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被众多媒体追捧的最棒的韩流明星之一的安七炫终于回来了，2年6个月的等待，KANGTA的第3张专辑《persona》终于问市，似乎也预言一股热潮即将蔓延。随着专集的问市媒体牵引着众多的目光注视着新专集带来的各种微妙的影响。
由于现在的华语乐坛还处于群雄四起，战乱纷争的阶段，局势已经远不比前几年那样明朗，众多的音乐风格，还有手持各种“风格”的歌手繁忙奔走于各地大大小小的宣传活动，让人感觉更像个自由市场，不客气的说确实有些乱，让人恍然间找不到真正的所谓主流音乐的去向。于是在忙碌中，终于还是在一个dj朋友的建议下，领略了安七炫的新专集的主打《面具》
说到《面具》当然要先说说安七炫。
大多数的大陆歌迷认识安七炫都是从认识韩国当年的超人气组合HOT开始的。可以说当年的HOT在亚洲刮起了一股韩流旋风，疯狂整齐的舞蹈形式伴随着几个帅哥的尽情哼唱，不知道谜倒了多少少男少女。而其中的安七炫又一一种特殊的气质成为了HOT的代表人物，那时候的他就突显一股忧郁，其中还夹杂着些许的成熟味道，头发总是组合里唯一的黑色。那时候不知道为什么笔者对他的印象就很好。后来HOT解散后安七炫的风格转变，也成了人们的焦点。经过了较长时期的过度和转型，安七炫展现的成熟歌风，和鲜明的温柔男人的气质也逐渐得到了韩国中国乃至亚洲的承认。
《面具》这张专集仍然延续着安七炫之前的风格走向。悲伤阴暗的气氛仍然成为主调。优美的旋律让我更为惊叹他的创作才华。兴奋之余产生一种冲动，那么就跟随我这或是单纯或是片面的冲动一起进入“面具”的世界去淋漓的感受吧。
曲子的节奏是缓慢而有弹性的。R&B曲风贯穿始终，背景的节奏始终很轻盈很干净的营造清冷的氛围。节奏的递进也很有层次感，过度自然，进行中有种舒缓而荡漾的感觉。
旋律是这首歌最成功的部分之一。这突然又让我想到了当代乐坛的国内形式，当然包括港台也有类似的情况。就是对于旋律的忽略日趋严重。所谓忽略呢就是从某种意义上讲已经把对旋律的要求降低到了很低的标准甚至有很多出版歌曲的旋律让人听了会很不舒服。一首歌最基础的便是词和曲，词指的是文字，曲呢自然就是旋律。其他的一切手段和表达方式方法都是为这个服务的。《面具》的旋律线比较平一些变化不大的，声音一直在比较高的位置。刚开始的时候确实有些纳闷，一般的歌曲都是很讲求拉力的。于是高潮之前的部分（A段）往往会比较深沉一些抒情一些，而调子也会低一些。到高潮部分（B段）才一下子把音调拉起来，使情绪陡然间被激起。这首歌的处理是截然不同的。听了几遍之后我又不得不钦佩安七炫的冷静和大胆。首先他的声音很纯净，声线在高音区很柔美，因此在一开始就把嗓音的音质完全的表现。其次，他在高潮部分把音调提高后完全用假声（里面还带有气声唱法的感觉）把旋律推起来，于是整个作品的味道一下子变的更丰满了，给人一种耳目一新的感觉。不仅突出了旋律而且把自身的嗓音条件发挥到极至，这种大胆的尝试让人拍手称快。
