如小幅的书画册页。
竹雕留青松根式笔筒（图5）
高12.8厘米，口径最大7厘米，底径最大7.2厘米。故宫博物院藏。
保留竹节本形的笔筒为清宫旧藏。除有两道节痕、微弯曲以外，呈上小下大之状。其中一面采用留青技法，细腻生动地刻画、雕琢了松干之巅仙鹤独立、松鹤之上松鳞累累。另一面则巧构立体装饰，稍加处理了材质本身的坑洞、突起等，变“腐朽”的缺陷为“神奇”的装饰特点;匠心独运地和平面留青图案的严谨风格，形成了旗帜鲜明的对照。
竹雕留青人物楼阁笔筒（图6）
高11厘米，口最大径6.5厘米。故宫博物院藏。
略呈椭圆形的笔筒为清宫旧藏。其器表采用了纯熟的留青之法，及宛如泼墨般渲染的青筠处理，刻画了大部为巉岩松柏所掩的台阁一角，一位华服老人乘马于栏板旁，一掌扇侍者立于背后，另一捧剑的侍者立于两人前方。台阁远处，画栋飞甍、楼台望柱在云烟缭绕中，虚无缥缈，若隐若现。此笔筒充分展现了当时留青工艺的高超水平和无穷魅力。
清中期竹雕留青山水人物笔筒（图7）
高11.1厘米，口径5.5厘米。故宫博物院藏。
此清宫旧藏之笔筒，圆体，微内斜的口沿，有三矮足。全器采用留青技法，刻画了一位长髯及胸、面带微笑的老者，神态悠闲地于湖石上抱膝就坐。而极为熟练的留青技法，则通过厚薄不同的青筠与反出的深色竹肌，形成复杂的层次关系。同时像老者的面部结构、抱膝斜坐的姿势和他衣褶的处理，甚至鹿颈屈曲的动态，都表现出作者摹写物象的透视叠压，非常灵活、准确、自然。尤其是变瑕疵为妙处的湖石，是根据材质本身的洞罅设计的，令平面纹饰有了凸凹的变化;更是让笔筒的粗糙肌理，有如玉器工艺中意匠的“巧做”般，和留青的细腻构成了强烈对比。留青笔筒的图纹以立石为界，虽纹饰集中构图却戛然而止，不觉突兀，画意盎然，不失为同类作品中较为突出的佼佼者。
清中期留青竹雕九狮图竹节式笔筒（图8）
高13.5厘米，最大口径9厘米。故宫博物院藏。
保留了天然竹节痕的圆体笔筒，其外壁采用留青之法，在点缀假山湖石的同时，重点雕刻了九狮相嬉之情形。形象夸张、生动的九狮，神态各异，大小有别，不仅具有装饰性，而且极富传统造型艺术的典型特征。九狮以烙烫之法点出的眼眸十分巧妙，而毵然的毛发亦清晰可数、妙造自然。所谓“九狮同居”，为“九世同居”的谐音，故人们以九狮嬉戏表示“九世同居”，寓意吉祥。同时阴阳向背、判然有别的湖石，增强了笔筒的立体感。而利用节痕形成的曲线变化之美，又彰显了作者高超的技巧和独运的匠心。
清竹雕留青山水楼阁笔筒（图9）
高14.7厘米。沈阳故宫博物院藏。
此笔筒以较厚竹筒，采用留青技法雕制而成。其器表一侧，雕有江天遥看、气势不俗的山水和楼阁，器表另一侧，则雕有“李白曾携月下仙，烟波秋醉洞庭船。我来更欲骑黄鹤，直向高楼一醉眠”之宋代米芾所作《洞庭秋月》七言诗句，款后刻“竹珍”，一方小印另刻于款下。笔筒的主体纹饰和诗句，采用了减地凸起法雕制;而部分水纹和建筑内部结构，则采用了阴线法。整器制作精细，艺术魅力十足。
明代制竹留青镂雕人物山水纹香筒（图10）
高22厘米。2010年福建省拍卖行拍品。
此直筒式的香筒，上下各镶紫檀木底盖，底盖中有圆孔，上下端有紫檀木顶托，托上有凸榫与筒身插接。筒壁上刻一光头罗汉，手持佛珠坐洞穴内，穴口有古松挺立，松下三位妇女前来朝拜。其刻工精中有细，为明代留青竹刻之佳作。
明代制留青竹刻镂空雕山水人物香筒（图11）
高20厘米。2010年福建省拍卖行拍品。
香筒内为直筒式，上下各镶檀木底盒，盖顶上有圆孔，另有檀木顶托，有凸榫与盖插接。筒壁上刻的“山涧饮马图”中，山上悬崖苍松，涧水飞流;牧马人站或坐在涧水旁，四匹马或饮水或嬉戏，形态各异。刻工有层次，刀法犀利，包浆油涧亮丽，是明末留青竹刻的代表作。
清代制李铨（星如）刻留青供石文字扇骨（圖12）
长33厘米。2012年北京传是拍品。
此供石文字扇骨，采用留青技法刻之。其竹色油新，所刻行书紧劲连绵，循环超乎。观其笔行气韵，抑扬顿挫，张弛有度。历历字迹，跃然竹上。
清代制竹刻留青花卉纹折扇（图13）
长31厘米。2014年北京市古天一拍品。
