论文部分内容阅读
摘要：声乐教学是一门极其复杂的学问，喉头上提的问题可能是歌唱训练中最难以解决的问题了。为了更好地阐述和认识这一问题，本文首先从生理学的角度剖析了歌唱发声时最佳的喉咙形态，然后从生理和心理的角度分析了喉头上提的原因，进而提出解决这一问题的方法。
关键词：喉头 歌唱训练 自我听觉
一、歌唱发声时最佳的喉咙形态
人的喉头位于气管的上端，是由软骨，肌肉，韧带组成的。喉头的结构基础是环状软骨，它是气管上端的变形软骨，因其形如环状而得名。在喉头的软骨中，只有环状软骨几乎是不动的，它只能随着气管的伸缩上下运动，这样的生理结构决定了其在歌唱发声中的重要性，而喉头整体的能动性也使得歌唱的发声具有很强的可变性，由于喉头在人体中的特殊位置和其生理组成的特殊性使其成为了人声乐器中最可变的部分。也是对歌唱发声影响最大的部分。那么，什么样的喉咙形态是最佳的发声状态呢？如果我们把人声乐器比作小号，那么气管最上端和环状软骨相连的部分就是小号的吹口，从喉前庭开始至口咽部分的管道是第一共鸣管，鼻咽和鼻腔是第二共鸣管，口腔是喇叭口。由于第一共鸣管直接连着声带，因此最为重要。舌骨和喉头以韧带和肌肉相连，一方运动就必然牵连另一方同步运动，舌骨和上方骨骼相连的肌肉有很多，这些肌肉的收缩会牵动喉头上提，而喉头上提就会使第一共鸣管缩短。
根据上述例证的原理和实际训练经验，我们可以得出结论，歌唱时最佳的喉咙形态应该是：喉头大约下放至深吸气完成时的位置，舌及下颌部自然放松，舌后部向前延伸的同时使舌尖尽量抵住下牙，会厌向上充分打开，喉咽腔向四周扩张。
二、造成喉头上提的原因及其不良影响
其实造成喉头上提的最主要的原因便是心理问题，概括起来只有四个字：急功近利。声乐是实践的艺术，更是时间的艺术，需要通过成年累月的科学训练才能够达到一定的程度，在物质生活日渐丰富，扩音技术及音响设备日趋成熟的今天，越来越多的声乐学习者身心变的浮躁，难以按照老师的指导进行按部就班的、枯燥的基本功练习。为了在短时间内出成绩，拼命的去追求高音，追求所谓的音色，一味地追求自身心理上的满足。无论在什么时候，在什么样的科技背景下，声乐训练都是一个由自然到不自然再到自如的过程，遗憾的是很多人在初学时便忽略了这一点，用自身本能的生理反应去唱歌，也就是上提喉头或者捏紧喉头，缩小喉咙空间的状态，或者使喉咙变形来达到所需要的音高或者音色，那么这永远都只能是“自然”的，而无法达到“自如”的。喉头上提会使歌唱者在中声区感觉到自己的声音很厚实，音量也足够大，唱起歌来也感觉十分轻松，从而自我感觉相当满足，殊不知，这是一种歌唱的病态。造成这种自我感觉良好的状态是因为喉头上提的时候，堵在喉咙里的声音形成局部的饱满，也就会使歌唱者有比较明显的肌肉依靠力量，往往会让歌唱者产生更多的心理上的依靠。
生理方面的原因就更加的浅显易懂了。前面已经说过，喉头上方的舌骨和喉器以韧带和肌肉相连，主要有下颌舌骨肌，茎突舌骨肌等，它们的运动会使得喉头上提，而从甲状骨和舌骨出发向下方的肌肉主要有肩胛舌骨肌，甲状胸骨肌等，它们运动时会使得喉头向下方运动，当上方肌肉收缩的力量大于下方肌肉收缩的力量时，就会使得喉头上提。另一方面，舌、舌骨和下颌骨之间的肌肉收缩会使舌头和下巴的肌肉紧绷，舌骨前移，同样会使得喉头上提并前移。
喉头上提使得发音的共鸣管缩短，使声带远离了胸腔，声带向上方下方传出的声音也就全部减少了共鸣。而喉头的上提和前移，不止缩短了振动体上的共鸣管，而且使管道出现了一个弯度，而由于舌肌紧张，喉头上提前移，会厌也不能充分张开，使得作为振动体的声带之上无法形成一个顺畅的共鸣管，极大的影响了发音效能，也由此造成了众多歌唱中的弊病。
三、怎样克服喉头上提的问题
