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摘要：视觉传达设计元素和语言是有国界之分的，但又是全球共享的。通过对“中国风”的设计风格与日本设计风格的设计方法、结构、材料的运用和对设计元素、设计语言的比较分析，展望“中国风”设计如何在国际化的市场中，体现当代中国设计的特征。
关键词：视觉传达 设计 设计元素 中国元素 甘本元素 区域性分析
中图分类号：J 52 文献标识码：A 文章编号：1671-623X(2010)06-0073-03
一、引言
研究与使用传统视觉元素进行设计再创作是一种重要的视觉设计手段。大多数情况下，可能大家的创意与采用的设计元素大同小异，技术处理手法也相似，给人的印象是只要使用了传统的元素就是对现今设计的再创造。其实，原封不动地照抄传统的元素，给人的感觉是古老、沉重的，甚至是不合时宜的。
当今社会，设计的理念与上个世纪有所不同，现在对设计的定义与一般性的理解就是：设计是解决人与物质之间关系的方法，它是让人们更高效、更便利地使用、应用身边现有的物品，尽最大的可能节省资源，减少时间、物料的无意义消耗。对于传统元素不恰当的处理与照搬照抄，将使这种传统文化的生机大打折扣。
弗洛伊德的“冰山理论”告诉我们：平时我们看到的。只是露出海面的冰山一角，在水面以下蕴藏着巨大的真实。在生活中，也是同样的道理，但有时感觉真正理解这句话的人并不多，可能是现在的社会造成大家浮躁、急于求成、急功近利的心态。对传统视觉元素不加改进、盲目使用，将使我们的现代视觉设计发展水平停滞不前。
在传统与现代之间，我们有时似乎是被束缚了手脚，其中的一个原因可能是所谓的“国别”限制。很多人认为只要使用传统元素就一定能表现出传统的感觉、“中国风”的韵味。但事实是：现代视觉设计对传统视觉元素的应用不应只是照搬、照抄古人的图案、纹饰等元素。因为无论是视觉设计还是建筑设计，或者是相关领域的设计，都是为当代人服务的，为经济发展服务的，若一味地复古、怀旧，那将阻碍设计的发展。
二、对中国传统视觉设计元素的再认识
1 中国工艺美术的启示
以工艺美术史上有特殊地位的舶来品——景泰蓝为例。景泰蓝的全称是“铜胎掐丝珐琅”，一般简称珐琅，约在13世纪由波斯地区传入中国。历经数百年，使其具有了鲜明的中华民族特色。在明清时期，景泰蓝制品都为皇宫用品，直到近代才作为商品出现，成为传统手工艺品的精华而享誉中外。景泰蓝被尊为传统工艺美术品中的贵族，图案题材和色彩的表现力丰富，有瓷器自然活泼、锦缎般的富丽华贵，又能产生古玉般温润、微透的效果。
笔墨当随时代。对于传统文化的学习和理解应该——“师古不泥古”，其中的意思就是以古人为师，学习古人的技法、创作思路，再根据现代的审美观念加以提取和精炼，让它同时具备传统和现代特征。以景泰蓝常见图案为例：把景泰蓝的卷草纹、云雷纹、花鸟等造型、装饰图案等元素，通过现代设计点、线、面的手法加以分析、提取，除去那些不属于时代的繁琐、陈旧的东西，保留其对事物最初的认识，让我们第一眼看过去就有发自我们内心深处的喜爱。这些图案经过调整，既保留传统元素的特征，又富有现代设计的特点。
2 国外设计元素的启示
诸多欧洲国家是通过借鉴和吸收别国优秀艺术元素来发展、充实自己设计水平。在设计史上影响深远的“工艺美术”运动和“新艺术”运动就是很好的例子。由英国兴起的“工艺美术”运动就是从自然形态及事物中吸取借鉴其精华，并从日本装饰和设计中提取创作灵感作为参考，来重新提高设计的品味。法国的“新艺术”运动是一次影响面巨大的装饰艺术运动。它们也都受到日本文化影响，特别是受日本江户时期的艺术、装饰和浮世绘的影响，它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰元素。这就说明了对于别国优秀文化的借鉴早有成功的案例，但它们是在保持自身特点和特色的基础上，有所摒弃的借鉴，并不是盲目的照搬和照抄。
Hans Wegner(丹麦二战后重要的设计师)于1949年设计的一把名为“椅”的扶手椅，使他的设计走向世界。转角处都处理成圆滑的曲线，极少有生硬的棱角，给人以亲近之感，“椅”的设计便是如此。Wegner早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中随处可见。他从1954年起的“中国椅”系列便吸取了中国明代家具的特征。
