论文部分内容阅读
摘 要：当今社会，珐琅工艺作为一种独立且具有世界性的传统金属工艺已经不能适应人们审美的个性化追求，但是集高品质的艺术氣息与时尚于一身的珐琅拓展了珠宝首饰的色彩空间，应当被设计者们所珍视。此文章通过对珐琅工艺的了解以及珐琅历史发展的探究，同时结合珐琅工艺在各大珠宝奢侈品牌中的应用，来探讨珐琅工艺在现代首饰设计中的应用，以及在珠宝首饰中的发展空间和经济价值。
关键词：珐琅；首饰
1珐琅的工艺
珐琅工艺是一种在金属胎体表面绘以各种颜色釉料的金属工艺，不但可以应用于器皿之上，而且还是十分好的首饰应用材料，其色彩可以达到美轮美奂的炫丽色彩以及宝石般的通透，有着源远流长的历史，直至今日都在延续发展和不断被学习，受到广大设计师的青睐。珐琅首饰是用金银铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨，再将珐琅彩颜料绘画或填充于胎骨上，再经高温烧制而成。珐琅首饰的色彩极为绚丽，拥有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，坚硬牢固，不老化不变质，历经千年而不褪色且不失光泽。根据制作方法珐琅主要分为：掐丝珐琅、画珐琅、内填珐琅三种。珐琅又称“佛朗”或“法蓝”，其实又称景泰蓝，景泰蓝为掐丝珐琅的一种，掐丝珐琅工艺受哥特时期教堂的色彩工艺玻璃启发而诞生的，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案并填色烧制，后来掐丝工艺由中国传入日本，并且在日本达到工艺高峰但是中国的珐琅艺术品大气恢弘，而日本则雅逸精致。画珐琅工艺（画珐琅也叫珐琅彩——enamel，在中国广东俗称“烧青”，在北京俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。）起源于西欧法国，于清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广东传入中国，将珐琅釉料绘于铜胎上烧制而成，这种具有绘画趣味性的工艺在清朝康熙、雍正、乾隆时期深深受到皇室的喜爱与应用，北京皇宫造办处及广东两地均设立了珐琅作坊，所作珐琅器及珐琅珠宝皆供皇室享用；内填珐琅最初由法国的工匠发明，清初康熙年间传入中国并得以发展。珐琅工艺根据胎地种类可分为金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃珐琅、紫砂胎珐琅等。
2珐琅的历史及应用
从珐琅悠久的历史来看，最早的珐琅器诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首被公认为最原始的掐丝珐琅；到了拜占庭时期，珐琅工艺已与宝石、黄金相结合制作珠宝以及具有宗教韵味的珐琅图章；文艺复兴时期的艺术蓬勃发展，珐琅艺术品逐渐流行，对日后发展到珠宝首饰的珐琅工艺有着深刻的影响；新艺术时期是19世纪末20世纪初在欧美发展的重大的装饰艺术运动，期间运用透光珐琅首饰恰好的表现出了大千世界最原始、灵动的自然万物，例如雷诺（RenéLalique）的经典作品——蜻蜓女人胸饰，是新艺术时期典型的珐琅首饰。中国成熟的珐琅工艺主要是两个时期的不同工艺类型，其一是13世紀末14世纪初元朝在征战时从阿拉伯引进的掐丝珐琅工艺；其二是17世纪末经对外贸易传入的画珐琅工艺。自古以来，国外首饰中的珐琅工艺就得到了很好的运用，例如新艺术时期精美生动的透光珐琅首饰、日本典雅的七宝烧等。其中珐琅釉丰富的色彩种类使新艺术主义时期的珠宝首饰在表现自然界的万物的色彩上，发挥的炉火纯青。珐琅工艺是一种广范使用的传统工艺，与各地的经济文化、政治历史等相联系，并且随着历史的发展与不竭的变迁，各个国家形成了本身独特的珐琅首饰风格。例如中国传统风格的景泰蓝、古埃及图坦卡门黄金珐琅彩面罩、日本的七宝烧首饰以及大气时尚的意大利珐琅首饰等。珐琅工艺是一种独特的金属工艺，时至今日在众多的产品领域中都得到普遍的应用：奢侈品珠宝、腕表、以及各种工艺品、奢侈品中都有珐琅工艺的影子。一些著名的奢侈品牌也陆续推出了许多以珐琅工艺为主的设计产品，并得以立足于市场。例如由“珠宝诗人”让-史隆伯杰设计的被称为“杰姬的手镯”的Tiffany&Co.Schlumberger珐琅手镯、奥地利国宝级的奢侈品牌FREY WILLE、运用并且传承至今的金箔雕花珐琅工艺（装饰艺术珍宝）的雅克德罗品牌（Jaquet Droz）、梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）运用透明珐琅打造的腕表系列堪称艺术臻品、迪奥（Dior）炫彩珐琅材质的高级珠宝系列等等，无一不体现了珐琅在首饰中应用的价值。正是由于珐琅这种历久弥新的特性，珐琅在首饰未来的发展中才更具有市场。
