论文部分内容阅读
【摘要】肖邦作为浪漫主义时期最具有代表性的作曲家，他的作品独具一格，每一首都表现出作者对于民族、人民和生活的深刻理解。他音乐中的独特个性，使他的音乐绝不会与其他人相混淆的标志。本文是对肖邦《降b小调谐谑曲》的一个简要分析，希望一些研究能够使大家对于这首作品有更加深刻的理解。
【关键词】技法;情感表达;音乐态度;节奏风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
“钢琴诗人”，“脱帽吧，先生们，这里是一位天才！”，“他的作品是藏在花丛中的一尊大炮”，“是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物”……这么多的头衔和荣誉都不及在他短暂的生命里所带给后世不可磨灭的贡献及美的音乐享受，他就是伟大的钢琴家——弗雷德里克·肖邦。
一、肖邦的音乐态度
有人说波兰赋予了肖邦骑士的精神，法国带给他优雅的气质，德国则加重了他的浪漫情怀，也是他钢琴作品和演奏风格的见证。肖邦非常推崇巴赫和莫扎特，他认为纯朴是艺术的重要标准，肖邦为创造与挖掘钢琴本身的美而创作。他的钢琴音乐展现了前所未有的美妙意境。肖邦天性热情、忧郁、敏感、自制、孤独，他生性热情并有丰富的想象力，他用创作中的美来代替自然中的美，再现他对生活中美好的记忆，在创作中既追求古典主义的完美，又将自己的热情注入其中。他的炫技不同于李斯特，英雄性不同于贝多芬，诗意性不同于舒伯特，他对于音乐的热爱和对艺术的认真，是值得每个人都毕生追求的。
二、《降b小调谐谑曲》的技法处理
肖邦特别注重五个手指的不同功用，并不提倡所有音符都是一个音调、要求发力相等，而是要挖掘出每个手指不同的触键感受个丰富层次。他推翻了旧的钢琴学派所要求必须的技术教条。我想这也就是为什么音乐在不同时期的发展所经历的必然结果吧，以至于在二百年后的今天，我们在演奏不同风格时期作品时，更应该注重细节处理。
本曲开始与一个二分音符si，sotto voce意思是低声地、轻声地，就像一个虔诚的教徒在进行祷告，在询问神的意愿。对于这个音符，笔者认为手指的触键应贴在琴键上，然后弹下去，声音是有弹性的而不是虚的，是在为第三拍的三连音做铺垫，接着，第一个乐句的结束在第二小节的fa，从si到fa，整个过程应是完整的、连贯的。三连音下键时，不要触到底，要圆润、颗粒。第一句的展现很关键，起到总领全曲的作用，要瞬间把听众带到音乐情绪中去，接着第五小节，一个倍低音程si，ff的力度，就像一个巨石从高空堕落在海中，声音厚重有力、扎实沉稳，接着又回到了一个高音和弦，声音要清脆嘹亮，整个动作大臂带动小臂，一个力量有效地完成整个过程，尤其是在第47小节处，一个右手琶音的一连贯下行，要晶莹剔透、优雅华丽地完成，这也是本曲第一部分最值得回味的地方，并且，弹奏本小节时，要注意左手音程的连贯，既要右手干净利落，又要左手清楚圆润。
本曲中第一部分的抒情段落尤为重要，每一个音符都值得探讨，弹奏本段落时，右手要注重声部的清晰，高声部的音色就像一个抒情女高音，如泣如诉，中声部的若隐若现，表现出男中音的厚重和衬托，左手在弹奏时，每一小节都要有头有尾，像织了一张网一样，像在深海里遨游，每一小节的左手的第一个音符连起来，就是一首完整的抒情音乐，在这一段中，左右手的相互交织，描绘出一幅镌刻在教堂中圣咏的画面，每一小节的起伏，每一个音符的变化，都预示着作者自己内心柔软美好的向往。
经过第一部分的反复过度之后，乐曲进入了第二部分。第一个和弦带给人一种寂寥不安的情绪，像是一个绝望之人已经看透世间，拖着沉重的步伐在一步步踏向深渊，接着三个乐句过后，作者运用三连音的形式把情绪又逐渐变得明朗，像是一个舞者在跳舞，四个声部各有分工，高声部在轻轻地跳，中声部在和着拍子，次中声部在平稳进行，而低声部在安静地哼唱。这时，突然华丽的场面出现了，右手上行下行的八分音符，明亮清透，快速跑动，左手像是跳着“嘭嚓嚓”的舞步，也在左右扭动着，把全曲推向了一个高潮，这时作者好像意犹未尽，又翻起几个巨浪。左手沉重有力的和弦作为支撑，右手琶音的快速跑动，形成鲜明的对比，在弹这些段落时，笔者建议应进行慢练，特别是弹八分音符跑动时，把每个音扎实地弹完，这样在演奏过程中才可以把音乐和技巧统一的展现。
