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我喜欢画雪，因为雪色洁净、凄美，黑色之间蕴育着顽强的生命，生活在北方，自然对雪有着特殊的感情和深刻的认识，我画的是我心中的雪色，是我内心的黑白世界。
——赵青仲
纵观中国山水画史，隋唐以来，历代大师都对雪有过大量的描绘，不断的丰富和完善，形成各自鲜明的风格。“借古而开今”，任何一个新的画派，新的风格和新的技法产生，都是融前人之法，师自然之造化。我学习传统十余年，师从一位传统功底深厚的老先生，在学习传统技法的同时，临摹了大量的前人绘画，获益匪浅，但“纸上得来终觉浅”，要想形成自己的风格，突破古法，仅仅停留在学习传统技法和临摹前人的作品，也只是为传统而传统，艺术源于生活，又高于生活，在师古人的同时，更重要的是外师造化，石涛的“搜尽奇峰打草稿”说明大自然才是我们进行创作的源泉和老师。
这些年我多以雪景山水为题材，在学习传统技法时就喜欢临摹雪景山水，六朝的《雪山红树图》、唐代王维的《江山雪霁图》、五代巨然的《雪图》、宋朝范宽的《雪景寒林》、明代唐寅的《函关雪霁》等，我都不止一次的临摹，画中的一山一水，一石一树，都深深地感染着我，每次临摹都有不同的感受和新的收获。
冬季，一岁将尽，自然界里万物凋敝，一派孤寂，郭熙论画“谓四时之景不同，冬山昏霾翳塞，人寂寂”，“冬天雪气黯淡，烟岚惨淡如睡”。荆浩则谓冬景是“即地为雪，水浅沙平，冰雪匝地，烟旗孤村，渔舟倚岸，樵者负薪”，其景其色，让人忧愁，又有些伤感。渐渐地觉得自己也是这样的性情，好像与雪有了缘分，每到冬天下雪，我一定往里跑，去独自享受那份寂静和伤感。这种来自生活的切实感受，笔墨是你平时积累的功夫，只有对自然世界的观察和认识，摄取造化神韵，运用已掌握的笔墨技法，才能不拘成法的大胆创造，泻胸中之丘壑于咫尺之间。
我喜欢画雪，因为雪色洁净、凄美。
赵青仲简介
赵青仲 1960年生于北京，现任北京燕京书画社副总经理，北京美术家协会会员，北京山水画研究协会会员，北京崇文书画研究会副会长，北京东城区政协常委。
曾学习水粉、水彩多年，后随传统功底深厚的董谦如老先生学习传统山水，并临摹了大量前人名作，1979年进入燕京书画社创作室，接受了很多著名画家的指教，获益匪浅。遍游名山大川，通过大量写生创作，形成了独特的个人风格。作品多在香港《收藏天地》《收藏家》，台湾《艺术家》《雄狮美术》及国内专业杂志、报刊上发表。
1989年9月在北京举办个人画展；
1990年1月在广州举办个人画展；
1991年7月在香港举办个人画展，作品《雨夜》获中国美协四季美展铜奖；
1992年5月在香港举办三人联展，作品《霁雪》获北京市美展二等奖；
1993年4月在新加坡举办三人联展；
1994年5月在台湾举办三人巡回展，作品《水乡》获北京青年美展优秀奖；
1997年4月在日本举办四人联展；
1998年《岁月》入选文化部群星奖大展优秀奖；
1999年《雪霁》入选中国美协跨世纪全国山水画大展；
2001年4月新加坡联展，出版《赵青仲水墨山水画集》；
2005年《红房顶》入选中国美协山水画展；
2006年出版《赵青仲山水画集》；
2009年上海三人联展，出版《赵青仲雪意山水画集》；
2010年10月广州三人联展；
2012年获“中国书画报华夏之星山水画金奖”
2013年入选中国书画报50人提名展。
赵青仲自述
60后，从小喜爱涂抹乱画，文革开始上学。文革结束毕业，至今学历不高。在“知识越多越反动”的年代里爱上了美术，画工、农、兵，画领袖像。在文化馆学习水粉、水彩。后爱上水墨。拜师传统功底深厚的董谦如老先生，学习传统技法十余年，至今得益于此。文革后恢复高考，自认画儿画的不错，美院、师院两次进入复试未果，遗憾至今。
进入燕京书画社算是步入这行，并有机会接受很多名家的指教，获益匪浅，专业创作二十余年，上山下乡，游山玩水。师法自然成就了胸中丘壑。天地之间尤爱冰雪。寒崖上的对弈，溪江边的独钓，宁静而致远，让我神往，是我精神所致。“行到水穷处，坐看云起时”的自在生活态度，倒是让我的朋友们在我的画里解读到了“禅意的顿悟”和“无意的深刻”，这让我倍感欣慰和鼓舞。
作品多次在香港、台湾、新加坡、日本展览在大奖赛上获奖。但在宣传、出版上显得低能不思用功，近年又忙于单位业务，更是无暇顾及，至今还是非著名。但我画画认真、勤奋、勇于探索，画起画来不惜体力，乐此不疲，且时有冲动。看来这辈子会以此为乐了。