对于我本人最敏感的是曲子的配器。俗话说的好，一首好歌三分旋律七分陪器。当然说的夸张了些，不过陪器的重要性确是有目共睹。如果说前些年国内的陪器还处于青春期，那么现在看来已经俨然成为一个青壮年了。欧美的音乐风格配器手法，都逐渐的融入到我们的民族音乐中。当然了有些结合的很好而有些则被低级的挪用。最近两年随着欧美地区上榜歌曲的更新，R&B和HIP-HOP曲风已经不知不觉成为主流音乐，亚洲也深受其影响。韩国和日本在很长时间内都以接触欧美文化为主，因此做起R&B和HIP-HOP来更是得心应手。《面具》里的配器乍一听上去是很简单的。开始的节奏drum沉稳而清净，伴随着三把Nylon Guita错落有秩的穿插叠加，声音又加重了歌曲的沉重悲伤感，让人眼前似乎出现泛黄的胶片。三把吉他分别在左中右，使空间感特别明显。人声处理的很靠前，清晰的能听到喘息换气的声音。人声没有做过多的效果，甚至仔细听都听不出加混响的感觉，感觉是完全的干声，更贴近我的耳朵。那声音似乎更像是在诉说，真实，朴实。在接下来的进行中除了薄薄的弦乐拉开背景的色彩，主要是用人声来体现情绪。先是用了人声和唱，这里气声唱法尤其明显，加上声相上也做了处理很有层次感，整体感觉蔓延而不杂乱。到了高潮部分在合唱的基础上还加了声部，最后的高潮还采用了轮唱。一层层的递进，过度自然，柔和。
最近几年随着大陆娱乐市场的日趋繁荣，吸引了一大批的海外艺人。刚开始的时候是带着国外现成的东西来演出。后来也渐渐的开始有针对性的做一些作品。比如这次的《面具》安七炫选择用中文演唱，是个不小的突破。而且不知道是录音师的水平高超，还是他的语言老师的功力深厚，刚刚听到他的国语我就为之一震。可以不客气的说，他的国语演唱水平比许多的港台明星要好的多。不仅发音纯正，个别重要的字句确实唱的很到位唱出了情感。从这一点上看的出不仅安七炫下了很大的工夫，他的唱片公司，整个专集的制作班底也非常用心。
中文的歌词写的很漂亮，可以独立成一个小的散文。特别前面的几句“声音突然哽咽 也说不出心意 泪水慢慢堆积 失去行走能力”。把整个的情景写的既很真实词语又很优美。后面用大段的文字抒发送走心爱女人的男人，内心倍受煎熬，男人站在离别前最真实的心。表达上既有朴实的文字又有浪漫的情节。比如“心已经被撕碎，散在空气里飞，象花朵已枯萎 无法再次收回”这么清秀的文字合着缓缓荡漾的旋律，让人真实感到——“在空气里飞，花朵已枯萎”的意境。但就笔者本身来讲更注重内容的丰满，只是觉得词里唯一欠缺一些的就是对于感情的表达也许过于露骨，后面的抒情没有延续前面那种夹杂在对环境描写下的有依赖感和丰富载体的抒情。后面没有前面那么丰满而有韵味，表达上未免枯燥了些。总体上来讲还是不错的。任何的事物都有其自己的风格，也许这便是安七炫制作组的习惯和特点吧。
我们大体的领略了一下《面具》歌曲本身之后，再来顺便关注一下其他方面。
首先这本专集的封面设计。专集封面再度请到为他拍摄第一张个人专辑封面的金钟满大师，在摄影棚内搭设出类似中国沙漠荒凉感的背景，安七炫黝黑而健康的皮肤和健美的身材，展现出强烈男人气息面貌。
其次，该曲MV的制作。就笔者感觉，MV的制作从创意和拍摄上还是比较正统的，情歌的感觉很浓。也许由于安七炫是跳舞出身，里面穿插了一些多人的街舞部分。场景的转换仍然是动静结合，推拉摇移的镜头走位自然连贯，色彩上始终低调纯净，没有太多绚烂的镜头。即便如此，如果我们细心观察不难发现，公司对MV的拍摄条件和环境背景还是很重视的。据说这次专集音乐录像带的拍摄也特别邀请到为Fly to the Sky拍摄《引力》M/V的李尚奎导演掌镜，特别飞到美国旧金山和L．A取景。谈到这我不禁想起圈内流传的一些有意思的传闻。说某知名歌星刚出道时拍摄的MV为了节约资金，就拉着东西到市郊去拍了段外景，结果这歌还红了。