在第二部分的后半段，乐曲进行到了全曲最高潮，所带人的一种激昂、坚定油然而生，好像每一个音符都表达着作者内心坚定无比，对最终的美好结果自信满满，充满希望，在这一部分中，笔者的感触就是踏板的运用应该多加练习音后踏板，强烈而热情的推动也应恰如其分，而不能过犹不及，这一段中，左手的旋律线条敏感，希望在练习的过程中，多应注意左手两个声部的区分，在中间主题反复之后，乐曲开始了第一主题的再现，随后进入结束部，明亮的调式特征，使此部分恢弘而又充满激情，最后在几个厚重热烈的和弦中结束。
三、《降b小调谐谑曲》的节奏风格
肖邦对于节奏的掌控也是另辟蹊径，在本曲中，充分发挥着精巧、灵活多变的节奏表现力。在本曲开头，二分音符的长音，加上急速的三连音，既要精准又要轻巧，并且中间出现了大量的休止，要稳定速度，休止的时值要进行统一。
在中间主题的部分，浪漫主义时期对于时值虽有一些特别的处理，但在练习时，仍应保持住每一个音符应有的时值，节奏与乐句之间的语气逻辑是分不开的，在节奏中展现语气逻辑的关系，在语气的逻辑关系中精准地把握节奏。
四、《降b小调谐谑曲》的情感表达
肖邦对于前辈的吸收应该说是“取其精华，弃其糟粕”，他吸取了巴赫的深沉含蓄及复调思维，又吸收了莫扎特的高雅趣味、流畅与精致，他在创作中既追求古典主义的完美，又将浪漫主义的激情注入其中，本曲通过流畅优美的旋律，明暗色彩的变化的和声因素，使全曲的音乐色彩斑斓，音乐形象有时静谧如星河，有时又波涛如大海，有时像一个少女低低呢喃，有时又像一位将军魂剑天下。
此曲中，抒情性的表达，力量集中的和弦进行，丰富的和声织体，复杂的节奏和自由的速度等音乐语气贯穿全曲，作品充分表现了作者坚定的信心、勇气、热情奔放的豪情和对胜利渴望的憧憬，作品情感表达细腻，悲愤中含盖着柔情，柔情中又不失愁苦，使人们对于肖邦的情感和性格有了一些了解。
五、结语
肖邦并没有因为时代的发展而被埋没在历史长河中，他的作品被奉为经典，肖邦的作品中渗透着强烈的情感，使自己的民族文化成了世界性的语音，当然实践是检验真理的唯一，要想理想地演奏出每一首作品，需要理论与实践相结合，在实践中总结，希望通过此篇文章的介绍，可以给钢琴演奏者一些指导意见和实践意义，为自己能够更加全面地演绎提供一定的借鉴。
作者简介：谢健飞（1995—），男，河南大学音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：鋼琴演奏。
【关键词】技法;情感表达;音乐态度;节奏风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
“钢琴诗人”，“脱帽吧，先生们，这里是一位天才！”，“他的作品是藏在花丛中的一尊大炮”，“是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物”……这么多的头衔和荣誉都不及在他短暂的生命里所带给后世不可磨灭的贡献及美的音乐享受，他就是伟大的钢琴家——弗雷德里克·肖邦。
一、肖邦的音乐态度
有人说波兰赋予了肖邦骑士的精神，法国带给他优雅的气质，德国则加重了他的浪漫情怀，也是他钢琴作品和演奏风格的见证。肖邦非常推崇巴赫和莫扎特，他认为纯朴是艺术的重要标准，肖邦为创造与挖掘钢琴本身的美而创作。他的钢琴音乐展现了前所未有的美妙意境。肖邦天性热情、忧郁、敏感、自制、孤独，他生性热情并有丰富的想象力，他用创作中的美来代替自然中的美，再现他对生活中美好的记忆，在创作中既追求古典主义的完美，又将自己的热情注入其中。他的炫技不同于李斯特，英雄性不同于贝多芬，诗意性不同于舒伯特，他对于音乐的热爱和对艺术的认真，是值得每个人都毕生追求的。
二、《降b小调谐谑曲》的技法处理
肖邦特别注重五个手指的不同功用，并不提倡所有音符都是一个音调、要求发力相等，而是要挖掘出每个手指不同的触键感受个丰富层次。他推翻了旧的钢琴学派所要求必须的技术教条。我想这也就是为什么音乐在不同时期的发展所经历的必然结果吧，以至于在二百年后的今天，我们在演奏不同风格时期作品时，更应该注重细节处理。
