SimoneRocha

　　这一年我得到了许多启示，比如在这样的全球危机之下，团队如何协作，如何陪伴彼此是最重要的。同时这个经历也揭示了大到这个世界、小到每一个个体能有多脆弱。在这个时候，你必须坚强、乐观、意志坚定地阔步向前。这段经历使我可以更专注地对待设计，希望去芜存菁，减少浪费，做出自己真正认可的作品。同时，我也致力于身体力行地打造更加健康的经营生产模式，在这个前提下，让人们最大程度地意識到创造力既是逃离琐碎庸常的出口，也是抒发情感的途径。
　　2021年，我将继续创作我真正为之骄傲的作品——不论是设计层面、背后所传递的信息，还是产品的制作过程，以及由谁来制作的方方面面。希望能打动人心，使人们有所思考和感受。而对于行业来说，我希望时尚业对其总体的产出、浪费、想要表达的讯息等方面都有更加清楚的认知，不要再以生硬的标准在人与人之间划界线，与此同时，仍旧创造出极富创造力、鼓舞人心、给人带来情感共鸣的作品。

RichardMalone

　　这段时间我越来越意识到时尚行业需要变革，需要重启，仔细思考如何才能将时尚作为一种沟通渠道、教育方式、保护工艺和传统的媒介。我们已经逐渐离那种真正带给人力量、通过关于文化和自我等话题给人带来启示的时尚太远了，它现在更关乎商业。其实挺可悲的，需要这么大的一场全球危机才让人们能静下心来思考并意识到这一点，但如果不从中吸取教训并做出改变的话，会更糟。这场疫情的发生倒没有怎么改变我的看法，但它印证了我坚持的“时尚行业亟须改变”这一观点。如果大品牌能采用我的工作方式的话，我坚信会有真正的改变发生。
　　在这种情形下，我认为普及和教育十分重要。不仅是对业内人士，也要让大众知道，任何人都可以带来积极的改变。当下这种可持续发展的趋势使很多人有置身事外的感觉，因为它的重心完全放在了奢侈高级的世界。我们必须阻止这样一种错误的观念：不名牌傍身就毫无价值。丰富的知识和阅历更加难能可贵，在不伤害地球的情况下按照自己的意愿生活，也是一种奢华。

　　2021年，我希望继续探索这些话题，并开启更多的讨论。必须承认，种种问题无法在一天、一年，甚至几年内解决。它需要每个人的参与，需要时间、教育、分享、无止境的学习。我同样希望时尚行业能给予年轻设计师更深层次的关注，而不仅仅是停留在那些哗众取宠的表面之上，那对于学生或刚起步的设计师来说都是毁灭性的。我们必须找到方法，支持真正有价值的创作。

邱昊

　　正因为我们一直遵循不外求的原则，工作室一切可以自己解决的问题绝不外发，这种工作室常年以来形成的工作方式，使得当外界有突发情况时，尤其是面对2020年始料未及的疫情爆发，我们还能保持正常的运作模式和速度。这一年来的经历，更是让我意识到“以不变应万变”在设计实践和品牌运营当中的重要性。所以我对设计、对时尚的看法也并没有因此受到影响，我始终在做让自己开心的事，做自己喜欢的设计。服装设计或者说时尚，是通过产品传递爱的行业。如果我们真心喜欢这一行，一定会把爱注入设计，也正是因为这一点，会让你的产品赢得更多消费者的喜爱——因为爱，才能让设计走得更远，而不是外人眼中的坚持。
　　2021年，对于时尚行业是一个重启的好时机，可持续发展就是重中之重。可持续不是依靠科技，而是从每个人出发，我个人理解的环保可持续时尚是需要生产和消费两方面共同建立的。生产，应该尽量运用天然或可自然降解的材料，并做到生产与销售的平衡，不过度生产。而消费，应该培养健康成熟理性的消费观念和消费习惯，按需消费，不过度消费。新的一年，我希望自己可以一如既往，小小的，美美的，把爱注入产品;做好自己份内的事，无需环顾四周，打听别人在做什么。还是那句话：以不变应万变。