这样的事在内地是屡见不鲜的，比如网络歌手的突然出现，和一些长时间遭非议作品的迅速走红，不知道让多少人瞠目结舌。好的歌曲的推广和包装是多方面的。内地现在的许多娱乐公司都有这样的做法，就是本着“只要有人气，我就包装你”而似乎渐渐的遗忘了音乐本来的含义。当然出发点不同，制作的方向和定位也就大相径庭。于是什么样的曲调配配器都出来卖了，说着说着我又流汗了。言归正传，只是想说很多国外唱片公司对音乐和歌手包装的严谨态度是值得我们学习的，这已经不仅仅是一种运做手段赚钱手段，更是一种国人素质和敬业精神，是一种思维方式和对待艺术产业发展的态度。
《面具》所在的专集收录的十首歌里，其中有八首是安七炫本人的创作，并且大部分由其编曲，他出众的才华，和艺术修养让人们再次为之惊叹。其实在国内也有好多很有才气和能力的音乐唱作人，在此也衷心的希望我们的社会和广大的音乐爱好者能够给自己和身边的人一些机会和关心，并且应该逐渐的有意识的认真对待我们生存的环境，让音乐重新回归本来的严谨，减免社会不必要的噪声污染。最后我想我们都期待着能够看到国内出现更多的真正意义上的优秀人才和优秀作品。
安七炫《面具》的配器
余司文
近年来，韩流当道，韩国流行音乐带着势不可挡的舞曲一路摧城拔寨而来，并以迅雷之势蚕食着广阔的中国市场和广大的中国年轻歌迷。少男少女们无法克制的尖叫声让韩国流行音乐越发膨胀开来。热力四射的舞曲和具有冲击性的视觉系是韩国流行音乐的重要组成部分，有个名词叫做“k-pop”，专门指的就是韩国流行音乐，由此可见，面积小小、人口少少的这个国家在音乐界还是占有很重要的位置。
安七炫作为韩国流行音乐历史上具有非凡意义的超人气组合H.O.T.的成员，在组合解散之后开始个体发展，凭借着H.O.T.庞大的歌迷基数，他在韩国，乃至亚洲乐坛继续保持着极高的人气。这首《面具》，除了韩文版本之外，还专门有一个中文版本，是他专门为中国歌迷打造的，这一举动可以视为他进军中国市场的表现。两个版本除了语言不同之外，没有其他的不同，共用一个编曲版本。
《面具》没有前奏，两把不同音色的钢弦吉他一左一右，有一下没一下的底鼓，不经意的镲，四件乐器简单进入的同时，人声也就进来了。虽然没有用韩国流行音乐常见的舞曲形式，音乐也相对抒情，但还是很容易看到k-pop的痕迹。鼓是比较典型的R&B音色，奏法很简单，底鼓只在每拍重音奏一下，踩镲也是在每小节的两个弱拍上轻轻一触，而仅仅这些，R&B的感觉就在《面具》这个简简单单的开头里面隐藏，并且挥之不去。两把吉他，一把吉他简单的分解和弦，另一把时不时地加一簇装饰音，忧郁苦情歌的氛围就这样营造完成。
a段进行反复，这里也遵循了常规的手法，反复段落底鼓的比重增加，改为每小节２下，同时小军鼓进入，踩镲也变得更密集。另外新加的一个因素是人声的和音，在这部分里并不是真正的和声，而仅仅是声部的加倍，加倍能使人声变得更加厚实。这是古典音乐录音过程中经常使用的方法，也是流行音乐中反复段落常用的手法：在人们并不注意的细小地方加以变动，从而使段落之间形成变化，不仔细聆听会觉得没有什么差别，但在仔细听过之后就会发现，其实两者已经变得不一样了。这是编曲中比较高明的手段了，似有若无，改动一点点，变化却不只一点点。
b段也是《面具》的副歌部分，为了能与之前a段有一个顺畅的连接，编曲上没有增加新的乐器，而是又选择在人声部分作了文章：将人声拆分成四个声部。这么一来用人声声部完成了和声的工作，既节约了乐器，显得简洁统一，也使得人声的地位很突出，展现了歌手的演唱功底。