在歌唱训练中，喉头上提的问题可以说是最难解决的问题之一，因为歌唱时喉头上提是人体在歌唱时正常的生理反应，如果不刻意训练，这一弊病会在在长期的歌唱练习中逐渐形成。久而久之，养成了错误的歌唱状态和习惯，便极难改正。克服喉头上提的问题需要从两个方面入手：首先，要克服自我欣赏的心理依赖。歌唱时为什么会出现喉头上提，是因为喉头上提可以满足自己的听觉感受，说白了就是感觉自己的声音好听。实践证明，自我听觉是妨碍声乐学习的一个较大的心理原因，声乐的肌体运动状态是歌唱者自身看不见摸不着的，是极其抽象的。从医学理论上分析，我们听到自己声音的很大部分是通过我们自己的身体传递的，喉咙和口腔离耳朵很近，通过内部震动耳膜并根据自我听觉反馈信息调整声音，而观众听到歌唱者的声音完全是靠空气传递，这与歌唱者自身的听觉会产生很大的差异，所以要克服这种自我听觉带来的满足感，别让自己的耳朵骗了自己：其次，对于声乐学习者而言，能有一位良师指点是学好声乐非常重要的条件，歌唱者在最初的声乐训练中会不自觉的进行喉头上提的动作，一到形成了肌肉的运动记忆便很难去改变，如果声乐教师能在歌唱者最开始的声乐训练中就严格的要求歌者把喉头尽量放在较低的位置，按照正确的审美品位和声音定位去进行训练，不盲目追求短期内出成绩，稳扎稳打，那么要克服喉头上提的问题便只是个时间的问题了。
结语：在实际的歌唱和教学中，喉头上提这一问题严重干扰了声乐教学的进度和成效，许多歌唱者终生得不到纠正。笔者身边有很多声乐学习者，他们对歌唱艺术无比挚爱，把其作为终生奋斗的事业和梦想，但是苦于没有在最初的声乐训练中树立正确的声音观念，过于追求自认为美妙的音色，不去在意喉头上提的问题，觉得这不是毛病，日复一日的练习，使得肌肉形成了自然的记忆，很难再去纠正。在实际的演唱中也不能说要一味地保持喉头的低位置，还要根据作品的风格和实际需要进行适当的变化，使喉头的高低恰到好处。总之，保持喉头的相对稳定，避免错误的声音定位是声乐教学当中亟待需要解决的大问题。
关键词：喉头 歌唱训练 自我听觉
一、歌唱发声时最佳的喉咙形态
人的喉头位于气管的上端，是由软骨，肌肉，韧带组成的。喉头的结构基础是环状软骨，它是气管上端的变形软骨，因其形如环状而得名。在喉头的软骨中，只有环状软骨几乎是不动的，它只能随着气管的伸缩上下运动，这样的生理结构决定了其在歌唱发声中的重要性，而喉头整体的能动性也使得歌唱的发声具有很强的可变性，由于喉头在人体中的特殊位置和其生理组成的特殊性使其成为了人声乐器中最可变的部分。也是对歌唱发声影响最大的部分。那么，什么样的喉咙形态是最佳的发声状态呢？如果我们把人声乐器比作小号，那么气管最上端和环状软骨相连的部分就是小号的吹口，从喉前庭开始至口咽部分的管道是第一共鸣管，鼻咽和鼻腔是第二共鸣管，口腔是喇叭口。由于第一共鸣管直接连着声带，因此最为重要。舌骨和喉头以韧带和肌肉相连，一方运动就必然牵连另一方同步运动，舌骨和上方骨骼相连的肌肉有很多，这些肌肉的收缩会牵动喉头上提，而喉头上提就会使第一共鸣管缩短。
根据上述例证的原理和实际训练经验，我们可以得出结论，歌唱时最佳的喉咙形态应该是：喉头大约下放至深吸气完成时的位置，舌及下颌部自然放松，舌后部向前延伸的同时使舌尖尽量抵住下牙，会厌向上充分打开，喉咽腔向四周扩张。
二、造成喉头上提的原因及其不良影响