这个例子也说明了吸收借鉴的重要。在本国的特色基础上吸收外来精华，便是对自身的发展。在Weber的设计中，保持了斯堪的纳维亚设计富有“人情味”的传统。对传统的尊重，对形式和装饰的克制，对于自然材料的欣赏，形式与功能上的一致等，便是他成功的原因。
以上的例子已经充分说明了，视觉艺术设计上借鉴与再创新是推动设计发展的重要动力之一。
3 中国文化与设计融合的启示
在华人设计师中，靳埭强先生的应用水墨并结合当代设计的作品是令人难忘的。他把墨分五色的运用原则，巧妙地应用在现代平面视觉设计当中，让人仿佛身临其境。所以，当代的设计从业人员不仅仅要用眼睛来感受优秀的作品，更应当用心去体味作者当时的心境，及考虑如何更好地发掘传统元素为当代设计所运用。
例如：“气韵”就是一个很有趣的概念。无论是诗、画，还是书法。从六朝以来，文人学士不断地使用这个词。南齐谢赫的《古画品录》中说：“神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。”唐张彦远的《历代名画记》中说：“至于鬼神人物，有生动之状，须神韵而后全。”气韵此后历代都有谈论，如苏轼、王夫之。气韵除了应用于文章、艺术等方面外，也用来评论人物。气韵究竟为何物?事实上，中国有关气韵的书、典、章，无论古今没有一个阐述明确。“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像。”每一句包含着两种东西，前者是存在的，后者是抽象的，后者美于前者，后者是气韵之所在。此外，诗句在表达一种情景，但妙处不在这情景本身，而在暗含的东西中，如人、花鸟、幽静、空灵、气息等。这欲言又止，但又真实存在的物质与感觉就叫气韵。如何把气韵生动的艺术形式运用到现代设计当中呢?这是当代设计行业从业人员的一个很重要的课题。
以世博会中国馆“中华之冠”为例，设计就很好地将传统中国文化的元素与现代结构设计结合在一起，用“冠”的造型加以提炼，通过现代点、线、面的方式来表现，给人一种“古今同品”的感觉。威严而不失生动，现代又不失传统。
三、对日本设计的思考
1 日本设计的现状
一提及良好设计就会想到日本设计，优秀产品同样会想到日本制造。日本的设计呈现两种特征：一种是比较传统的、民族化的；另外一种则是国际化的、现代的。日本设计一个非常重要的特点是：传统与现代同步发展。
日本的传统设计是与日本传统、日本人生活息 息相关，其设计形式是保存较好的日本人传统及生活习惯、生活方式等与现代设计相结合、加以调整处理的结果。这让日本的包装设计在国际舞台上不仅仅是让人喜爱，同时还影响到很多国家的包装设计。日本的现代设计特别是二战后的日本设计，绝大部分是来自西方发达国家的经验与技术。
2 日本文化的界定
日本国土面积狭小、自然灾难频繁，这使得国民的优患意识尤为强烈。正因为这样的环境，日本人努力地尝试与创新。对于文化，日本人一直在虚心学习和求教，无论是东方还是西方，都像学生一样虚心学习。在不断的学习中让他们越来越有自信，这种自信不仅是经济的强大还有就是自身文化底蕴的积累与提升。
对于古老的传统文化元素进行再设计无疑是最好的传承方式，而单调的表现方式却意味着停滞。设计者将传统的图形、纹样及色彩作为最主要的元素，并将其中感觉繁琐、臃肿的部分修改，让它可以符合时下大众的审美，又可以引领时尚潮流，这可能就是传统文化发展的一种大趋势。
日本的设计在博采众长的基础上不仅展现了审美的多元化，而且使得传统文化在现代设计的时代感配合中得以传承，又不失时尚品位。这种用现代设计保留传统的做法使得日本设计不仅展现了民族文化特色，而且始终引导着广大社会民众的新的审美趣味。
文化是一个民族存在的证明，当历史不断向前发展，想要保证文化的生存，就必须合理地接受一些非本国的事物加以融合。这些外来的事物也可以说是经济发达国家的一种文化渗透，对于设计来说，以文化为主体永远是设计发展的潮流。
3 日本设计的本质
遣隋使、遣唐使为日本带来的“大化改新”，而后又是美国为日本带来了“明治维新”。在这两次改革中，日本的统治者有所取舍地选择了适合本国国情的发展内容，在政治、经济等方面做出了很大的改变。特别是“明治维新”，使日本得到了快速的发展。日本的统治者非常清楚自己的需求，在文化方面，尤其是文化的传承上做了大量的工作。官方通过出台相关政策并开设相关学校向大众免费开放，以求传统文化得以传承。这种做法既可以让民众感到传统文化的重要性，又可以增强民众的民族自豪感。