在此感谢我的父亲、母亲和我的朋友们！
赵青仲
——赵青仲
纵观中国山水画史，隋唐以来，历代大师都对雪有过大量的描绘，不断的丰富和完善，形成各自鲜明的风格。“借古而开今”，任何一个新的画派，新的风格和新的技法产生，都是融前人之法，师自然之造化。我学习传统十余年，师从一位传统功底深厚的老先生，在学习传统技法的同时，临摹了大量的前人绘画，获益匪浅，但“纸上得来终觉浅”，要想形成自己的风格，突破古法，仅仅停留在学习传统技法和临摹前人的作品，也只是为传统而传统，艺术源于生活，又高于生活，在师古人的同时，更重要的是外师造化，石涛的“搜尽奇峰打草稿”说明大自然才是我们进行创作的源泉和老师。
这些年我多以雪景山水为题材，在学习传统技法时就喜欢临摹雪景山水，六朝的《雪山红树图》、唐代王维的《江山雪霁图》、五代巨然的《雪图》、宋朝范宽的《雪景寒林》、明代唐寅的《函关雪霁》等，我都不止一次的临摹，画中的一山一水，一石一树，都深深地感染着我，每次临摹都有不同的感受和新的收获。
冬季，一岁将尽，自然界里万物凋敝，一派孤寂，郭熙论画“谓四时之景不同，冬山昏霾翳塞，人寂寂”，“冬天雪气黯淡，烟岚惨淡如睡”。荆浩则谓冬景是“即地为雪，水浅沙平，冰雪匝地，烟旗孤村，渔舟倚岸，樵者负薪”，其景其色，让人忧愁，又有些伤感。渐渐地觉得自己也是这样的性情，好像与雪有了缘分，每到冬天下雪，我一定往里跑，去独自享受那份寂静和伤感。这种来自生活的切实感受，笔墨是你平时积累的功夫，只有对自然世界的观察和认识，摄取造化神韵，运用已掌握的笔墨技法，才能不拘成法的大胆创造，泻胸中之丘壑于咫尺之间。
我喜欢画雪，因为雪色洁净、凄美。
赵青仲简介
赵青仲 1960年生于北京，现任北京燕京书画社副总经理，北京美术家协会会员，北京山水画研究协会会员，北京崇文书画研究会副会长，北京东城区政协常委。
曾学习水粉、水彩多年，后随传统功底深厚的董谦如老先生学习传统山水，并临摹了大量前人名作，1979年进入燕京书画社创作室，接受了很多著名画家的指教，获益匪浅。遍游名山大川，通过大量写生创作，形成了独特的个人风格。作品多在香港《收藏天地》《收藏家》，台湾《艺术家》《雄狮美术》及国内专业杂志、报刊上发表。
1989年9月在北京举办个人画展；
1990年1月在广州举办个人画展；
1991年7月在香港举办个人画展，作品《雨夜》获中国美协四季美展铜奖；
1992年5月在香港举办三人联展，作品《霁雪》获北京市美展二等奖；
1993年4月在新加坡举办三人联展；
1994年5月在台湾举办三人巡回展，作品《水乡》获北京青年美展优秀奖；
1997年4月在日本举办四人联展；
1998年《岁月》入选文化部群星奖大展优秀奖；
1999年《雪霁》入选中国美协跨世纪全国山水画大展；
2001年4月新加坡联展，出版《赵青仲水墨山水画集》；
2005年《红房顶》入选中国美协山水画展；
2006年出版《赵青仲山水画集》；
2009年上海三人联展，出版《赵青仲雪意山水画集》；
2010年10月广州三人联展；
2012年获“中国书画报华夏之星山水画金奖”
2013年入选中国书画报50人提名展。
赵青仲自述
60后，从小喜爱涂抹乱画，文革开始上学。文革结束毕业，至今学历不高。在“知识越多越反动”的年代里爱上了美术，画工、农、兵，画领袖像。在文化馆学习水粉、水彩。后爱上水墨。拜师传统功底深厚的董谦如老先生，学习传统技法十余年，至今得益于此。文革后恢复高考，自认画儿画的不错，美院、师院两次进入复试未果，遗憾至今。
进入燕京书画社算是步入这行，并有机会接受很多名家的指教，获益匪浅，专业创作二十余年，上山下乡，游山玩水。师法自然成就了胸中丘壑。天地之间尤爱冰雪。寒崖上的对弈，溪江边的独钓，宁静而致远，让我神往，是我精神所致。“行到水穷处，坐看云起时”的自在生活态度，倒是让我的朋友们在我的画里解读到了“禅意的顿悟”和“无意的深刻”，这让我倍感欣慰和鼓舞。
作品多次在香港、台湾、新加坡、日本展览在大奖赛上获奖。但在宣传、出版上显得低能不思用功，近年又忙于单位业务，更是无暇顾及，至今还是非著名。但我画画认真、勤奋、勇于探索，画起画来不惜体力，乐此不疲，且时有冲动。看来这辈子会以此为乐了。
在此感谢我的父亲、母亲和我的朋友们！
赵青仲