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摘要：中国著名的作曲家、钢琴家根据管弦乐曲改编而成的钢琴曲《彩云追月》，其旋律展现了我国的民族特色，包含了中国的五声音阶，具有简单、流畅以及优美的特点。本文将分析钢琴曲《彩云追月》音乐作品的创作背景、特点、内容以及弹奏处理方法等，展示中国钢琴曲特有的吸引力。
关键词：钢琴曲 《彩云追月》 演奏技巧
钢琴曲《彩云追月》是1975年由民族管弦乐曲《彩云追月》改编而来的，原曲创作者为我国著名音乐家任光、聂耳。
一、作者简介
中国著名的钢琴家、作曲家王建中1933年出生于上海，祖籍江苏。王建中10岁就开始学习钢琴，17岁考入上海音乐学院。他将中国民乐与西方乐器结合改编为钢琴作品，所创造出来的钢琴作品被广泛应用到教育行业中，许多专业教育人士都将其作为教学必备的曲目。1995年，上海音乐学院就收集整合王建中的钢琴作品，并出版了《王建中钢琴作品集》。作品集中包含着《托卡塔》《变奏曲》等经典作品。当然，还有他改编的钢琴作品，如《彩云追月》。
二、作品分析
（一）题材分析
具有典型中国民乐特色的《彩云追月》，从某种程度上可以体现我国早期的传统民乐。原曲的《彩云追月》是并列三段式，并有45小节，每一个小节都体现了我国的民族音乐特征。五声调式的上行五度模进，同一时间内会有两种器乐进行交替，低音弹拨乐加持宽广的音色，令人遐想。
（二）内容分析
《彩云追月》钢琴曲并不是传统意义上的简单改编曲，它在保留原作品的基础上，对民族管弦乐进行音色、织体以及调式的转变，即不改变原曲旋律的基础上，结合了琶音、颤音以及装饰音等，使之逐渐钢琴化。《彩云追月》钢琴曲中还有用钢琴来模仿有关民族管弦乐的弹拨乐器，加大了旋律的流畅性。另外，还加入了具有民族特色的和声。总体来说，整个曲调是非常委婉流畅的。王建中钢琴曲展现了夜空迷人的景色，让人无限憧憬。整曲展现出特有的艺术境界以及神韵，体现出我国多样化的民族风格以及气质。
（三）技法分析
A调、4/4拍以及中板构成整个曲子中的单三部曲式变化，其中的引子变化为1—9小节，并有绵竹色彩的五声音阶式的装饰句子，其主题的引出音为清澈的颤音，极具民族色彩，节奏平缓、词意隐含。中段旋律伴奏由流动的琶音，加以丰富的和音，展现了旋律的唯美性。接下来就是主题再现部分旋律，旋律构成为八度和弦，加强其乐曲的唯美氛围。而伴奏部分更不用说，其结合了具有五连音的琶音，还有柱式和弦，以强化乐曲的动力，从而推动旋律步入高潮，满足尾音与引子相对应。最后的尾音旋律力度比较小，整体的速度是比较慢的，其分解和弦特有的流动性和悠扬性，升华了整个乐曲，让人沉浸在音乐中。
三、演奏分析
（一）演奏技巧的處理
《彩云追月》钢琴作品是三段曲式结构。其演奏过程必须充分重视再现旋律部分，并能够呈现出部与部之间的关系。即构成的乐曲引子，如跳音、五连音、颤音以及十六分音符，要让整个乐曲呈现出行云流水、云月追逐的感觉。作为乐曲开端的引子，一定要在演奏过程中重视标注其力度记号、p的音量起以及五连音等地方。演奏的跳音部分一定要轻巧，以便衬托出神秘感。总体来说，其引子部分演奏必须通过贴键的方式来完成，同时左右手一定要衔接连贯，以便更好地呈现出双手交替的五连音部分。五连音部分呈现出来的仿佛是一只手演奏出来的。手指击键的时候力度一定要重，但是力量是聚集在指尖的，手指与手臂也要同时发挥，充分保障钢琴作品的音响效果。间奏小节一定要弹出承前启后的效果，以便后期的中段可以充分发挥出五声音阶的效果，实现上行旋律线比较强，下行旋律线比较弱的特点。手指控制好力度，就不会出现“砸琴”的声音，层次感也会表现出来。尾声对比引子，会有一定的跳音节奏轻巧性，整个尾音处理方式是慢慢减弱的，感觉就像是一点点销声匿迹了。
（二）演奏情感的处理
《彩云追月》钢琴作品主题旋律也是相对柔和的，同时结合织体，多了复调性，其渐行渐远的感觉也会更加明显。主题旋律的演奏左右手声部比较明显，加之抑扬顿挫的乐句，整体的强弱对比也比较明显。伴随着均匀演奏的颤音，控制好力度以及音色，就能呈现出高低音区，提升其演奏效果。一个作品演奏成功的重要因素之一就是力度，力度的处理可以随着演奏的情感变化而同步变化，同时配合踏板，展示出中国五声调式的魅力。
四、结语
本文就《彩云追月》钢琴作品的创作手法以及演奏方式等进行分析，充分展示出该钢琴作品的艺术水平，给广大教育者提供了中国风格的钢琴曲教学鉴赏案例。
参考文献：
[1]白斌，张蒙.论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧[J].中国民族博览，2019（07）.
[2]吴书凡.浅析钢琴曲《彩云追月》的作品分析[J].明日风尚，2018（14）.
[3]李东静.人与自然的和谐——钢琴曲《彩云追月》艺术特征和演奏技巧分析[J].音乐创作，2014（12）.