3珐琅首饰的发展
长期以来，以贵金属和宝石作为主要材料的首饰设计一直占领着珠宝首饰的主要市场，珐琅首饰不能得以广泛的投放市场，然而当代首饰设计正在逐渐广泛的运用各式材质。而珐琅是一种可塑性极高的材质，运用珐琅材质的首饰色泽明快、清透，珐琅材质的这种特性很好的表现了首饰对色彩纯度的要求，同时每款珐琅首饰由于烧制的温度与时间的长短不同，呈现的颜色效果也不同，因此设计师们可以运用珐琅釉在烧制过程中的不确定性给自己的首饰设计提供更广阔的思维和想象空间，使设计师所设计的首饰更加丰富神秘且极具表现力。中国传统样式的思维局限性使如今国内的珐琅首饰设计受到限制，珐琅在中国首饰中的应用过于狭窄，其经济价值和设计理念不能得到充分的体现，不能迎合当代首饰设计的需求。所谓当代首饰，不再仅仅以装饰和美丽为目的，而是应该通过广泛的运用材料而设计出能够充分表达设计师个人独特的精神世界的首饰。珐琅工艺恰好拓展了首饰的色彩空间，集高品质的艺术特质和审美于一体，若得到设计师们的充分利用，将能够很好的迎合现代人独特的审美需求，珐琅首饰将是极具潜力和市场的产品。
4结语
现如今，珐琅工艺在珠宝首饰行业中珐琅工艺的运用越来越频繁，从我国的工艺美术发展角度来看，珐琅这种材质的运用最多应用于景泰蓝器皿上，而景泰蓝作为中国的非物质文化遗产越来越多的出现在人们的视线中，逐渐吸引了国内外更多人的目光。色彩瑰丽表现力极为丰富、质地犹如宝石这些特性都是珐琅的魅力所在，这种具有绘画趣味性的独立工艺应该被珍视，被设计师们用于精心设计的作品之中，正是由于人工的原因，珐琅首饰中才没有一款首饰是完全相同的，而这恰恰符合当今时代人们追求个性化审美的需求。所以我相信珐琅在珠宝首饰未来的领域中，能够得到充分的利用，并且在珠宝首饰行业有很大的经济价值。
指导教师：李中豪
关键词：珐琅；首饰
1珐琅的工艺
珐琅工艺是一种在金属胎体表面绘以各种颜色釉料的金属工艺，不但可以应用于器皿之上，而且还是十分好的首饰应用材料，其色彩可以达到美轮美奂的炫丽色彩以及宝石般的通透，有着源远流长的历史，直至今日都在延续发展和不断被学习，受到广大设计师的青睐。珐琅首饰是用金银铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨，再将珐琅彩颜料绘画或填充于胎骨上，再经高温烧制而成。珐琅首饰的色彩极为绚丽，拥有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，坚硬牢固，不老化不变质，历经千年而不褪色且不失光泽。根据制作方法珐琅主要分为：掐丝珐琅、画珐琅、内填珐琅三种。珐琅又称“佛朗”或“法蓝”，其实又称景泰蓝，景泰蓝为掐丝珐琅的一种，掐丝珐琅工艺受哥特时期教堂的色彩工艺玻璃启发而诞生的，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案并填色烧制，后来掐丝工艺由中国传入日本，并且在日本达到工艺高峰但是中国的珐琅艺术品大气恢弘，而日本则雅逸精致。画珐琅工艺（画珐琅也叫珐琅彩——enamel，在中国广东俗称“烧青”，在北京俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。）起源于西欧法国，于清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广东传入中国，将珐琅釉料绘于铜胎上烧制而成，这种具有绘画趣味性的工艺在清朝康熙、雍正、乾隆时期深深受到皇室的喜爱与应用，北京皇宫造办处及广东两地均设立了珐琅作坊，所作珐琅器及珐琅珠宝皆供皇室享用；内填珐琅最初由法国的工匠发明，清初康熙年间传入中国并得以发展。珐琅工艺根据胎地种类可分为金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃珐琅、紫砂胎珐琅等。