然后歌曲又回到a段，在这一段落中，增加了带有电子色彩的哇音，贝司和弦乐。在流行音乐中，弦乐是一种极其重要的音色，它会有很多不同的奏法，不同的演奏法所起到的作用也是不同的。这一部分的弦乐没有通篇都用，而是和人声在做一个呼应，每一句人声断句之后，弦乐就起来一次，仿佛在和人声进行一问一答，使得情绪有起伏变化，并且使每一句乐句更加紧凑。贝司到这里才出现也是为歌曲的情绪考虑，歌曲的伤感已经被烘托到一定高度，在此时突出低音则恰到好处的把沉甸甸的心情再次突显，高潮一呼即来。
第二个b段弦乐变成了铺底，铺底弦乐在编曲和配器中是非常常用的，通常能起到增加音乐温度的作用。这个段落中的弦乐陡然提升了音区，并多次使用上行音阶，这种作曲技法本身就是一种使情感升温的方法，情到浓时不需要太多的乐器也能自然而然的打动听众。这个段落的人声依然是多声部和声，丰满的人声，丰满的铺底弦乐，这两个最容易赚到情绪的声音结合在一起，只需要在其他部位稍加点缀，就能轻轻松松的虏获歌迷的耳朵了。
结尾简简单单的吉他渐弱，好像在平复听者的情绪，而其实达到了让人意犹未尽的效果。
安七炫《面具》MIDI分析
王丽君/文
这期很高兴与大家再次在MIDI分析见面，说起来，安七炫的这首《面具》我并不太熟悉，可能是韩流还没太多袭入我的眼帘吧！但不得不承认韩国的现代太多fasion的东东。早些时候是韩饰装扮，到现在大家熟悉的9YOU的网络热点劲乐劲舞，再到韩国的街舞与音乐。音乐尤以R&B与HIPHOP较多。接下来我们细细分析一下这首典型的R&B歌曲。
首先，A1部分的右声相里一阵动情的solo吉他声出现，立体的TOM鼓与左声相的镲，左声相里还有上行的分解和弦这几轨起步人声就进入了，我们以前所分析的还没有这样开头的歌曲，这是第一首。吉他的声音特别的细腻，换和弦的手指触弦声很清晰，吉他这部分的录制花了很大心血。但我觉得中文版本的《面具》比起来韩文版本的《PERSONA》来讲，可能是歌手的中文发音或者什么原因，录制效果不如韩文版本的《PERSONA》的清晰。感觉歌手没有入“戏”。尽管我在这里分析MIDI，但是曾经提到过人声在一首歌曲中的份量，与它和乐曲的表现力都相当重要。它是歌曲里的一个很重要的音轨嘛。接下来听下A2部分，鼓里加入了军鼓。电吉他的哇音很有味道。B1 是合唱部分（歌曲第一高潮）。A3听着有些A1类似的风格，但是曲调不同了，这部分是A的变奏。A4部分加入了弦乐，以合唱方式演唱了A，bass部分也加浓了。使得歌曲陷入了更加深情的感人场景。B2自然弦乐仍在继续。之后一片安静的吉他氛围，似乎又回到了歌曲初的感觉，鼓也很简单，这是歌曲的间奏部分，如果没有这段间奏，那么会感觉歌曲是很长一段LOOPS，乐句重复次数多了难免感觉很累，间奏让人在歇栖中再回味男主人公与爱人分离的痛苦。在后面的A4与B3都是以合唱加重唱方式进行的。再次衔起音乐的高潮部分。但在结束之时只有两轨吉他左右声相让人久久不能忘掉吉他动情的韵味儿。
歌曲调式：bB小调 Tempo=106
曲式结构：AAABAC（C即变奏）ABAB
结构总体框架：A1—A2—A3—B1—A2—A3（对A的变奏）—A4—B2—间奏—A4—B3 —尾奏
音乐风格：R&B
