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99岁的露易丝布尔乔亚走了。5月31日，这位美籍法裔的雕塑女王因心脏病在美国曼哈顿一家医院去世，而她的标志性作品、名为“母亲”的巨型蜘蛛雕塑，依然出立在伦敦，纽约，东京等地、2008年，有关她的纪录片《露易丝·布尔乔亚：蜘蛛、情妇和桶子》，用标题概括了这个女人传奇的一生。
问年轻的艺术家“谁的作品与你灵犀相通”?答案很可能是“露易丝布尔乔亚”。这位艺术家直到60岁以后才获得广泛认可，属于“大器晚成”的典型。在各种思潮风声水起的70年代，她成为女性艺术家的代表。人们冠以她“蜘蛛女人”的称号。这来自她的代表作，一只名为“母亲”的9公尺黑色蜘蛛。
她常用木头、钢，橡胶进行创作，作品感情强烈，充满着对性、生育、背叛、愤怒等主题的隐喻。童年时的家庭生活阴影伴随了她一生，是激发她艺术灵感的导火素。她由此披视为“自白艺术之母”。
就在过世的前两天，她还忙着筹备6月份在威尼斯举办的个展。死讯传来，法国总统萨科奇表示悼念，法国文化部也发表声明，称世人痛失一位“勇敢而坚定的大师”。
古稀之年的大器晚成
在世99年，70岁才走上职业生涯的巅峰，布尔乔亚展示了什么叫厚积薄发。
布尔乔亚出生于1911年圣诞节的巴黎左岸，在家中三个孩子里排行第二。父母经营一家艺术织毯廓，生活富裕。布尔乔亚从小就显露出艺术才华，能凭一己之力，修补织毯上年久磨损的图案。购买织毯的顾客主要是美国的收藏家，通过和他们打交道，布尔乔亚学会了些英语。
18岁时，她进入巴黎索邦大学攻读数学与几何学学位。“只有在世人无法改变的宇宙规律中，我才能获得宁静的心绪。”目睹母亲、父亲与情妇之间的纠缠，成长期的布尔乔亚体会到不属于她年龄段的痛苦和折磨，这也成为她日后创作的精神土壤。出于对艺术的兴趣，布尔乔亚毕业后还是走上了艺术之路。
1938年，她嫁给美国艺术史学家罗伯特歌德沃特，并跟随他去了纽约生活。北美的天空，带给了她不一样的感受。在之后的职业生涯中，她也一直以“美国艺术家”自居。回忆这个契机，她认为纯粹是为了摆脱过去的生活，“我再也不想面对那个情妇和一个失常的家庭”。谈到与丈夫的初遇，她回忆道：“他从不嘲笑我的英文，我也不会拿他的法语打趣，我们就这样走到一起。”婚后，他们有了三个孩子。
最早，布尔乔亚以超现实主义的方式进行绘画和版画创作，被导师提点“雕塑才是你该走的路”之后，她又开始尝试雕塑。从40年代末开始展出作品，直到70年代早期，她都不是纽约艺术舞台上的主流人物。在当时，女性创作者更是艺术国度的二等公民，态度激进的女艺术家多半会遭到诟病。作为一名来自欧洲的艺术家，她的作品叫好不叫座。人们的注意力被当时一千年轻雕塑家如伊娃赫斯、布鲁斯诺曼所吸引。
又一个10年过去了，属于她的年代才真正到来。1982年，纽约现代美术馆为她举办大型回顾展。她在采访中首次坦言雕塑作品就是自己人生的写照。“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”这一理念在她1968年的作品《积聚》中得到完整反映，它是由男性生殖器、胎盘和乳头组成的混合体。于是，精神分析家，女性主义者们开始蜂拥解读她的作品，荣誉、奖项纷至沓来。摄影师梅普尔索普拍摄的肖像中，身着黑色毛皮大衣的她腋窝下夹着性爱道具，对着镜头淘气地微笑。
