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【摘要】现如今，我国文化建设取得了飞速发展，随之对群众舞蹈艺术创作提出了更高要求。本文主要对云南红河州群众舞蹈艺术创作进行了探讨，提出了一系列创作舞蹈的途径，并阐述了创作者应当具备的能力，以便能为相关人士提供一定的参考及借鉴。
【关键词】群众舞蹈；艺术创作；创作途径；创作者能力
【中图分类号】J704 【文献标识码】A
引言
在我国经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐步提高，思想观念也发生了转变。群众舞蹈是群众文化的重要组成部分，在人们思想观念转变的同时，对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。基于此，本文提出了一系列的创作舞蹈途径，相信能为需要者提供一定的参考。
一、群众舞蹈艺术创作的途径
近年来，在全面发展经济的同时，云南红河州围绕文化建设目标，按照制定的总体规划，不断加强对文化设施的完善，使群众文化服务范围不断加大。要创造出优秀的群众舞蹈作品，应当把握正确的群众舞蹈艺术创作途径，同时，舞蹈作品创作者应当具有较高的专业素养，而这些素养依靠坚持不懈的实践积累而成。总的来说，主要包含以下几方面内容：
（一）认真观察生活，积累生活素材
很多艺术创作来源于生活，舞蹈创作及其艺术大部分是从生活中诞生而来。舞蹈者应当多观察日常工作、生活中的事物，慢慢积累来源于生活中的优秀素材，并对这些素材进行整理、分析以及筛选，选择出具有代表性、象征意义的素材，再加上舞蹈创作者亲身去体验感受，才能创作出优秀的舞蹈作品。怎样的素材才较为适合，这是很关键的。
（二）在进行作品创作时，应当融入优秀的精神品质
艺术作品应当具有时代性特点，若艺术作品跟不上时代发展的步伐，将会逐渐被淡忘，从而失去存在的价值。目前，我国很多民间舞蹈被传承下来，主要是由于这些舞蹈能满足人们的审美标准，能跟上时代发展的步伐，舞蹈自身不断创新才能生存下来。很多经典作品之所以经久不衰，舞蹈的表现形式能抓住人们的审美欲望，并在舞蹈内容以及表现形式上进行理想化的创新。现如今，政府提倡民族文化传承，突出文化作品反映的时代主题。民族文化是经历长时间累积下来的文化遗产，饱含着优秀的精神品质，比如敢于开拓、勇往直前、坚韧不拔以及敢于探索等品质。这就要求舞蹈创作者在进行作品创作时，应当在作品中融入这些优秀的精神品质，从而去激发观众，提高国民的文化水平及精神素质。一般来说，优秀的作品能给观众启迪、灵魂升华的感受，在人们享受作品的过程中，能使观众享受到一种精神上的美、对生活及人生产生一种深情的关爱，在一定程度上，能积极发挥文艺作品的教育作用。
（三）多看多学舞蹈动作及综合学习各艺术门类知识
多看多学舞蹈动作。一般来说，舞蹈动作来源于平常练习。只有对舞蹈动作积累到一定程度，在舞蹈创作中，才能有效结合。只有对舞蹈动作深入了解，掌握其变化规律以及运动形式，才能对舞蹈动作进行进一步的创新及发展。另一方面，还可以对人们日常生活中所表现出来的动作进行分析揣摩，从而了解其运动规律、运动形式及内容。另外，还可以通过编舞者引导舞蹈者进行练习，在长时间的练习过程中，编舞者与舞蹈者会产生很好的协调性，进而对舞蹈动作展开想象，随之舞蹈的动作也会产生。但并不是所有的动作都具有价值，有的动作会逐渐被淘汰，有的会被继续沿用下来。有时虽然具备编舞的材料，但舞蹈形式实际上不存在，为了产生舞蹈形式，应当挑选出能用于作品创造的素材，在作品创作中充分使用这些素材，同时，在进行舞蹈创作时要适当渗透民俗情景。值得注意的是，在进行作品编排时，应当结合演员的实际情况，依据演员现阶段的水平及條件，对舞蹈动作进行科学合理设计。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。充分学习各个艺术门类知识。舞蹈是以人体动作为核心而建立的综合性艺术，这就要求在进行舞蹈创作时，创作者应当对人体动作充分了解，再结合其他的艺术手段，为舞蹈作品的主题、情节发展以及人物形象刻画起到助推的作用。
二、舞蹈创作者应具备的能力
（一）舞蹈创作者应当具备较好的音乐感
创作者具有很好的音乐感对于舞蹈创作是非常有意义的，音乐感从字面意思上来看就是对音乐的理解，创作者不仅要对音乐理论有了解，还应当更加注重对音乐的情感及其形象上的了解。比如说，一个画家和舞蹈家在欣赏同一首歌曲时，两者对音乐理解的侧重点和内容却不同，画家会想到歌曲所折射出来的画面、构图以及布局，各种颜色的对比及色彩明暗度的差别，而舞蹈家通过欣赏歌曲，会依据旋律的起伏情况以及曲子节奏快慢，脑海中会浮现跳动、旋转等动作形象。虽然两者对名曲的分析角度不一样，但都具有很强的音乐感。