编曲特色：这首中速的歌曲采用了木吉他与RNB节奏为主线，少量的电吉他哇音效果起到勾勒作用，后期以弦乐为背景沟起那种痛苦的分离情景，合唱，重唱运用的较多，这样子把原本单调的歌曲，高潮层层叠起，很感人。
由于现在的华语乐坛还处于群雄四起，战乱纷争的阶段，局势已经远不比前几年那样明朗，众多的音乐风格，还有手持各种“风格”的歌手繁忙奔走于各地大大小小的宣传活动，让人感觉更像个自由市场，不客气的说确实有些乱，让人恍然间找不到真正的所谓主流音乐的去向。于是在忙碌中，终于还是在一个dj朋友的建议下，领略了安七炫的新专集的主打《面具》
说到《面具》当然要先说说安七炫。
大多数的大陆歌迷认识安七炫都是从认识韩国当年的超人气组合HOT开始的。可以说当年的HOT在亚洲刮起了一股韩流旋风，疯狂整齐的舞蹈形式伴随着几个帅哥的尽情哼唱，不知道谜倒了多少少男少女。而其中的安七炫又一一种特殊的气质成为了HOT的代表人物，那时候的他就突显一股忧郁，其中还夹杂着些许的成熟味道，头发总是组合里唯一的黑色。那时候不知道为什么笔者对他的印象就很好。后来HOT解散后安七炫的风格转变，也成了人们的焦点。经过了较长时期的过度和转型，安七炫展现的成熟歌风，和鲜明的温柔男人的气质也逐渐得到了韩国中国乃至亚洲的承认。
《面具》这张专集仍然延续着安七炫之前的风格走向。悲伤阴暗的气氛仍然成为主调。优美的旋律让我更为惊叹他的创作才华。兴奋之余产生一种冲动，那么就跟随我这或是单纯或是片面的冲动一起进入“面具”的世界去淋漓的感受吧。
曲子的节奏是缓慢而有弹性的。R&B曲风贯穿始终，背景的节奏始终很轻盈很干净的营造清冷的氛围。节奏的递进也很有层次感，过度自然，进行中有种舒缓而荡漾的感觉。
旋律是这首歌最成功的部分之一。这突然又让我想到了当代乐坛的国内形式，当然包括港台也有类似的情况。就是对于旋律的忽略日趋严重。所谓忽略呢就是从某种意义上讲已经把对旋律的要求降低到了很低的标准甚至有很多出版歌曲的旋律让人听了会很不舒服。一首歌最基础的便是词和曲，词指的是文字，曲呢自然就是旋律。其他的一切手段和表达方式方法都是为这个服务的。《面具》的旋律线比较平一些变化不大的，声音一直在比较高的位置。刚开始的时候确实有些纳闷，一般的歌曲都是很讲求拉力的。于是高潮之前的部分（A段）往往会比较深沉一些抒情一些，而调子也会低一些。到高潮部分（B段）才一下子把音调拉起来，使情绪陡然间被激起。这首歌的处理是截然不同的。听了几遍之后我又不得不钦佩安七炫的冷静和大胆。首先他的声音很纯净，声线在高音区很柔美，因此在一开始就把嗓音的音质完全的表现。其次，他在高潮部分把音调提高后完全用假声（里面还带有气声唱法的感觉）把旋律推起来，于是整个作品的味道一下子变的更丰满了，给人一种耳目一新的感觉。不仅突出了旋律而且把自身的嗓音条件发挥到极至，这种大胆的尝试让人拍手称快。
对于我本人最敏感的是曲子的配器。俗话说的好，一首好歌三分旋律七分陪器。当然说的夸张了些，不过陪器的重要性确是有目共睹。如果说前些年国内的陪器还处于青春期，那么现在看来已经俨然成为一个青壮年了。欧美的音乐风格配器手法，都逐渐的融入到我们的民族音乐中。当然了有些结合的很好而有些则被低级的挪用。最近两年随着欧美地区上榜歌曲的更新，R&B和HIP-HOP曲风已经不知不觉成为主流音乐，亚洲也深受其影响。韩国和日本在很长时间内都以接触欧美文化为主，因此做起R&B和HIP-HOP来更是得心应手。