接下来的近30年，年逾古稀的布尔乔亚并没有停下创作的步伐。90年代，年过80的她创作的作品体积越来越大。巨型蜘蛛雕塑《母亲》是她代表性作品中最出名的一个。这只9英尺大的黑蜘蛛盘踞在伦敦、纽约中央公园、西班牙毕尔巴鄂、荷兰海牙，日本东京和韩国首尔……而作品《密室》则代表着不同形式的痛苦与恐惧：陷入过去泥沼的恐惧，迷失当下的恐惧，对不确定未来的恐惧。“为沮丧与煎熬给予意义和形式，便是我的工作”，她说：“痛苦的存在是不可否认的，我不赞成用任何修复或借口来回避。”
蜘蛛、情妇、橘子
蜘蛛、情妇、橘子，这三个关键词代表被父亲抛弃的母亲，父亲的情人。和被父亲轻视的自己。
《纽约时报》的艺评人格蕾丝·格鲁克评论布尔乔亚：“你看到的是一名艺术家冒着巨大的风险探索自己的心灵。”要理解父母、家庭对布尔乔亚艺术创作的影响，必须更加深入地了解她的童年生活。用布尔乔亚的话来说，“我一直是个修补匠”。年幼的她不仅要修补年久陈旧的织毯，还要修补父母之间的关系。隐藏更深的情结是她一直渴望通过取悦父亲来获得认可。
1918年，母亲患上西班牙流感。年纪小小的布尔乔亚便主动帮助父亲照料母亲的起居，“或许这样，他会更喜欢我。”痊愈之后，母亲的性冷淡让父亲染指第三者有逻辑可循。情妇在这个家庭中占有了正当的位置——教小孩英语的家庭教师住了进来。尽管父亲并没想过抛下母亲，但小布尔乔亚无数次看见母亲独自流泪。在这个畸形的家庭关系闻，她过早地体验到无助、背叛、愤怒等秘而不宣的情感。1932年，她还在素邦大学求学期间，母亲去世了，布尔乔亚陷入悲伤的情绪中，好久才走出来。
蜘蛛是布尔乔亚心中关于母亲的象征，记录对于母亲的所有情愫：“蜘蛛吃蚊虫，杀死传染病之源，是英雄。”而蜘蛛结网的举动，在布尔乔亚眼里是“连接感情”的象征。她把一连串代表美好的形容词加诸在母亲身上， “她是个诚恳、聪明、耐心、温柔、理智、敏感、洁净、有用的，不可取代的人。她从不回答别人对她个人生活愚蠢、尴尬、打探的问题，以此来保护自己，保护我。她是我最好的朋友。”
母亲的去世激发她走上艺术之路，表达自己内心隐藏已久的情感。尽管父亲很有钱，他却认为艺术家与寄生虫没什么两样，拒绝向女儿提供资助。他甚至希望布尔乔亚毕业后赶紧嫁人，免得成了剩女。
到了纽约，她打算成为贤妻良母，自己却并不能从中获得太多乐趣。记忆中的感受总是跑来找她，使得她感情上时常处于紧张状态。“情感一直困扰着我，它太不合理了，我无法应对。所以我得把这些巨大的能量转化成雕塑——有形的东西，否则它就会成为潜藏在我心里的魔鬼。”创作对于她来说无关材料，无关手艺，而是情感和观念的必要表达。
2008年，她执导了自传电影《露易丝布尔乔亚：蜘蛛、情妇和橘子》。这三个关键词代表被父亲抛弃的母亲，父亲的情人，和被父亲轻视的自己。片中，她用哽咽的声音谈到橘子的隐喻。50年前，在餐桌上一次一次被父亲轻视的往事仿佛就发生在昨天。