（二）要对构图、画面的基本知识进行学习
构图、画面的基本知识对于舞蹈创作非常重要，优秀的舞蹈构图能给观众带来振奋人心的效果，舞蹈在人们脑海中变化多端，舞蹈内容丰富多彩，给人一种激情；而乏味、没有冲劲的舞蹈构图会使观众感到枯燥乏味，舞蹈内容形式，过于简单。比如说，云南红河州某文艺晚会上，随着优美的舞姿及乐曲，在舞台中央绽放，逐渐拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》歌曲的感化作用下，老人们打起了太极拳，向观众展示了自强不息的优秀精神品质。晚会现场人山人海，舞台前有小朋友模仿着舞蹈动作，很多观众拍下了精彩的画面，晚会赢得了观众的支持及认可。
（三）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习
通过对灯光效果及服装设计知识的学习，以便在舞蹈创作中能有效运用。在一部作品表演中，充分运用舞台灯光效果，更加体现出作品的主题风格，制造出浓烈的艺术作品气氛，能给观众一种身临其境的效果。比如作品《再见吧，妈妈》就是充分利用舞台的灯光效果，制造出朦朦胧胧的气氛，在观众面前体现出母子见面如梦如画的感觉，这些灯光效果的运用，主要是基于编导对作品的灯光效果要求。一般来说，服装设计是设计师的工作职责，但是编导应当对服装提出设计要求。通常情况下，设计要求主要包含两个方面：服装设计有利于突出作品主题，观看服装设计的颜色、样式，就能体现作品的题材；服装设计应当突出人物形象及其性格特征。另一方面，在对服装进行设计时，应当结合人体艺术效果，通过人体肢体上的展现，体现出作品一定的内容。如果服装设计不够科学合理，达不到作品的实际要求，不仅不能体现作品的内容，还会对预设的效果造成一定的影响。优秀的服装设计能塑造鲜明的人物形象，甚至会取得意想不到的艺术效果。比如，某校运动会中展现出来的色彩多变的长裙，在不同时间段内展现出三种不一样的颜色，间接展现出不同的内涵。 （四）在舞蹈编排过程中，充分运用道具和布景装置
在舞蹈创作过程中，充分使用道具和布景，能很好吸引观众的注意力，物质性的装置能把编导的构想充分展现在观众眼前，促使编导对舞蹈创作的构想更加具体化。使用的道具和布景可以是各种属性的木质、金属及纺织物等，这些道具和布景也可以是实用的或者不是实用的，道具和布景的形状可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰显出舞蹈创作者与这些物品的接触形式。比如，东北扭秧歌中使用扇子或者是绢花，古典舞中大量使用到剑等，这方面的舞蹈作品有《红绸舞》《扭秧歌》。依据物体的结构、形状以及大小筛选出来的道具或者布景，在意义上与原先物体是不一样的。舞蹈创作的宗旨在于改变这些物体的用途，实现超过物体原型的目标，艺术语言所展现出来的行为更具有价值，例如，不再关注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展现出舞蹈者产生疲劳的因素。
（五）编导应当具有充分的想象能力
在舞蹈创作中，融入丰富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主义色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到观众心里，进而打动观众、感染观众。很多文学作品的创作都离不开想象这个元素，精彩的想象就像童话故事里马良的神笔，画在哪里，哪里就会产生美妙的变化。比如节目《黄河之水天上来》，在画面中展现出数条奔腾活跃的巨龙，从侧面显示出了民族的博大胸怀及无穷无尽的力量。上面只是陈述了编舞的主要因素，舞蹈创作并不是多种因素組合而成的混合体，舞蹈创作的初衷就是为了追求行为上的自由，在舞蹈创作过程中必然会面对困难。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。为了能做好编导工作，倡导有关工作者应当投入到实践体验中，对舞蹈作品创作来源地深入了解，从而创作出具有灵性、人性化的优秀作品，使创造作品具有保存下来的意义。
三、结论
总的来说，随着社会不断发展进步，为了跟上时代发展步伐及人们审美的要求，群众舞蹈创作应当不断进行创新。因此，为了能创造出优秀的舞蹈作品，创作者应当有效结合群众文化的特点，不断提高自身各方面的能力，通过有效的舞蹈创作途径，不断地进行群众舞蹈创作。
参考文献：
[1]刘凯君.对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作[J].艺术评鉴，2019（22）：73-74.