2珐琅的历史及应用
从珐琅悠久的历史来看，最早的珐琅器诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首被公认为最原始的掐丝珐琅；到了拜占庭时期，珐琅工艺已与宝石、黄金相结合制作珠宝以及具有宗教韵味的珐琅图章；文艺复兴时期的艺术蓬勃发展，珐琅艺术品逐渐流行，对日后发展到珠宝首饰的珐琅工艺有着深刻的影响；新艺术时期是19世纪末20世纪初在欧美发展的重大的装饰艺术运动，期间运用透光珐琅首饰恰好的表现出了大千世界最原始、灵动的自然万物，例如雷诺（RenéLalique）的经典作品——蜻蜓女人胸饰，是新艺术时期典型的珐琅首饰。中国成熟的珐琅工艺主要是两个时期的不同工艺类型，其一是13世紀末14世纪初元朝在征战时从阿拉伯引进的掐丝珐琅工艺；其二是17世纪末经对外贸易传入的画珐琅工艺。自古以来，国外首饰中的珐琅工艺就得到了很好的运用，例如新艺术时期精美生动的透光珐琅首饰、日本典雅的七宝烧等。其中珐琅釉丰富的色彩种类使新艺术主义时期的珠宝首饰在表现自然界的万物的色彩上，发挥的炉火纯青。珐琅工艺是一种广范使用的传统工艺，与各地的经济文化、政治历史等相联系，并且随着历史的发展与不竭的变迁，各个国家形成了本身独特的珐琅首饰风格。例如中国传统风格的景泰蓝、古埃及图坦卡门黄金珐琅彩面罩、日本的七宝烧首饰以及大气时尚的意大利珐琅首饰等。珐琅工艺是一种独特的金属工艺，时至今日在众多的产品领域中都得到普遍的应用：奢侈品珠宝、腕表、以及各种工艺品、奢侈品中都有珐琅工艺的影子。一些著名的奢侈品牌也陆续推出了许多以珐琅工艺为主的设计产品，并得以立足于市场。例如由“珠宝诗人”让-史隆伯杰设计的被称为“杰姬的手镯”的Tiffany&Co.Schlumberger珐琅手镯、奥地利国宝级的奢侈品牌FREY WILLE、运用并且传承至今的金箔雕花珐琅工艺（装饰艺术珍宝）的雅克德罗品牌（Jaquet Droz）、梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）运用透明珐琅打造的腕表系列堪称艺术臻品、迪奥（Dior）炫彩珐琅材质的高级珠宝系列等等，无一不体现了珐琅在首饰中应用的价值。正是由于珐琅这种历久弥新的特性，珐琅在首饰未来的发展中才更具有市场。
3珐琅首饰的发展
长期以来，以贵金属和宝石作为主要材料的首饰设计一直占领着珠宝首饰的主要市场，珐琅首饰不能得以广泛的投放市场，然而当代首饰设计正在逐渐广泛的运用各式材质。而珐琅是一种可塑性极高的材质，运用珐琅材质的首饰色泽明快、清透，珐琅材质的这种特性很好的表现了首饰对色彩纯度的要求，同时每款珐琅首饰由于烧制的温度与时间的长短不同，呈现的颜色效果也不同，因此设计师们可以运用珐琅釉在烧制过程中的不确定性给自己的首饰设计提供更广阔的思维和想象空间，使设计师所设计的首饰更加丰富神秘且极具表现力。中国传统样式的思维局限性使如今国内的珐琅首饰设计受到限制，珐琅在中国首饰中的应用过于狭窄，其经济价值和设计理念不能得到充分的体现，不能迎合当代首饰设计的需求。所谓当代首饰，不再仅仅以装饰和美丽为目的，而是应该通过广泛的运用材料而设计出能够充分表达设计师个人独特的精神世界的首饰。珐琅工艺恰好拓展了首饰的色彩空间，集高品质的艺术特质和审美于一体，若得到设计师们的充分利用，将能够很好的迎合现代人独特的审美需求，珐琅首饰将是极具潜力和市场的产品。
4结语
现如今，珐琅工艺在珠宝首饰行业中珐琅工艺的运用越来越频繁，从我国的工艺美术发展角度来看，珐琅这种材质的运用最多应用于景泰蓝器皿上，而景泰蓝作为中国的非物质文化遗产越来越多的出现在人们的视线中，逐渐吸引了国内外更多人的目光。色彩瑰丽表现力极为丰富、质地犹如宝石这些特性都是珐琅的魅力所在，这种具有绘画趣味性的独立工艺应该被珍视，被设计师们用于精心设计的作品之中，正是由于人工的原因，珐琅首饰中才没有一款首饰是完全相同的，而这恰恰符合当今时代人们追求个性化审美的需求。所以我相信珐琅在珠宝首饰未来的领域中，能够得到充分的利用，并且在珠宝首饰行业有很大的经济价值。
指导教师：李中豪