英国《卫报》曾发表《献给“蜘蛛女人”之吻》的文章，采访了5位深受布尔乔亚影响的著名当代艺术家。其中，理查德·温特沃斯说：“要对她做出评价，就好比问一座山为何存在。它永远在那儿，就这么简单。”对年轻艺术家，布尔乔亚给出忠告：“讲述你自己的故事，你的作品就会有趣。不要贪婪，不要被钱和成功迷惑。不要让任何东西挡在你和作品之间。”
问年轻的艺术家“谁的作品与你灵犀相通”?答案很可能是“露易丝布尔乔亚”。这位艺术家直到60岁以后才获得广泛认可，属于“大器晚成”的典型。在各种思潮风声水起的70年代，她成为女性艺术家的代表。人们冠以她“蜘蛛女人”的称号。这来自她的代表作，一只名为“母亲”的9公尺黑色蜘蛛。
她常用木头、钢，橡胶进行创作，作品感情强烈，充满着对性、生育、背叛、愤怒等主题的隐喻。童年时的家庭生活阴影伴随了她一生，是激发她艺术灵感的导火素。她由此披视为“自白艺术之母”。
就在过世的前两天，她还忙着筹备6月份在威尼斯举办的个展。死讯传来，法国总统萨科奇表示悼念，法国文化部也发表声明，称世人痛失一位“勇敢而坚定的大师”。
古稀之年的大器晚成
在世99年，70岁才走上职业生涯的巅峰，布尔乔亚展示了什么叫厚积薄发。
布尔乔亚出生于1911年圣诞节的巴黎左岸，在家中三个孩子里排行第二。父母经营一家艺术织毯廓，生活富裕。布尔乔亚从小就显露出艺术才华，能凭一己之力，修补织毯上年久磨损的图案。购买织毯的顾客主要是美国的收藏家，通过和他们打交道，布尔乔亚学会了些英语。
18岁时，她进入巴黎索邦大学攻读数学与几何学学位。“只有在世人无法改变的宇宙规律中，我才能获得宁静的心绪。”目睹母亲、父亲与情妇之间的纠缠，成长期的布尔乔亚体会到不属于她年龄段的痛苦和折磨，这也成为她日后创作的精神土壤。出于对艺术的兴趣，布尔乔亚毕业后还是走上了艺术之路。
1938年，她嫁给美国艺术史学家罗伯特歌德沃特，并跟随他去了纽约生活。北美的天空，带给了她不一样的感受。在之后的职业生涯中，她也一直以“美国艺术家”自居。回忆这个契机，她认为纯粹是为了摆脱过去的生活，“我再也不想面对那个情妇和一个失常的家庭”。谈到与丈夫的初遇，她回忆道：“他从不嘲笑我的英文，我也不会拿他的法语打趣，我们就这样走到一起。”婚后，他们有了三个孩子。
最早，布尔乔亚以超现实主义的方式进行绘画和版画创作，被导师提点“雕塑才是你该走的路”之后，她又开始尝试雕塑。从40年代末开始展出作品，直到70年代早期，她都不是纽约艺术舞台上的主流人物。在当时，女性创作者更是艺术国度的二等公民，态度激进的女艺术家多半会遭到诟病。作为一名来自欧洲的艺术家，她的作品叫好不叫座。人们的注意力被当时一千年轻雕塑家如伊娃赫斯、布鲁斯诺曼所吸引。
又一个10年过去了，属于她的年代才真正到来。1982年，纽约现代美术馆为她举办大型回顾展。她在采访中首次坦言雕塑作品就是自己人生的写照。“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”这一理念在她1968年的作品《积聚》中得到完整反映，它是由男性生殖器、胎盘和乳头组成的混合体。于是，精神分析家，女性主义者们开始蜂拥解读她的作品，荣誉、奖项纷至沓来。摄影师梅普尔索普拍摄的肖像中，身着黑色毛皮大衣的她腋窝下夹着性爱道具，对着镜头淘气地微笑。