将书法用于现代设计，日本很早就已经开始使用了。用于包装及设计中的书法字体，按照“永字八法”的标准来衡量，可能并不是什么优秀的书法作品，但用在设计中却有很强的表现力。包装用的毛笔字，它的优劣不是通过书法的间架结构是否自然、书写是否流畅来判定的，它是要用设计的眼光来分析书法的线条。这种毛笔字的对线条的处理，把作者的情感全部通过书写的线条形式来表现，付诸于情感，组合成看似习惯的毛笔字，且诉之于包装设计之上，让你在平淡中体味不同，这就是日本的传统再设计的本质。
四、结语
随着时代经济和科技的迅猛发展，信息交流的快捷便利都给我们的设计工作带来了丰富的资源。同时，这也为我们传承传统文化带来了挑战。作为新时代的设计工作者，要有所选择的学习，而且要在思考现实国情的前提下，进行学习借鉴。对待传统，不是简单的照搬照抄；同样对于外来资源，我们也不能全盘接收，而是要有选择地去吸收和借鉴。
正如文中提及的书法线条艺术及景泰蓝艺术的例子，如果直接把景泰蓝表面的图案用于现代的视觉艺术设计，将让我们的设计业发展倒退，如果把兰亭序的书法用于现代包装设计也将是很奇怪的事情；但是如果以包浩斯的点、线、面的构成形式对景泰蓝表面的图案进行打散构成，对书法线条进行现代的情感、形式感的探索，那将给我们一个不一样的新时代特征。
就像一个中国人，无论是穿什么样的衣服，他终究还是一个中国人。我们在进行设计的时候要把我们文化中的“气韵”应用在设计之中。给人以“言有尽，而意无穷”的感觉，这才是“中国风”对中国传统设计元素的新的发展样式的运用。
参考文献
[1]钟连盛，夏焕真，珐琅图案[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.1
[2]Hans Wegner.[OL].[2010-09-30].http://baike.com/view/1050133.htm.
[3]古画品录，[OL].[2010-09-30]，http://baike.baidu.com/view/286751.htm.
[4]神韵说，[OL].[2010-09-30].http://baike.baidu.com/view/200493.htm.
[5]严羽，沧浪诗话·诗辨[M].北京：人民文学出版社，1983.50
关键词：视觉传达 设计 设计元素 中国元素 甘本元素 区域性分析
中图分类号：J 52 文献标识码：A 文章编号：1671-623X(2010)06-0073-03
一、引言
研究与使用传统视觉元素进行设计再创作是一种重要的视觉设计手段。大多数情况下，可能大家的创意与采用的设计元素大同小异，技术处理手法也相似，给人的印象是只要使用了传统的元素就是对现今设计的再创造。其实，原封不动地照抄传统的元素，给人的感觉是古老、沉重的，甚至是不合时宜的。
当今社会，设计的理念与上个世纪有所不同，现在对设计的定义与一般性的理解就是：设计是解决人与物质之间关系的方法，它是让人们更高效、更便利地使用、应用身边现有的物品，尽最大的可能节省资源，减少时间、物料的无意义消耗。对于传统元素不恰当的处理与照搬照抄，将使这种传统文化的生机大打折扣。
弗洛伊德的“冰山理论”告诉我们：平时我们看到的。只是露出海面的冰山一角，在水面以下蕴藏着巨大的真实。在生活中，也是同样的道理，但有时感觉真正理解这句话的人并不多，可能是现在的社会造成大家浮躁、急于求成、急功近利的心态。对传统视觉元素不加改进、盲目使用，将使我们的现代视觉设计发展水平停滞不前。
在传统与现代之间，我们有时似乎是被束缚了手脚，其中的一个原因可能是所谓的“国别”限制。很多人认为只要使用传统元素就一定能表现出传统的感觉、“中国风”的韵味。但事实是：现代视觉设计对传统视觉元素的应用不应只是照搬、照抄古人的图案、纹饰等元素。因为无论是视觉设计还是建筑设计，或者是相关领域的设计，都是为当代人服务的，为经济发展服务的，若一味地复古、怀旧，那将阻碍设计的发展。
二、对中国传统视觉设计元素的再认识
1 中国工艺美术的启示
以工艺美术史上有特殊地位的舶来品——景泰蓝为例。景泰蓝的全称是“铜胎掐丝珐琅”，一般简称珐琅，约在13世纪由波斯地区传入中国。历经数百年，使其具有了鲜明的中华民族特色。在明清时期，景泰蓝制品都为皇宫用品，直到近代才作为商品出现，成为传统手工艺品的精华而享誉中外。景泰蓝被尊为传统工艺美术品中的贵族，图案题材和色彩的表现力丰富，有瓷器自然活泼、锦缎般的富丽华贵，又能产生古玉般温润、微透的效果。