尹经纬

　　2020年疫情爆发期间，所有工作和生活都进入某种停摆的状态，同时也是一个难得的契机，能暂停下来面对自己以及身边的一切，我也借此机会再次审视了我的品牌Oude Waag的使命与价值，人性最基本和优越的一面（爱、真诚、团结等）显得尤为的重要。同理，这更加坚定了我们对待服装的态度与价值输出。在此期间，我将Oude Waag定义为“文化奉献者”，希望以时间为轴，记录以我们的视角对当下、过去、未来的回应与美学探索。

　　但这场全球性的危机并没有让我对设计这件事，或者更广义的对待时尚的看法发生变化，反而更坚定了要去创造更有意义与价值的作品。而对于时尚而言，它不应该仅仅是消费品，我希望能通过我们对当下的理解与回应而产生的创作，与它的穿着者产生“反应”，也许是提供一个新的角度去理解世界或自己，也许是成为穿着者的一部分。2021年，我希望自己比之前做得更好，也希望看到这个时尚行业更多的爱。

Rejina Pyo

　　从我六年前开始做品牌到现在，从未从密密麻麻的時尚日程中得到喘息：当你完成一个系列后，需要立即开始着手准备下一个，如此循环往复，永不停歇。这次疫情使我可以真正停下来好好思考品牌未来的运作方式、如何优化内部结构以带来正面影响等。在这般危机发生之时，适应能力和冷静的心态是最重要的。我们甚至不知道一周内会发生什么事情，规定会如何改变，这会如何影响我们的工作方式，如何影响我们的合作伙伴等等。所以要随时准备好调整计划，以应对一切可能性。
　　我们每一季都致力于提升可持续发展上的表现，这既是品牌的核心，也是我本人和团队都十分有热情做的事。今年我们特别开启了一条新的配饰线，用往季剩余材料打造口罩、眼罩、发带等产品。同时我们今年还做了另一个尝试——延后2021春夏系列的发布，做到即看即买。2021年，希望每个人都承担起自己对这个行业、对地球的责任，做出经过慎重考量、对未来能产生积极影响的决定。

Shie Lyu

　　2020年给我最大的启示是更加确定“never giveUP”的信念。这一年我个人的心绪蛮起伏的。本来已经准备好二月底去巴黎的showroom销售2019秋冬系列，去签证的前一天领事馆通知由于疫情使馆关门，暂停发放签证。所以这个系列最终无法销售、面世。在担忧疫情能否缓和、新系列能否顺利发布的状态下，我开始72021春夏系列的创作。由于无法购买材料，就在工作室“就地取材”，尽可能利用剩余废材来制作prototype直至最后的show pieces。直到今年九月份才最终确定可以在上海时装周发布新系列，且效果和反馈都很好，让我感觉之前的坚持都值了。
　　疫情的发生并没有改变我对设计的态度，我依然好奇心旺盛，热衷于动手实验各种已知材料未知的可能性。但有一点我挺惊喜的，从前认为设计师是在输出、创造“时尚”，但这次我创造出来的“时尚”反过来宽慰了我：在手工制作的过程中，我逐渐感受到平静，类似冥想的一种状态，觉得我手中编织交叠的‘它们’给了我安全感，缓解了我的焦虑，所以将它们命名为‘glamour buffer’，身体缓冲器。

　　不过，这年的经历也确实使我感受到了服装零售方面的局限和潜力。局限体现在线下，潜力体现在线上。本身“线上”“线下”是各有优势、互补的状态。疫情致使社交、外出减少，打破了这个平衡。在疫情稍微缓和后，线上销售渠道有优势的品牌做出了快速反应，与顾客直接互动，反响也很好，这是我需要学习的。在设计方面，如何在原材料紧缺甚至无法购买的状态下，去实践“回收利用”以及“零浪费”的可持续设计思路是很重要的，无论是我之前的系列或者最新系列都有体现。“可持续”不应该只成为“潮流”，而应该成为一件很日常的事情，融入到大众的生活中。2021年，我期待看到更多关于“可持续”的创新，以及更多人日常的“可持续”行为。可持续不是为了“销售”而存在，而是为了通过“再利用”来创造新的、有意思的设计。这对于我来说是有意义的，所以是必要的。