其实造成喉头上提的最主要的原因便是心理问题，概括起来只有四个字：急功近利。声乐是实践的艺术，更是时间的艺术，需要通过成年累月的科学训练才能够达到一定的程度，在物质生活日渐丰富，扩音技术及音响设备日趋成熟的今天，越来越多的声乐学习者身心变的浮躁，难以按照老师的指导进行按部就班的、枯燥的基本功练习。为了在短时间内出成绩，拼命的去追求高音，追求所谓的音色，一味地追求自身心理上的满足。无论在什么时候，在什么样的科技背景下，声乐训练都是一个由自然到不自然再到自如的过程，遗憾的是很多人在初学时便忽略了这一点，用自身本能的生理反应去唱歌，也就是上提喉头或者捏紧喉头，缩小喉咙空间的状态，或者使喉咙变形来达到所需要的音高或者音色，那么这永远都只能是“自然”的，而无法达到“自如”的。喉头上提会使歌唱者在中声区感觉到自己的声音很厚实，音量也足够大，唱起歌来也感觉十分轻松，从而自我感觉相当满足，殊不知，这是一种歌唱的病态。造成这种自我感觉良好的状态是因为喉头上提的时候，堵在喉咙里的声音形成局部的饱满，也就会使歌唱者有比较明显的肌肉依靠力量，往往会让歌唱者产生更多的心理上的依靠。
生理方面的原因就更加的浅显易懂了。前面已经说过，喉头上方的舌骨和喉器以韧带和肌肉相连，主要有下颌舌骨肌，茎突舌骨肌等，它们的运动会使得喉头上提，而从甲状骨和舌骨出发向下方的肌肉主要有肩胛舌骨肌，甲状胸骨肌等，它们运动时会使得喉头向下方运动，当上方肌肉收缩的力量大于下方肌肉收缩的力量时，就会使得喉头上提。另一方面，舌、舌骨和下颌骨之间的肌肉收缩会使舌头和下巴的肌肉紧绷，舌骨前移，同样会使得喉头上提并前移。
喉头上提使得发音的共鸣管缩短，使声带远离了胸腔，声带向上方下方传出的声音也就全部减少了共鸣。而喉头的上提和前移，不止缩短了振动体上的共鸣管，而且使管道出现了一个弯度，而由于舌肌紧张，喉头上提前移，会厌也不能充分张开，使得作为振动体的声带之上无法形成一个顺畅的共鸣管，极大的影响了发音效能，也由此造成了众多歌唱中的弊病。
三、怎样克服喉头上提的问题
在歌唱训练中，喉头上提的问题可以说是最难解决的问题之一，因为歌唱时喉头上提是人体在歌唱时正常的生理反应，如果不刻意训练，这一弊病会在在长期的歌唱练习中逐渐形成。久而久之，养成了错误的歌唱状态和习惯，便极难改正。克服喉头上提的问题需要从两个方面入手：首先，要克服自我欣赏的心理依赖。歌唱时为什么会出现喉头上提，是因为喉头上提可以满足自己的听觉感受，说白了就是感觉自己的声音好听。实践证明，自我听觉是妨碍声乐学习的一个较大的心理原因，声乐的肌体运动状态是歌唱者自身看不见摸不着的，是极其抽象的。从医学理论上分析，我们听到自己声音的很大部分是通过我们自己的身体传递的，喉咙和口腔离耳朵很近，通过内部震动耳膜并根据自我听觉反馈信息调整声音，而观众听到歌唱者的声音完全是靠空气传递，这与歌唱者自身的听觉会产生很大的差异，所以要克服这种自我听觉带来的满足感，别让自己的耳朵骗了自己：其次，对于声乐学习者而言，能有一位良师指点是学好声乐非常重要的条件，歌唱者在最初的声乐训练中会不自觉的进行喉头上提的动作，一到形成了肌肉的运动记忆便很难去改变，如果声乐教师能在歌唱者最开始的声乐训练中就严格的要求歌者把喉头尽量放在较低的位置，按照正确的审美品位和声音定位去进行训练，不盲目追求短期内出成绩，稳扎稳打，那么要克服喉头上提的问题便只是个时间的问题了。
结语：在实际的歌唱和教学中，喉头上提这一问题严重干扰了声乐教学的进度和成效，许多歌唱者终生得不到纠正。笔者身边有很多声乐学习者，他们对歌唱艺术无比挚爱，把其作为终生奋斗的事业和梦想，但是苦于没有在最初的声乐训练中树立正确的声音观念，过于追求自认为美妙的音色，不去在意喉头上提的问题，觉得这不是毛病，日复一日的练习，使得肌肉形成了自然的记忆，很难再去纠正。在实际的演唱中也不能说要一味地保持喉头的低位置，还要根据作品的风格和实际需要进行适当的变化，使喉头的高低恰到好处。总之，保持喉头的相对稳定，避免错误的声音定位是声乐教学当中亟待需要解决的大问题。