《面具》里的配器乍一听上去是很简单的。开始的节奏drum沉稳而清净，伴随着三把Nylon Guita错落有秩的穿插叠加，声音又加重了歌曲的沉重悲伤感，让人眼前似乎出现泛黄的胶片。三把吉他分别在左中右，使空间感特别明显。人声处理的很靠前，清晰的能听到喘息换气的声音。人声没有做过多的效果，甚至仔细听都听不出加混响的感觉，感觉是完全的干声，更贴近我的耳朵。那声音似乎更像是在诉说，真实，朴实。在接下来的进行中除了薄薄的弦乐拉开背景的色彩，主要是用人声来体现情绪。先是用了人声和唱，这里气声唱法尤其明显，加上声相上也做了处理很有层次感，整体感觉蔓延而不杂乱。到了高潮部分在合唱的基础上还加了声部，最后的高潮还采用了轮唱。一层层的递进，过度自然，柔和。
最近几年随着大陆娱乐市场的日趋繁荣，吸引了一大批的海外艺人。刚开始的时候是带着国外现成的东西来演出。后来也渐渐的开始有针对性的做一些作品。比如这次的《面具》安七炫选择用中文演唱，是个不小的突破。而且不知道是录音师的水平高超，还是他的语言老师的功力深厚，刚刚听到他的国语我就为之一震。可以不客气的说，他的国语演唱水平比许多的港台明星要好的多。不仅发音纯正，个别重要的字句确实唱的很到位唱出了情感。从这一点上看的出不仅安七炫下了很大的工夫，他的唱片公司，整个专集的制作班底也非常用心。
中文的歌词写的很漂亮，可以独立成一个小的散文。特别前面的几句“声音突然哽咽 也说不出心意 泪水慢慢堆积 失去行走能力”。把整个的情景写的既很真实词语又很优美。后面用大段的文字抒发送走心爱女人的男人，内心倍受煎熬，男人站在离别前最真实的心。表达上既有朴实的文字又有浪漫的情节。比如“心已经被撕碎，散在空气里飞，象花朵已枯萎 无法再次收回”这么清秀的文字合着缓缓荡漾的旋律，让人真实感到——“在空气里飞，花朵已枯萎”的意境。但就笔者本身来讲更注重内容的丰满，只是觉得词里唯一欠缺一些的就是对于感情的表达也许过于露骨，后面的抒情没有延续前面那种夹杂在对环境描写下的有依赖感和丰富载体的抒情。后面没有前面那么丰满而有韵味，表达上未免枯燥了些。总体上来讲还是不错的。任何的事物都有其自己的风格，也许这便是安七炫制作组的习惯和特点吧。
我们大体的领略了一下《面具》歌曲本身之后，再来顺便关注一下其他方面。
首先这本专集的封面设计。专集封面再度请到为他拍摄第一张个人专辑封面的金钟满大师，在摄影棚内搭设出类似中国沙漠荒凉感的背景，安七炫黝黑而健康的皮肤和健美的身材，展现出强烈男人气息面貌。
其次，该曲MV的制作。就笔者感觉，MV的制作从创意和拍摄上还是比较正统的，情歌的感觉很浓。也许由于安七炫是跳舞出身，里面穿插了一些多人的街舞部分。场景的转换仍然是动静结合，推拉摇移的镜头走位自然连贯，色彩上始终低调纯净，没有太多绚烂的镜头。即便如此，如果我们细心观察不难发现，公司对MV的拍摄条件和环境背景还是很重视的。据说这次专集音乐录像带的拍摄也特别邀请到为Fly to the Sky拍摄《引力》M/V的李尚奎导演掌镜，特别飞到美国旧金山和L．A取景。谈到这我不禁想起圈内流传的一些有意思的传闻。说某知名歌星刚出道时拍摄的MV为了节约资金，就拉着东西到市郊去拍了段外景，结果这歌还红了。这样的事在内地是屡见不鲜的，比如网络歌手的突然出现，和一些长时间遭非议作品的迅速走红，不知道让多少人瞠目结舌。好的歌曲的推广和包装是多方面的。内地现在的许多娱乐公司都有这样的做法，就是本着“只要有人气，我就包装你”而似乎渐渐的遗忘了音乐本来的含义。当然出发点不同，制作的方向和定位也就大相径庭。于是什么样的曲调配配器都出来卖了，说着说着我又流汗了。言归正传，只是想说很多国外唱片公司对音乐和歌手包装的严谨态度是值得我们学习的，这已经不仅仅是一种运做手段赚钱手段，更是一种国人素质和敬业精神，是一种思维方式和对待艺术产业发展的态度。