笔墨当随时代。对于传统文化的学习和理解应该——“师古不泥古”，其中的意思就是以古人为师，学习古人的技法、创作思路，再根据现代的审美观念加以提取和精炼，让它同时具备传统和现代特征。以景泰蓝常见图案为例：把景泰蓝的卷草纹、云雷纹、花鸟等造型、装饰图案等元素，通过现代设计点、线、面的手法加以分析、提取，除去那些不属于时代的繁琐、陈旧的东西，保留其对事物最初的认识，让我们第一眼看过去就有发自我们内心深处的喜爱。这些图案经过调整，既保留传统元素的特征，又富有现代设计的特点。
2 国外设计元素的启示
诸多欧洲国家是通过借鉴和吸收别国优秀艺术元素来发展、充实自己设计水平。在设计史上影响深远的“工艺美术”运动和“新艺术”运动就是很好的例子。由英国兴起的“工艺美术”运动就是从自然形态及事物中吸取借鉴其精华，并从日本装饰和设计中提取创作灵感作为参考，来重新提高设计的品味。法国的“新艺术”运动是一次影响面巨大的装饰艺术运动。它们也都受到日本文化影响，特别是受日本江户时期的艺术、装饰和浮世绘的影响，它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰元素。这就说明了对于别国优秀文化的借鉴早有成功的案例，但它们是在保持自身特点和特色的基础上，有所摒弃的借鉴，并不是盲目的照搬和照抄。
Hans Wegner(丹麦二战后重要的设计师)于1949年设计的一把名为“椅”的扶手椅，使他的设计走向世界。转角处都处理成圆滑的曲线，极少有生硬的棱角，给人以亲近之感，“椅”的设计便是如此。Wegner早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中随处可见。他从1954年起的“中国椅”系列便吸取了中国明代家具的特征。
这个例子也说明了吸收借鉴的重要。在本国的特色基础上吸收外来精华，便是对自身的发展。在Weber的设计中，保持了斯堪的纳维亚设计富有“人情味”的传统。对传统的尊重，对形式和装饰的克制，对于自然材料的欣赏，形式与功能上的一致等，便是他成功的原因。
以上的例子已经充分说明了，视觉艺术设计上借鉴与再创新是推动设计发展的重要动力之一。
3 中国文化与设计融合的启示
在华人设计师中，靳埭强先生的应用水墨并结合当代设计的作品是令人难忘的。他把墨分五色的运用原则，巧妙地应用在现代平面视觉设计当中，让人仿佛身临其境。所以，当代的设计从业人员不仅仅要用眼睛来感受优秀的作品，更应当用心去体味作者当时的心境，及考虑如何更好地发掘传统元素为当代设计所运用。
例如：“气韵”就是一个很有趣的概念。无论是诗、画，还是书法。从六朝以来，文人学士不断地使用这个词。南齐谢赫的《古画品录》中说：“神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。”唐张彦远的《历代名画记》中说：“至于鬼神人物，有生动之状，须神韵而后全。”气韵此后历代都有谈论，如苏轼、王夫之。气韵除了应用于文章、艺术等方面外，也用来评论人物。气韵究竟为何物?事实上，中国有关气韵的书、典、章，无论古今没有一个阐述明确。“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像。”每一句包含着两种东西，前者是存在的，后者是抽象的，后者美于前者，后者是气韵之所在。此外，诗句在表达一种情景，但妙处不在这情景本身，而在暗含的东西中，如人、花鸟、幽静、空灵、气息等。这欲言又止，但又真实存在的物质与感觉就叫气韵。如何把气韵生动的艺术形式运用到现代设计当中呢?这是当代设计行业从业人员的一个很重要的课题。
以世博会中国馆“中华之冠”为例，设计就很好地将传统中国文化的元素与现代结构设计结合在一起，用“冠”的造型加以提炼，通过现代点、线、面的方式来表现，给人一种“古今同品”的感觉。威严而不失生动，现代又不失传统。
三、对日本设计的思考
1 日本设计的现状
一提及良好设计就会想到日本设计，优秀产品同样会想到日本制造。日本的设计呈现两种特征：一种是比较传统的、民族化的；另外一种则是国际化的、现代的。日本设计一个非常重要的特点是：传统与现代同步发展。