[2]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019（2）：34-37.
作者简介：白春玉（1982-），女，哈尼族，云南省蒙自市，大学，三级编导，研究方向：民族歌舞。
【关键词】群众舞蹈；艺术创作；创作途径；创作者能力
【中图分类号】J704 【文献标识码】A
引言
在我国经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐步提高，思想观念也发生了转变。群众舞蹈是群众文化的重要组成部分，在人们思想观念转变的同时，对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。基于此，本文提出了一系列的创作舞蹈途径，相信能为需要者提供一定的参考。
一、群众舞蹈艺术创作的途径
近年来，在全面发展经济的同时，云南红河州围绕文化建设目标，按照制定的总体规划，不断加强对文化设施的完善，使群众文化服务范围不断加大。要创造出优秀的群众舞蹈作品，应当把握正确的群众舞蹈艺术创作途径，同时，舞蹈作品创作者应当具有较高的专业素养，而这些素养依靠坚持不懈的实践积累而成。总的来说，主要包含以下几方面内容：
（一）认真观察生活，积累生活素材
很多艺术创作来源于生活，舞蹈创作及其艺术大部分是从生活中诞生而来。舞蹈者应当多观察日常工作、生活中的事物，慢慢积累来源于生活中的优秀素材，并对这些素材进行整理、分析以及筛选，选择出具有代表性、象征意义的素材，再加上舞蹈创作者亲身去体验感受，才能创作出优秀的舞蹈作品。怎样的素材才较为适合，这是很关键的。
（二）在进行作品创作时，应当融入优秀的精神品质
艺术作品应当具有时代性特点，若艺术作品跟不上时代发展的步伐，将会逐渐被淡忘，从而失去存在的价值。目前，我国很多民间舞蹈被传承下来，主要是由于这些舞蹈能满足人们的审美标准，能跟上时代发展的步伐，舞蹈自身不断创新才能生存下来。很多经典作品之所以经久不衰，舞蹈的表现形式能抓住人们的审美欲望，并在舞蹈内容以及表现形式上进行理想化的创新。现如今，政府提倡民族文化传承，突出文化作品反映的时代主题。民族文化是经历长时间累积下来的文化遗产，饱含着优秀的精神品质，比如敢于开拓、勇往直前、坚韧不拔以及敢于探索等品质。这就要求舞蹈创作者在进行作品创作时，应当在作品中融入这些优秀的精神品质，从而去激发观众，提高国民的文化水平及精神素质。一般来说，优秀的作品能给观众启迪、灵魂升华的感受，在人们享受作品的过程中，能使观众享受到一种精神上的美、对生活及人生产生一种深情的关爱，在一定程度上，能积极发挥文艺作品的教育作用。
（三）多看多学舞蹈动作及综合学习各艺术门类知识
多看多学舞蹈动作。一般来说，舞蹈动作来源于平常练习。只有对舞蹈动作积累到一定程度，在舞蹈创作中，才能有效结合。只有对舞蹈动作深入了解，掌握其变化规律以及运动形式，才能对舞蹈动作进行进一步的创新及发展。另一方面，还可以对人们日常生活中所表现出来的动作进行分析揣摩，从而了解其运动规律、运动形式及内容。另外，还可以通过编舞者引导舞蹈者进行练习，在长时间的练习过程中，编舞者与舞蹈者会产生很好的协调性，进而对舞蹈动作展开想象，随之舞蹈的动作也会产生。但并不是所有的动作都具有价值，有的动作会逐渐被淘汰，有的会被继续沿用下来。有时虽然具备编舞的材料，但舞蹈形式实际上不存在，为了产生舞蹈形式，应当挑选出能用于作品创造的素材，在作品创作中充分使用这些素材，同时，在进行舞蹈创作时要适当渗透民俗情景。值得注意的是，在进行作品编排时，应当结合演员的实际情况，依据演员现阶段的水平及條件，对舞蹈动作进行科学合理设计。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。充分学习各个艺术门类知识。舞蹈是以人体动作为核心而建立的综合性艺术，这就要求在进行舞蹈创作时，创作者应当对人体动作充分了解，再结合其他的艺术手段，为舞蹈作品的主题、情节发展以及人物形象刻画起到助推的作用。
二、舞蹈创作者应具备的能力
（一）舞蹈创作者应当具备较好的音乐感
创作者具有很好的音乐感对于舞蹈创作是非常有意义的，音乐感从字面意思上来看就是对音乐的理解，创作者不仅要对音乐理论有了解，还应当更加注重对音乐的情感及其形象上的了解。比如说，一个画家和舞蹈家在欣赏同一首歌曲时，两者对音乐理解的侧重点和内容却不同，画家会想到歌曲所折射出来的画面、构图以及布局，各种颜色的对比及色彩明暗度的差别，而舞蹈家通过欣赏歌曲，会依据旋律的起伏情况以及曲子节奏快慢，脑海中会浮现跳动、旋转等动作形象。虽然两者对名曲的分析角度不一样，但都具有很强的音乐感。
（二）要对构图、画面的基本知识进行学习