《面具》所在的专集收录的十首歌里，其中有八首是安七炫本人的创作，并且大部分由其编曲，他出众的才华，和艺术修养让人们再次为之惊叹。其实在国内也有好多很有才气和能力的音乐唱作人，在此也衷心的希望我们的社会和广大的音乐爱好者能够给自己和身边的人一些机会和关心，并且应该逐渐的有意识的认真对待我们生存的环境，让音乐重新回归本来的严谨，减免社会不必要的噪声污染。最后我想我们都期待着能够看到国内出现更多的真正意义上的优秀人才和优秀作品。
安七炫《面具》的配器
余司文
近年来，韩流当道，韩国流行音乐带着势不可挡的舞曲一路摧城拔寨而来，并以迅雷之势蚕食着广阔的中国市场和广大的中国年轻歌迷。少男少女们无法克制的尖叫声让韩国流行音乐越发膨胀开来。热力四射的舞曲和具有冲击性的视觉系是韩国流行音乐的重要组成部分，有个名词叫做“k-pop”，专门指的就是韩国流行音乐，由此可见，面积小小、人口少少的这个国家在音乐界还是占有很重要的位置。
安七炫作为韩国流行音乐历史上具有非凡意义的超人气组合H.O.T.的成员，在组合解散之后开始个体发展，凭借着H.O.T.庞大的歌迷基数，他在韩国，乃至亚洲乐坛继续保持着极高的人气。这首《面具》，除了韩文版本之外，还专门有一个中文版本，是他专门为中国歌迷打造的，这一举动可以视为他进军中国市场的表现。两个版本除了语言不同之外，没有其他的不同，共用一个编曲版本。
《面具》没有前奏，两把不同音色的钢弦吉他一左一右，有一下没一下的底鼓，不经意的镲，四件乐器简单进入的同时，人声也就进来了。虽然没有用韩国流行音乐常见的舞曲形式，音乐也相对抒情，但还是很容易看到k-pop的痕迹。鼓是比较典型的R&B音色，奏法很简单，底鼓只在每拍重音奏一下，踩镲也是在每小节的两个弱拍上轻轻一触，而仅仅这些，R&B的感觉就在《面具》这个简简单单的开头里面隐藏，并且挥之不去。两把吉他，一把吉他简单的分解和弦，另一把时不时地加一簇装饰音，忧郁苦情歌的氛围就这样营造完成。
a段进行反复，这里也遵循了常规的手法，反复段落底鼓的比重增加，改为每小节２下，同时小军鼓进入，踩镲也变得更密集。另外新加的一个因素是人声的和音，在这部分里并不是真正的和声，而仅仅是声部的加倍，加倍能使人声变得更加厚实。这是古典音乐录音过程中经常使用的方法，也是流行音乐中反复段落常用的手法：在人们并不注意的细小地方加以变动，从而使段落之间形成变化，不仔细聆听会觉得没有什么差别，但在仔细听过之后就会发现，其实两者已经变得不一样了。这是编曲中比较高明的手段了，似有若无，改动一点点，变化却不只一点点。
b段也是《面具》的副歌部分，为了能与之前a段有一个顺畅的连接，编曲上没有增加新的乐器，而是又选择在人声部分作了文章：将人声拆分成四个声部。这么一来用人声声部完成了和声的工作，既节约了乐器，显得简洁统一，也使得人声的地位很突出，展现了歌手的演唱功底。