本曲开始与一个二分音符si，sotto voce意思是低声地、轻声地，就像一个虔诚的教徒在进行祷告，在询问神的意愿。对于这个音符，笔者认为手指的触键应贴在琴键上，然后弹下去，声音是有弹性的而不是虚的，是在为第三拍的三连音做铺垫，接着，第一个乐句的结束在第二小节的fa，从si到fa，整个过程应是完整的、连贯的。三连音下键时，不要触到底，要圆润、颗粒。第一句的展现很关键，起到总领全曲的作用，要瞬间把听众带到音乐情绪中去，接着第五小节，一个倍低音程si，ff的力度，就像一个巨石从高空堕落在海中，声音厚重有力、扎实沉稳，接着又回到了一个高音和弦，声音要清脆嘹亮，整个动作大臂带动小臂，一个力量有效地完成整个过程，尤其是在第47小节处，一个右手琶音的一连贯下行，要晶莹剔透、优雅华丽地完成，这也是本曲第一部分最值得回味的地方，并且，弹奏本小节时，要注意左手音程的连贯，既要右手干净利落，又要左手清楚圆润。
本曲中第一部分的抒情段落尤为重要，每一个音符都值得探讨，弹奏本段落时，右手要注重声部的清晰，高声部的音色就像一个抒情女高音，如泣如诉，中声部的若隐若现，表现出男中音的厚重和衬托，左手在弹奏时，每一小节都要有头有尾，像织了一张网一样，像在深海里遨游，每一小节的左手的第一个音符连起来，就是一首完整的抒情音乐，在这一段中，左右手的相互交织，描绘出一幅镌刻在教堂中圣咏的画面，每一小节的起伏，每一个音符的变化，都预示着作者自己内心柔软美好的向往。
经过第一部分的反复过度之后，乐曲进入了第二部分。第一个和弦带给人一种寂寥不安的情绪，像是一个绝望之人已经看透世间，拖着沉重的步伐在一步步踏向深渊，接着三个乐句过后，作者运用三连音的形式把情绪又逐渐变得明朗，像是一个舞者在跳舞，四个声部各有分工，高声部在轻轻地跳，中声部在和着拍子，次中声部在平稳进行，而低声部在安静地哼唱。这时，突然华丽的场面出现了，右手上行下行的八分音符，明亮清透，快速跑动，左手像是跳着“嘭嚓嚓”的舞步，也在左右扭动着，把全曲推向了一个高潮，这时作者好像意犹未尽，又翻起几个巨浪。左手沉重有力的和弦作为支撑，右手琶音的快速跑动，形成鲜明的对比，在弹这些段落时，笔者建议应进行慢练，特别是弹八分音符跑动时，把每个音扎实地弹完，这样在演奏过程中才可以把音乐和技巧统一的展现。
在第二部分的后半段，乐曲进行到了全曲最高潮，所带人的一种激昂、坚定油然而生，好像每一个音符都表达着作者内心坚定无比，对最终的美好结果自信满满，充满希望，在这一部分中，笔者的感触就是踏板的运用应该多加练习音后踏板，强烈而热情的推动也应恰如其分，而不能过犹不及，这一段中，左手的旋律线条敏感，希望在练习的过程中，多应注意左手两个声部的区分，在中间主题反复之后，乐曲开始了第一主题的再现，随后进入结束部，明亮的调式特征，使此部分恢弘而又充满激情，最后在几个厚重热烈的和弦中结束。
三、《降b小调谐谑曲》的节奏风格
肖邦对于节奏的掌控也是另辟蹊径，在本曲中，充分发挥着精巧、灵活多变的节奏表现力。在本曲开头，二分音符的长音，加上急速的三连音，既要精准又要轻巧，并且中间出现了大量的休止，要稳定速度，休止的时值要进行统一。
在中间主题的部分，浪漫主义时期对于时值虽有一些特别的处理，但在练习时，仍应保持住每一个音符应有的时值，节奏与乐句之间的语气逻辑是分不开的，在节奏中展现语气逻辑的关系，在语气的逻辑关系中精准地把握节奏。
四、《降b小调谐谑曲》的情感表达
肖邦对于前辈的吸收应该说是“取其精华，弃其糟粕”，他吸取了巴赫的深沉含蓄及复调思维，又吸收了莫扎特的高雅趣味、流畅与精致，他在创作中既追求古典主义的完美，又将浪漫主义的激情注入其中，本曲通过流畅优美的旋律，明暗色彩的变化的和声因素，使全曲的音乐色彩斑斓，音乐形象有时静谧如星河，有时又波涛如大海，有时像一个少女低低呢喃，有时又像一位将军魂剑天下。
此曲中，抒情性的表达，力量集中的和弦进行，丰富的和声织体，复杂的节奏和自由的速度等音乐语气贯穿全曲，作品充分表现了作者坚定的信心、勇气、热情奔放的豪情和对胜利渴望的憧憬，作品情感表达细腻，悲愤中含盖着柔情，柔情中又不失愁苦，使人们对于肖邦的情感和性格有了一些了解。
五、结语
肖邦并没有因为时代的发展而被埋没在历史长河中，他的作品被奉为经典，肖邦的作品中渗透着强烈的情感，使自己的民族文化成了世界性的语音，当然实践是检验真理的唯一，要想理想地演奏出每一首作品，需要理论与实践相结合，在实践中总结，希望通过此篇文章的介绍，可以给钢琴演奏者一些指导意见和实践意义，为自己能够更加全面地演绎提供一定的借鉴。
作者简介：谢健飞（1995—），男，河南大学音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：鋼琴演奏。