接下来的近30年，年逾古稀的布尔乔亚并没有停下创作的步伐。90年代，年过80的她创作的作品体积越来越大。巨型蜘蛛雕塑《母亲》是她代表性作品中最出名的一个。这只9英尺大的黑蜘蛛盘踞在伦敦、纽约中央公园、西班牙毕尔巴鄂、荷兰海牙，日本东京和韩国首尔……而作品《密室》则代表着不同形式的痛苦与恐惧：陷入过去泥沼的恐惧，迷失当下的恐惧，对不确定未来的恐惧。“为沮丧与煎熬给予意义和形式，便是我的工作”，她说：“痛苦的存在是不可否认的，我不赞成用任何修复或借口来回避。”
蜘蛛、情妇、橘子
蜘蛛、情妇、橘子，这三个关键词代表被父亲抛弃的母亲，父亲的情人。和被父亲轻视的自己。
《纽约时报》的艺评人格蕾丝·格鲁克评论布尔乔亚：“你看到的是一名艺术家冒着巨大的风险探索自己的心灵。”要理解父母、家庭对布尔乔亚艺术创作的影响，必须更加深入地了解她的童年生活。用布尔乔亚的话来说，“我一直是个修补匠”。年幼的她不仅要修补年久陈旧的织毯，还要修补父母之间的关系。隐藏更深的情结是她一直渴望通过取悦父亲来获得认可。
1918年，母亲患上西班牙流感。年纪小小的布尔乔亚便主动帮助父亲照料母亲的起居，“或许这样，他会更喜欢我。”痊愈之后，母亲的性冷淡让父亲染指第三者有逻辑可循。情妇在这个家庭中占有了正当的位置——教小孩英语的家庭教师住了进来。尽管父亲并没想过抛下母亲，但小布尔乔亚无数次看见母亲独自流泪。在这个畸形的家庭关系闻，她过早地体验到无助、背叛、愤怒等秘而不宣的情感。1932年，她还在素邦大学求学期间，母亲去世了，布尔乔亚陷入悲伤的情绪中，好久才走出来。
蜘蛛是布尔乔亚心中关于母亲的象征，记录对于母亲的所有情愫：“蜘蛛吃蚊虫，杀死传染病之源，是英雄。”而蜘蛛结网的举动，在布尔乔亚眼里是“连接感情”的象征。她把一连串代表美好的形容词加诸在母亲身上， “她是个诚恳、聪明、耐心、温柔、理智、敏感、洁净、有用的，不可取代的人。她从不回答别人对她个人生活愚蠢、尴尬、打探的问题，以此来保护自己，保护我。她是我最好的朋友。”
母亲的去世激发她走上艺术之路，表达自己内心隐藏已久的情感。尽管父亲很有钱，他却认为艺术家与寄生虫没什么两样，拒绝向女儿提供资助。他甚至希望布尔乔亚毕业后赶紧嫁人，免得成了剩女。
到了纽约，她打算成为贤妻良母，自己却并不能从中获得太多乐趣。记忆中的感受总是跑来找她，使得她感情上时常处于紧张状态。“情感一直困扰着我，它太不合理了，我无法应对。所以我得把这些巨大的能量转化成雕塑——有形的东西，否则它就会成为潜藏在我心里的魔鬼。”创作对于她来说无关材料，无关手艺，而是情感和观念的必要表达。
2008年，她执导了自传电影《露易丝布尔乔亚：蜘蛛、情妇和橘子》。这三个关键词代表被父亲抛弃的母亲，父亲的情人，和被父亲轻视的自己。片中，她用哽咽的声音谈到橘子的隐喻。50年前，在餐桌上一次一次被父亲轻视的往事仿佛就发生在昨天。
英国《卫报》曾发表《献给“蜘蛛女人”之吻》的文章，采访了5位深受布尔乔亚影响的著名当代艺术家。其中，理查德·温特沃斯说：“要对她做出评价，就好比问一座山为何存在。它永远在那儿，就这么简单。”对年轻艺术家，布尔乔亚给出忠告：“讲述你自己的故事，你的作品就会有趣。不要贪婪，不要被钱和成功迷惑。不要让任何东西挡在你和作品之间。”