构图、画面的基本知识对于舞蹈创作非常重要，优秀的舞蹈构图能给观众带来振奋人心的效果，舞蹈在人们脑海中变化多端，舞蹈内容丰富多彩，给人一种激情；而乏味、没有冲劲的舞蹈构图会使观众感到枯燥乏味，舞蹈内容形式，过于简单。比如说，云南红河州某文艺晚会上，随着优美的舞姿及乐曲，在舞台中央绽放，逐渐拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》歌曲的感化作用下，老人们打起了太极拳，向观众展示了自强不息的优秀精神品质。晚会现场人山人海，舞台前有小朋友模仿着舞蹈动作，很多观众拍下了精彩的画面，晚会赢得了观众的支持及认可。
（三）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习
通过对灯光效果及服装设计知识的学习，以便在舞蹈创作中能有效运用。在一部作品表演中，充分运用舞台灯光效果，更加体现出作品的主题风格，制造出浓烈的艺术作品气氛，能给观众一种身临其境的效果。比如作品《再见吧，妈妈》就是充分利用舞台的灯光效果，制造出朦朦胧胧的气氛，在观众面前体现出母子见面如梦如画的感觉，这些灯光效果的运用，主要是基于编导对作品的灯光效果要求。一般来说，服装设计是设计师的工作职责，但是编导应当对服装提出设计要求。通常情况下，设计要求主要包含两个方面：服装设计有利于突出作品主题，观看服装设计的颜色、样式，就能体现作品的题材；服装设计应当突出人物形象及其性格特征。另一方面，在对服装进行设计时，应当结合人体艺术效果，通过人体肢体上的展现，体现出作品一定的内容。如果服装设计不够科学合理，达不到作品的实际要求，不仅不能体现作品的内容，还会对预设的效果造成一定的影响。优秀的服装设计能塑造鲜明的人物形象，甚至会取得意想不到的艺术效果。比如，某校运动会中展现出来的色彩多变的长裙，在不同时间段内展现出三种不一样的颜色，间接展现出不同的内涵。 （四）在舞蹈编排过程中，充分运用道具和布景装置
在舞蹈创作过程中，充分使用道具和布景，能很好吸引观众的注意力，物质性的装置能把编导的构想充分展现在观众眼前，促使编导对舞蹈创作的构想更加具体化。使用的道具和布景可以是各种属性的木质、金属及纺织物等，这些道具和布景也可以是实用的或者不是实用的，道具和布景的形状可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰显出舞蹈创作者与这些物品的接触形式。比如，东北扭秧歌中使用扇子或者是绢花，古典舞中大量使用到剑等，这方面的舞蹈作品有《红绸舞》《扭秧歌》。依据物体的结构、形状以及大小筛选出来的道具或者布景，在意义上与原先物体是不一样的。舞蹈创作的宗旨在于改变这些物体的用途，实现超过物体原型的目标，艺术语言所展现出来的行为更具有价值，例如，不再关注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展现出舞蹈者产生疲劳的因素。
（五）编导应当具有充分的想象能力
在舞蹈创作中，融入丰富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主义色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到观众心里，进而打动观众、感染观众。很多文学作品的创作都离不开想象这个元素，精彩的想象就像童话故事里马良的神笔，画在哪里，哪里就会产生美妙的变化。比如节目《黄河之水天上来》，在画面中展现出数条奔腾活跃的巨龙，从侧面显示出了民族的博大胸怀及无穷无尽的力量。上面只是陈述了编舞的主要因素，舞蹈创作并不是多种因素組合而成的混合体，舞蹈创作的初衷就是为了追求行为上的自由，在舞蹈创作过程中必然会面对困难。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。为了能做好编导工作，倡导有关工作者应当投入到实践体验中，对舞蹈作品创作来源地深入了解，从而创作出具有灵性、人性化的优秀作品，使创造作品具有保存下来的意义。
三、结论
总的来说，随着社会不断发展进步，为了跟上时代发展步伐及人们审美的要求，群众舞蹈创作应当不断进行创新。因此，为了能创造出优秀的舞蹈作品，创作者应当有效结合群众文化的特点，不断提高自身各方面的能力，通过有效的舞蹈创作途径，不断地进行群众舞蹈创作。
参考文献：
[1]刘凯君.对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作[J].艺术评鉴，2019（22）：73-74.
[2]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019（2）：34-37.
作者简介：白春玉（1982-），女，哈尼族，云南省蒙自市，大学，三级编导，研究方向：民族歌舞。