（作者简介：陈雅雯，女，硕士研究生，江西工程学院，讲师，研究方向：音乐）（责任编辑 张云逸）
关键词：钢琴曲 《彩云追月》 演奏技巧
钢琴曲《彩云追月》是1975年由民族管弦乐曲《彩云追月》改编而来的，原曲创作者为我国著名音乐家任光、聂耳。
一、作者简介
中国著名的钢琴家、作曲家王建中1933年出生于上海，祖籍江苏。王建中10岁就开始学习钢琴，17岁考入上海音乐学院。他将中国民乐与西方乐器结合改编为钢琴作品，所创造出来的钢琴作品被广泛应用到教育行业中，许多专业教育人士都将其作为教学必备的曲目。1995年，上海音乐学院就收集整合王建中的钢琴作品，并出版了《王建中钢琴作品集》。作品集中包含着《托卡塔》《变奏曲》等经典作品。当然，还有他改编的钢琴作品，如《彩云追月》。
二、作品分析
（一）题材分析
具有典型中国民乐特色的《彩云追月》，从某种程度上可以体现我国早期的传统民乐。原曲的《彩云追月》是并列三段式，并有45小节，每一个小节都体现了我国的民族音乐特征。五声调式的上行五度模进，同一时间内会有两种器乐进行交替，低音弹拨乐加持宽广的音色，令人遐想。
（二）内容分析
《彩云追月》钢琴曲并不是传统意义上的简单改编曲，它在保留原作品的基础上，对民族管弦乐进行音色、织体以及调式的转变，即不改变原曲旋律的基础上，结合了琶音、颤音以及装饰音等，使之逐渐钢琴化。《彩云追月》钢琴曲中还有用钢琴来模仿有关民族管弦乐的弹拨乐器，加大了旋律的流畅性。另外，还加入了具有民族特色的和声。总体来说，整个曲调是非常委婉流畅的。王建中钢琴曲展现了夜空迷人的景色，让人无限憧憬。整曲展现出特有的艺术境界以及神韵，体现出我国多样化的民族风格以及气质。
（三）技法分析
A调、4/4拍以及中板构成整个曲子中的单三部曲式变化，其中的引子变化为1—9小节，并有绵竹色彩的五声音阶式的装饰句子，其主题的引出音为清澈的颤音，极具民族色彩，节奏平缓、词意隐含。中段旋律伴奏由流动的琶音，加以丰富的和音，展现了旋律的唯美性。接下来就是主题再现部分旋律，旋律构成为八度和弦，加强其乐曲的唯美氛围。而伴奏部分更不用说，其结合了具有五连音的琶音，还有柱式和弦，以强化乐曲的动力，从而推动旋律步入高潮，满足尾音与引子相对应。最后的尾音旋律力度比较小，整体的速度是比较慢的，其分解和弦特有的流动性和悠扬性，升华了整个乐曲，让人沉浸在音乐中。
三、演奏分析
（一）演奏技巧的處理
《彩云追月》钢琴作品是三段曲式结构。其演奏过程必须充分重视再现旋律部分，并能够呈现出部与部之间的关系。即构成的乐曲引子，如跳音、五连音、颤音以及十六分音符，要让整个乐曲呈现出行云流水、云月追逐的感觉。作为乐曲开端的引子，一定要在演奏过程中重视标注其力度记号、p的音量起以及五连音等地方。演奏的跳音部分一定要轻巧，以便衬托出神秘感。总体来说，其引子部分演奏必须通过贴键的方式来完成，同时左右手一定要衔接连贯，以便更好地呈现出双手交替的五连音部分。五连音部分呈现出来的仿佛是一只手演奏出来的。手指击键的时候力度一定要重，但是力量是聚集在指尖的，手指与手臂也要同时发挥，充分保障钢琴作品的音响效果。间奏小节一定要弹出承前启后的效果，以便后期的中段可以充分发挥出五声音阶的效果，实现上行旋律线比较强，下行旋律线比较弱的特点。手指控制好力度，就不会出现“砸琴”的声音，层次感也会表现出来。尾声对比引子，会有一定的跳音节奏轻巧性，整个尾音处理方式是慢慢减弱的，感觉就像是一点点销声匿迹了。
（二）演奏情感的处理
《彩云追月》钢琴作品主题旋律也是相对柔和的，同时结合织体，多了复调性，其渐行渐远的感觉也会更加明显。主题旋律的演奏左右手声部比较明显，加之抑扬顿挫的乐句，整体的强弱对比也比较明显。伴随着均匀演奏的颤音，控制好力度以及音色，就能呈现出高低音区，提升其演奏效果。一个作品演奏成功的重要因素之一就是力度，力度的处理可以随着演奏的情感变化而同步变化，同时配合踏板，展示出中国五声调式的魅力。
四、结语
本文就《彩云追月》钢琴作品的创作手法以及演奏方式等进行分析，充分展示出该钢琴作品的艺术水平，给广大教育者提供了中国风格的钢琴曲教学鉴赏案例。
参考文献：
[1]白斌，张蒙.论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧[J].中国民族博览，2019（07）.
[2]吴书凡.浅析钢琴曲《彩云追月》的作品分析[J].明日风尚，2018（14）.
[3]李东静.人与自然的和谐——钢琴曲《彩云追月》艺术特征和演奏技巧分析[J].音乐创作，2014（12）.
（作者简介：陈雅雯，女，硕士研究生，江西工程学院，讲师，研究方向：音乐）（责任编辑 张云逸）