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[摘要]具象写实绘画和摄影的关系其实非常接近。摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。相机可以成为一种很有用的机器，而不只是一种被动的、冷漠的、精于计算的科学工具。每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像，同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素，艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。具象写实艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西。
[关键词]写实 摄影 绘画 代替
亚里士多德将艺术活动归结为人类对自然的模仿。这在相当长的时间里统治了西方的绘画观念。在艺术家的眼中，外部自然是一个极其丰富，充满神秘的不可思义的世界，自然中的所有事物，树木，花草，山川，甚至他们眼中的其他同类都以一种完全特定的形式存在着，而这种存在是通过观察者的眼睛来实现的，因此艺术家们运用自己的双手竞相模仿着由他们眼里所观察到的一切事物。貌似在描摹自然，实则在模仿自己的眼睛，或者更确切的说是在模仿眼睛所造成的错觉。
直到1839年，法国的达盖尔发明了摄影术。因此，一些艺术家预料摄影可能会给他们带来“毁灭性”的打击。然而，几百年过去了，绘画并没有寿终正寝，反而与摄影互相渗透，取长补短了。同时，摄影影响绘画的程度之深，范围之广，也是我们的前辈艺术家怎么也预料不到的。
如现在，不论是国外的艺术家，还是我们国内的一些艺术家，都在不同程度的使用照片作画。人类世世代代孜孜不倦的追求的正是这样一种写实能力，一种准确再现现实的技巧，多少画家为它付出毕生精力在苦心探求。
虽然早在15世纪已经发明了暗箱，自达芬奇以来的200年中，相机暗箱在欧洲己经非常普及，相机的原型早已存在，但人们缺乏将映像记录、保存的手段，因此只好以描绘的办法加以解决。无论如何，当时的绘画作品对于表现光微妙的差异方面己经做到很完美。暗箱所成的影像的清晰程度也远不及绘画来的细腻、真实和自然。可是近代照相机和银板显影技术的发明从根本上改变了这一情况。维米尔便是一个典型的例子。维米尔的特点是使用了作为相机原型的绘画暗箱，很早以前人们就猜测他的作品是否是通过镜头获得的，有一幅《红帽子女人》的作品，因为所表现的模糊效果除了镜头外几乎无法获取，因此被判断是镜头的产物。他的其他作品，也被认为是描绘暗箱投影影像。之所以得出上述的理论，因为也有人精确的比较过实物和维米尔作品的尺寸，结果发现比率完全相同，因此判断出这些只有镜头影像可以达到的效果出自暗箱。他是一位一丝不苟的光的模仿大师，他所有的作品几乎都是对一种侧面进光的忠实无误的模仿和再现。在他留世为数不多的画中，我们不难发现所有的场景都是非常真实的来自生活，我们甚至可以在自家的窗台前找到相类似的情景。而他画中的每一个细小的景物都严格遵照光线在空间中的反射定律。比如高光处的亮点在反光物质中的镜像，都可以根据物理学加以精确的衡量，即便有少数不符合现实，较之其他艺术家也要少的多。他的绘画作品严格意义上来说更像是现时生活场景的记录。
写实绘画和摄影的关系其实非常接近。写实主义从狭义的角度来说，是指法国在18世纪末的新古典主义与19世纪上半叶的浪漫主义之后兴起的一种绘画上的风格流派，写实主义绘画在19世纪下半叶成为学院派新的典型风格，到19世纪末逐渐被印象主义画派所取代。“写实主义”一词，1863年由卡特塔涅首先使用，它的涵义是“表现生活的所有方式和全部水平”。使自然“达到最大限度的强有力，即与科学相匀称的真实”。
摄影与绘画之间的比拼在没有开始之前似乎就有了分晓。绘画的再现功能似乎只能在博物馆中才能找到一丝欣慰。而在记录和再现事物中摄影明显的占有非常优越的位置，作为记录工具摄影在我们的日常生活中得到了非常普遍的应用。但是绘画却是摄影所无法取代的，绘画是融入人们主观思想和情感的社会行为，在表现事物的情感、思想等方面是摄影所无法代替的。而摄影和绘画在并存的发展中，相互影响相互渗透，更进一步的促使了相互的发展。
摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。相机也可以成为一种很有用的机器，而不只是一种被动的、冷漠的、精于计算的科学工具。每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。写实绘画的情况则不同，虽然也是描绘静止的瞬间场面，但完全是依靠人的双手来操作的，这一直接性质使得画家能够随心所欲地安排画面构图和元素。手直接听从于大脑并能按照大脑的意识来进行工作，因此我们在绘画中更能感受到人体其他部分的作用，比如思想，情绪，性格等等。而摄影却缺乏足够的可操纵性。具象写实绘画写实艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像，同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素，艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。具象写实艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西。
颜料和笔触质感对于绘画来说也是一种非常直接和感性的表现材料。我们在观看伦伯朗的作品时会被其表面松动自由的笔触和丰富的色彩肌理所震撼，莫奈在描绘睡莲时运用的豪放自由的笔法也让观者领略到了作者的激情。而照片给予我们的则是毫无变化异常单调的色点，因此没有人会近距离地凑到一张照片面前去感受质感所带来的快乐，而一幅质感精良的油画却常会诱使你不断地靠近。颜料和笔触给我们的视觉、触觉大大超过了照片的平面质感。即使是象达芬奇描绘的不见笔触的薄雾人像比起放大照片的模糊来也更具有丰富的层次。尽管传统的写实绘画是建立在固定的透视点上的，并且描绘的场景或是肖像也是片段式的和静止的，但仍然能够让人体会到这一凝聚着历程的瞬间，特别在照相出现之前的写实绘画，基本上都是实体写生，画家每次要完成一幅风景或是肖像，都需要到反复地到实地写生或是要求对象长时间的摆姿势。
立体派的出现更说明了一些问题，立体派的诞生可以说是改变艺术家观察方法的重要标志。我们看到毕加索、费宁格笔下的人物和建筑似乎都是支离破碎，残缺不全的，所有的结构好像都是被拼凑和搭建起来的，毕加索画中的肖像常常有两个鼻子，同时有着侧面和正面，而费宁格画的艾菲尔铁塔几乎分崩离析。这与人们平时所看到的截然相反。这也是摄影所无法创造和表现出来的。
所以摄影虽然在近现代有了飞速的发展，但仍然无法取代绘画，只是在它的某些方面显得突出和明显罢了。而写实绘画的艺术性和表现性，以及他带给欣赏者的艺术感染和愉悦更是摄影所无法取代的。
参考文献：
[1]刘绘中．写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择．
(作者系西北师范大学2006级在读研究生，单位为西北师范大学美术学院)
[关键词]写实 摄影 绘画 代替
亚里士多德将艺术活动归结为人类对自然的模仿。这在相当长的时间里统治了西方的绘画观念。在艺术家的眼中，外部自然是一个极其丰富，充满神秘的不可思义的世界，自然中的所有事物，树木，花草，山川，甚至他们眼中的其他同类都以一种完全特定的形式存在着，而这种存在是通过观察者的眼睛来实现的，因此艺术家们运用自己的双手竞相模仿着由他们眼里所观察到的一切事物。貌似在描摹自然，实则在模仿自己的眼睛，或者更确切的说是在模仿眼睛所造成的错觉。
直到1839年，法国的达盖尔发明了摄影术。因此，一些艺术家预料摄影可能会给他们带来“毁灭性”的打击。然而，几百年过去了，绘画并没有寿终正寝，反而与摄影互相渗透，取长补短了。同时，摄影影响绘画的程度之深，范围之广，也是我们的前辈艺术家怎么也预料不到的。
如现在，不论是国外的艺术家，还是我们国内的一些艺术家，都在不同程度的使用照片作画。人类世世代代孜孜不倦的追求的正是这样一种写实能力，一种准确再现现实的技巧，多少画家为它付出毕生精力在苦心探求。
虽然早在15世纪已经发明了暗箱，自达芬奇以来的200年中，相机暗箱在欧洲己经非常普及，相机的原型早已存在，但人们缺乏将映像记录、保存的手段，因此只好以描绘的办法加以解决。无论如何，当时的绘画作品对于表现光微妙的差异方面己经做到很完美。暗箱所成的影像的清晰程度也远不及绘画来的细腻、真实和自然。可是近代照相机和银板显影技术的发明从根本上改变了这一情况。维米尔便是一个典型的例子。维米尔的特点是使用了作为相机原型的绘画暗箱，很早以前人们就猜测他的作品是否是通过镜头获得的，有一幅《红帽子女人》的作品，因为所表现的模糊效果除了镜头外几乎无法获取，因此被判断是镜头的产物。他的其他作品，也被认为是描绘暗箱投影影像。之所以得出上述的理论，因为也有人精确的比较过实物和维米尔作品的尺寸，结果发现比率完全相同，因此判断出这些只有镜头影像可以达到的效果出自暗箱。他是一位一丝不苟的光的模仿大师，他所有的作品几乎都是对一种侧面进光的忠实无误的模仿和再现。在他留世为数不多的画中，我们不难发现所有的场景都是非常真实的来自生活，我们甚至可以在自家的窗台前找到相类似的情景。而他画中的每一个细小的景物都严格遵照光线在空间中的反射定律。比如高光处的亮点在反光物质中的镜像，都可以根据物理学加以精确的衡量，即便有少数不符合现实，较之其他艺术家也要少的多。他的绘画作品严格意义上来说更像是现时生活场景的记录。