日本的传统设计是与日本传统、日本人生活息 息相关，其设计形式是保存较好的日本人传统及生活习惯、生活方式等与现代设计相结合、加以调整处理的结果。这让日本的包装设计在国际舞台上不仅仅是让人喜爱，同时还影响到很多国家的包装设计。日本的现代设计特别是二战后的日本设计，绝大部分是来自西方发达国家的经验与技术。
2 日本文化的界定
日本国土面积狭小、自然灾难频繁，这使得国民的优患意识尤为强烈。正因为这样的环境，日本人努力地尝试与创新。对于文化，日本人一直在虚心学习和求教，无论是东方还是西方，都像学生一样虚心学习。在不断的学习中让他们越来越有自信，这种自信不仅是经济的强大还有就是自身文化底蕴的积累与提升。
对于古老的传统文化元素进行再设计无疑是最好的传承方式，而单调的表现方式却意味着停滞。设计者将传统的图形、纹样及色彩作为最主要的元素，并将其中感觉繁琐、臃肿的部分修改，让它可以符合时下大众的审美，又可以引领时尚潮流，这可能就是传统文化发展的一种大趋势。
日本的设计在博采众长的基础上不仅展现了审美的多元化，而且使得传统文化在现代设计的时代感配合中得以传承，又不失时尚品位。这种用现代设计保留传统的做法使得日本设计不仅展现了民族文化特色，而且始终引导着广大社会民众的新的审美趣味。
文化是一个民族存在的证明，当历史不断向前发展，想要保证文化的生存，就必须合理地接受一些非本国的事物加以融合。这些外来的事物也可以说是经济发达国家的一种文化渗透，对于设计来说，以文化为主体永远是设计发展的潮流。
3 日本设计的本质
遣隋使、遣唐使为日本带来的“大化改新”，而后又是美国为日本带来了“明治维新”。在这两次改革中，日本的统治者有所取舍地选择了适合本国国情的发展内容，在政治、经济等方面做出了很大的改变。特别是“明治维新”，使日本得到了快速的发展。日本的统治者非常清楚自己的需求，在文化方面，尤其是文化的传承上做了大量的工作。官方通过出台相关政策并开设相关学校向大众免费开放，以求传统文化得以传承。这种做法既可以让民众感到传统文化的重要性，又可以增强民众的民族自豪感。
将书法用于现代设计，日本很早就已经开始使用了。用于包装及设计中的书法字体，按照“永字八法”的标准来衡量，可能并不是什么优秀的书法作品，但用在设计中却有很强的表现力。包装用的毛笔字，它的优劣不是通过书法的间架结构是否自然、书写是否流畅来判定的，它是要用设计的眼光来分析书法的线条。这种毛笔字的对线条的处理，把作者的情感全部通过书写的线条形式来表现，付诸于情感，组合成看似习惯的毛笔字，且诉之于包装设计之上，让你在平淡中体味不同，这就是日本的传统再设计的本质。
四、结语
随着时代经济和科技的迅猛发展，信息交流的快捷便利都给我们的设计工作带来了丰富的资源。同时，这也为我们传承传统文化带来了挑战。作为新时代的设计工作者，要有所选择的学习，而且要在思考现实国情的前提下，进行学习借鉴。对待传统，不是简单的照搬照抄；同样对于外来资源，我们也不能全盘接收，而是要有选择地去吸收和借鉴。
正如文中提及的书法线条艺术及景泰蓝艺术的例子，如果直接把景泰蓝表面的图案用于现代的视觉艺术设计，将让我们的设计业发展倒退，如果把兰亭序的书法用于现代包装设计也将是很奇怪的事情；但是如果以包浩斯的点、线、面的构成形式对景泰蓝表面的图案进行打散构成，对书法线条进行现代的情感、形式感的探索，那将给我们一个不一样的新时代特征。
就像一个中国人，无论是穿什么样的衣服，他终究还是一个中国人。我们在进行设计的时候要把我们文化中的“气韵”应用在设计之中。给人以“言有尽，而意无穷”的感觉，这才是“中国风”对中国传统设计元素的新的发展样式的运用。
参考文献
[1]钟连盛，夏焕真，珐琅图案[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.1
[2]Hans Wegner.[OL].[2010-09-30].http://baike.com/view/1050133.htm.
[3]古画品录，[OL].[2010-09-30]，http://baike.baidu.com/view/286751.htm.
[4]神韵说，[OL].[2010-09-30].http://baike.baidu.com/view/200493.htm.
[5]严羽，沧浪诗话·诗辨[M].北京：人民文学出版社，1983.50