然后歌曲又回到a段，在这一段落中，增加了带有电子色彩的哇音，贝司和弦乐。在流行音乐中，弦乐是一种极其重要的音色，它会有很多不同的奏法，不同的演奏法所起到的作用也是不同的。这一部分的弦乐没有通篇都用，而是和人声在做一个呼应，每一句人声断句之后，弦乐就起来一次，仿佛在和人声进行一问一答，使得情绪有起伏变化，并且使每一句乐句更加紧凑。贝司到这里才出现也是为歌曲的情绪考虑，歌曲的伤感已经被烘托到一定高度，在此时突出低音则恰到好处的把沉甸甸的心情再次突显，高潮一呼即来。
第二个b段弦乐变成了铺底，铺底弦乐在编曲和配器中是非常常用的，通常能起到增加音乐温度的作用。这个段落中的弦乐陡然提升了音区，并多次使用上行音阶，这种作曲技法本身就是一种使情感升温的方法，情到浓时不需要太多的乐器也能自然而然的打动听众。这个段落的人声依然是多声部和声，丰满的人声，丰满的铺底弦乐，这两个最容易赚到情绪的声音结合在一起，只需要在其他部位稍加点缀，就能轻轻松松的虏获歌迷的耳朵了。
结尾简简单单的吉他渐弱，好像在平复听者的情绪，而其实达到了让人意犹未尽的效果。
安七炫《面具》MIDI分析
王丽君/文
这期很高兴与大家再次在MIDI分析见面，说起来，安七炫的这首《面具》我并不太熟悉，可能是韩流还没太多袭入我的眼帘吧！但不得不承认韩国的现代太多fasion的东东。早些时候是韩饰装扮，到现在大家熟悉的9YOU的网络热点劲乐劲舞，再到韩国的街舞与音乐。音乐尤以R&B与HIPHOP较多。接下来我们细细分析一下这首典型的R&B歌曲。
首先，A1部分的右声相里一阵动情的solo吉他声出现，立体的TOM鼓与左声相的镲，左声相里还有上行的分解和弦这几轨起步人声就进入了，我们以前所分析的还没有这样开头的歌曲，这是第一首。吉他的声音特别的细腻，换和弦的手指触弦声很清晰，吉他这部分的录制花了很大心血。但我觉得中文版本的《面具》比起来韩文版本的《PERSONA》来讲，可能是歌手的中文发音或者什么原因，录制效果不如韩文版本的《PERSONA》的清晰。感觉歌手没有入“戏”。尽管我在这里分析MIDI，但是曾经提到过人声在一首歌曲中的份量，与它和乐曲的表现力都相当重要。它是歌曲里的一个很重要的音轨嘛。接下来听下A2部分，鼓里加入了军鼓。电吉他的哇音很有味道。B1 是合唱部分（歌曲第一高潮）。A3听着有些A1类似的风格，但是曲调不同了，这部分是A的变奏。A4部分加入了弦乐，以合唱方式演唱了A，bass部分也加浓了。使得歌曲陷入了更加深情的感人场景。B2自然弦乐仍在继续。之后一片安静的吉他氛围，似乎又回到了歌曲初的感觉，鼓也很简单，这是歌曲的间奏部分，如果没有这段间奏，那么会感觉歌曲是很长一段LOOPS，乐句重复次数多了难免感觉很累，间奏让人在歇栖中再回味男主人公与爱人分离的痛苦。在后面的A4与B3都是以合唱加重唱方式进行的。再次衔起音乐的高潮部分。但在结束之时只有两轨吉他左右声相让人久久不能忘掉吉他动情的韵味儿。
歌曲调式：bB小调 Tempo=106
曲式结构：AAABAC（C即变奏）ABAB
结构总体框架：A1—A2—A3—B1—A2—A3（对A的变奏）—A4—B2—间奏—A4—B3 —尾奏
音乐风格：R&B
编曲特色：这首中速的歌曲采用了木吉他与RNB节奏为主线，少量的电吉他哇音效果起到勾勒作用，后期以弦乐为背景沟起那种痛苦的分离情景，合唱，重唱运用的较多，这样子把原本单调的歌曲，高潮层层叠起，很感人。