写实绘画和摄影的关系其实非常接近。写实主义从狭义的角度来说，是指法国在18世纪末的新古典主义与19世纪上半叶的浪漫主义之后兴起的一种绘画上的风格流派，写实主义绘画在19世纪下半叶成为学院派新的典型风格，到19世纪末逐渐被印象主义画派所取代。“写实主义”一词，1863年由卡特塔涅首先使用，它的涵义是“表现生活的所有方式和全部水平”。使自然“达到最大限度的强有力，即与科学相匀称的真实”。
摄影与绘画之间的比拼在没有开始之前似乎就有了分晓。绘画的再现功能似乎只能在博物馆中才能找到一丝欣慰。而在记录和再现事物中摄影明显的占有非常优越的位置，作为记录工具摄影在我们的日常生活中得到了非常普遍的应用。但是绘画却是摄影所无法取代的，绘画是融入人们主观思想和情感的社会行为，在表现事物的情感、思想等方面是摄影所无法代替的。而摄影和绘画在并存的发展中，相互影响相互渗透，更进一步的促使了相互的发展。
摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。相机也可以成为一种很有用的机器，而不只是一种被动的、冷漠的、精于计算的科学工具。每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。写实绘画的情况则不同，虽然也是描绘静止的瞬间场面，但完全是依靠人的双手来操作的，这一直接性质使得画家能够随心所欲地安排画面构图和元素。手直接听从于大脑并能按照大脑的意识来进行工作，因此我们在绘画中更能感受到人体其他部分的作用，比如思想，情绪，性格等等。而摄影却缺乏足够的可操纵性。具象写实绘画写实艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像，同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素，艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。具象写实艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西。
颜料和笔触质感对于绘画来说也是一种非常直接和感性的表现材料。我们在观看伦伯朗的作品时会被其表面松动自由的笔触和丰富的色彩肌理所震撼，莫奈在描绘睡莲时运用的豪放自由的笔法也让观者领略到了作者的激情。而照片给予我们的则是毫无变化异常单调的色点，因此没有人会近距离地凑到一张照片面前去感受质感所带来的快乐，而一幅质感精良的油画却常会诱使你不断地靠近。颜料和笔触给我们的视觉、触觉大大超过了照片的平面质感。即使是象达芬奇描绘的不见笔触的薄雾人像比起放大照片的模糊来也更具有丰富的层次。尽管传统的写实绘画是建立在固定的透视点上的，并且描绘的场景或是肖像也是片段式的和静止的，但仍然能够让人体会到这一凝聚着历程的瞬间，特别在照相出现之前的写实绘画，基本上都是实体写生，画家每次要完成一幅风景或是肖像，都需要到反复地到实地写生或是要求对象长时间的摆姿势。
立体派的出现更说明了一些问题，立体派的诞生可以说是改变艺术家观察方法的重要标志。我们看到毕加索、费宁格笔下的人物和建筑似乎都是支离破碎，残缺不全的，所有的结构好像都是被拼凑和搭建起来的，毕加索画中的肖像常常有两个鼻子，同时有着侧面和正面，而费宁格画的艾菲尔铁塔几乎分崩离析。这与人们平时所看到的截然相反。这也是摄影所无法创造和表现出来的。
所以摄影虽然在近现代有了飞速的发展，但仍然无法取代绘画，只是在它的某些方面显得突出和明显罢了。而写实绘画的艺术性和表现性，以及他带给欣赏者的艺术感染和愉悦更是摄影所无法取代的。
参考文献：
[1]刘绘中．写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择．
(作者系西北师范大学2006级在读研究生，单位为西北师范大学美术学院)