此折扇扇面一面写意荷花，一面写意竹鸟。两侧大骨以留青技法，题刻郑板桥《怀扬州旧居》诗：“楼上佳人架上书，烛光微冷月来初。偷开绣帐看云鬓，擘断牙籤拂蠹鱼。谢傅青山为院落，隋家芳草入园蔬。思乡怀古兼伤暮，江雨江花尔自如。”落“竹隐写”款及“竹”印。字迹清晰工整，洒脱有力。
郑板桥手书《扬州杂记卷》总共记述他在扬州的杂事四则。此诗是其在山东当知县时心系故园而作，概括地写出了封建社会知识分子的理想生活，表现了他对妻子的爱怜及家庭生活的快乐。而诗竹刻作者贺桂，字秋安，号竹隐居士，清道光年莲花厅（今江西莲花县）人。龙有珠知县妻，工书法诗词，善鼓琴，尤精篆刻和治印，喜寻古，有竹隐楼诗草。作者从女性的视角刻此诗文，从内心阐释了幸福的意义，表现了夫妇美满的家庭生活，充满了生活的趣味。
清代制留青雕山水竹帽筒一对（图14）
高28厘米。2011年浙江佳宝拍品。
俗称“官帽筒”的帽筒，为清代官员于上朝前休息时，放置顶戴花翎之用品。进入寻常百姓家，流行得到普及之时，则是在同治、光绪年间。该组帽筒成对保存，工艺相仿，均为留青雕刻，利用外皮与竹肌对比以突出景物。古人置之家中，不仅可以放置帽子，还能作为装饰陈设案前，一物多用。
清代制留青雕围棋罐一对（图15）
高9.5厘米，直径11厘米。2011年荣宝斋拍品。
围棋罐成对形制，规格、形制、材质相同。罐以一节竹筒为材，口沿和底足镶紫檀。外壁留青雕通景山水人物。有高山重岩，苍郁树木，亭台楼阁掩映其中，访友高士错落其间。上题“好山如佳客，吾归作主人”诗句，落款为“芷岩”和“留青斋”。罐内各盛天然水晶琢磨的黑白棋子。
清代制竹雕留青“五福捧寿”如意（图16）
长35厘米。2010年上海嘉泰拍品。
如意竹雕而成，弯曲流畅，线条优美，包浆红润，近琥珀色，留青刻五福捧寿图，轮廓皴擦，工致处纤毫毕现，画意笔情墨趣、匠气十足。
清代制竹刻留青人物挂件（图17）
40×9厘米。2015年中国嘉德拍品。
此器呈覆瓦式，奇松苍劲，树木交错，一老人坐于榻上，器下部留青浮雕家禽，寓意加官进爵。其精湛的留青工艺，能表现物象的透视关系;在波波的青筠之中，能够区分多个层次。而如松柏、家禽等局部的处理，则虚虚实实，有独到之处，为此器增色不少。器右上部留书并刻“松泉道人”铭。
清早期施天章制竹刻留青砚屏（图18）
高27.5厘米。2013年北京保利拍品。
砚屏，其形制与独扇式座屏相同，但形体较小，常置于砚端以障风尘，多以玉、石、漆木为之，与立于案头之小屏风类似。这件施天章竹刻留青砚屏，以木为框，以竹材为心，纹饰精美，古朴典雅;其间所嵌竹面选用上乘竹材，质地温和，色泽明亮，包浆莹亮，雕工精细，刻画生动，图案精美，整器观之精致典雅，自有一股书香文气扑面而来。屏心一面浅浮雕刻诗文，落款“焕文制”，字体秀雅，风格飘逸，灵动自然。另一面浅雕山水图景，描绘烟波浩渺的江面，远处有连绵的群山，江心独撑一船，古树苍劲，画面清雅秀丽，颇有隐居山林、逃遁俗世之意境，落款“天章”。
此留青技法雕刻的砚屏，制作工艺精湛，不失华丽富贵，具有宫廷文房陈设之风格，为不可多得之佳作。置于书房案头，自有一番“文房案头砚有屏，挡风蔽日笔生花”的情趣。
清代制湘妃竹留青花蝶管紫毫笔（图19）
管长20.1厘米，管径1.1厘米，帽长9.8厘米。故宫博物院藏。
湘妃竹制的清宫旧藏笔管，其留青技法雕刻的折枝花卉，雕饰在管身;图纹上菊、梅花卉之间飞蝶轻舞，清新和谐，精细雅致。而装有紫毫的笔管，笔头为清代中期以前紫毫笔的常见造型，即兰花头式的笔头，传承有序。
清中期制雕竹山水镇尺（图20）
高1.6厘米，长34.6厘米，宽3.94厘米。台北故宫博物院藏。
整器采用紫檀硬木为主体，上面又嵌入了一段长竹片。竹片以留青阳文技法浅浮雕山水楼阁，好似一幅“清初四王”风格的山水画，赏心悦目。
清晚期制雕竹树下仕女印盒（图21）
高2.0厘米，长8.9厘米，宽2.2厘米。台北故宫博物院藏。
此古琴式的盒，盖与盒身有抽榫可开阖，盖面以留青阳文技法浅浮雕一位仕女行于一树下，其右手捧着书函。其构图简单，匠意十足。