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趁年轻就要勇敢地抄起家伙拍点想拍的东西!用不起胶片,租不起RED ONE,也不一定就此错过了稍纵即逝的美丽。现在,青年光影爱好者有了新武器佳能 EOS 5D MarkⅡ,大家亲切地叫它“无敌兔”。这部具有摄像功能的单反相机为我们的创作带来了全新的可能。当然,对于一个致力于“用影片对生活作出回答”的小分队来说,最重要的还是大家对影像的热情、对生活的热爱与打包好这些开始这段旅程的勇气!
PART ONE要拍片啦,一切始于剧本
《胡同往事》的剧本与其说是个人创作,不如说是基于集体情感共鸣的共同创作。在剧本创作之初,我们“小分队”的成员围绕着自己的过去与现在进行过一次畅谈。它是一部青春片,里面的每一场戏基本都有原型可循,其中的人物原型都是成员自己或者身边的人。
罗伯特·麦基在《故事》里告诉我们,剧本浓缩后不过是一个“因为……所以……”的逻辑句,那么《胡同往事》大概就是在讲一个“因为每个人都有各自不同的生活轨迹,所以后来我们各奔东西”的故事。青春是美好的,尤其是当我们站在青春的尾巴上去追忆。从这个角度讲,“当下”永远无法超越“曾经”,因为记忆是张过滤网,透过它,能看到的只会是你愿意看到的。在那段最好的时光里,你遇到过最好的人,最好的事,而多年不见,你以为你还是你的时候,他或她是否依然如故呢?如果他们发生了改变,你又将要去向何方?
“小分队”的成员都是在读的大学生,这样的疑问产生于几年大学生活后回到家乡与当年的好友再次相聚时产生的陌生感和距离感,很多人应该都对此感同身受。对于剧本创作来讲,找到一个能让大多数人产生共鸣的情感立足点并不容易,而更困难的是如何去表达和发展这种感情,如何以人物性格和故事结构的力量去传达这种感情。从很多方面来讲,《胡同往事》想要表达的情感并不十分适合一个30分钟的短片,而需要更长的篇幅去沉淀,但现实条件决定了小分队只能拍摄一部30分钟之内的短片。经过大家的商讨,还是决定努力去创作这样的一个作品,这就无形中为剧本创作出了个巨大难题。
由于很多青年影像作品都是依靠没有表演经验的非专业演员进行表演的,所以要多设计“动作”戏,少设计“内心”戏,在剧本创作中多给角色“选择”的机会,从而揭示角色多维的内心世界和人物真相,少设计微妙的情感变化和需要面部器官为主导的表情戏。《胡同往事》的拍摄就因为非职业演员与过多内心戏的冲突而失去很多剧本原本的追求,中间两处运用眼神的时空转场也没拍出效果。
台词剧本是剧本创作中很重要却同时非常困难的一个部分,在创作的时候,可以与演员以及人物原型商量适合的台词。《胡同往事》中大多数台词都是在给定语意的条件下由原型演员自由发挥的。当然台词剧本必须要在拍摄之前落实,拍摄现场的无限制发挥对拍摄是不利。
对于两个以上时空、人物关系复杂的故事,必须要注意如何完成时空转换。我们设计的通过眼神来转场的实际效果并不十分理想。可以设置一些有意味的物品或声音,在《胡同往事》里,火车的鸣叫声几次出现,而这里并没有火车经过,这种鸣叫声是有其特殊意味的,它代表着张扬的青春。
PART TOW
前期准备,辛苦并快乐着
一部短片的前期工作并不比一部长片简单。从团队分工、画分镜、选音乐到找演员、找场地、买道具、租设备,这些工作全部需要小分队成员独立完成。
前期准备需要一个尽职尽责的制片。可能在很多学生作品小组中制片人是可有可无的,更多是导演劳心费力地指挥大家做事。但如果有一个尽职尽责又很会操作的制片,前期准备会更加井然有序,导演也可以腾出时间去做本职工作。
《胡同往事》在找场地时,是由四位美工分头行动的。由于我们需要的场景(没有停放车辆的美丽胡同)非常难找,并且很多场景(如审讯室)需要自己搭建,所以在选择拍摄场地上花费了很多时间。建议大家找一个美术来统筹环境色和总体色调,与美工们通力合作。当然,有些场景需要美工和制片去跟相关部门和单位联系,也遇到很多场景谈不下来的情况。在选择场景的时候还要注意场景里有没有可以插灯的地方,有没有可以换衣服的地方,这些细节是直接影响拍摄的。
画分镜头的工作建议在导演考察完具体场景之后动手,在画分镜头时注意画出关键帧。在画完分镜后,成员们还要共同捋一下分镜剧本,这样可以使大家心中对整体构想有一个清晰的思路,在拍摄过程中增加配合的默契度。
我们选的几段音乐基本都是纯音乐,很多是电影原声。拍摄时一些演员动作的节奏要根据选定的音乐进行设计,后期剪辑时音乐素材可以进行调整。我们尝试给不同人物搭配不同的主题音乐,由于不是专门为角色创作的音乐,效果离大片还有极大的距离。
《胡同往事》选择的都是本色演员、原型演员,非专业演员们非常的敬业,在零下15度的寒风中穿着单薄的衣服配合“小分队”拍戏。但即使是本色演员,在诠释剧本时局限性还是相当的大。我们在正式拍摄前进行了几次排练,有助于拍摄时演员快速进入状态。
买道具是看似简单的麻烦工作,买道具的时候可以活用网络资源,在SNS网站求助或者网购。我们需要的十几年前的那种破旧老歌本就是网购得来的。
PART THREE
拍摄现场,佳能EOS 5D MarkⅡ真好用吗?
《胡同往事》是由两个时空组成的故事,一个时空是主人公高中时代,另一个时空是长大成人后他回到原来生活的环境。对这两个时空中相同场景的处理非常重要。通过人物造型进行时空区分在拍摄的时候也带来一些麻烦,需要场记认真仔细地记清哪场拍的是哪个时空的戏,人物的造型是怎样的。
在做好前期准备后制片要做一份具体的拍摄计划,现在短片就正式开拍了。
原计划,《胡同往事》的29场戏要在两个星期拍完,但中间出了各种各样的问题,导致实际的制作周期接近三周。为了有良好的开场效果,我们一直在等待一个阳光灿烂的日子来拍第一场戏,但不巧的是开拍几天都一直阴霾笼罩,好不容易等到太阳,却在“小分队”各就各位时被乌云遮住了。开机的前几天,各方面磨合得不够好,演员也不能成功融入,拍出的东西质量较差,需要补拍。开机几天后“小分队”开了一次比较严肃的讨论会,决定停机两天重整旗鼓。在经过调整之后大家更加进入状态,演员也与我们磨合的差不多了,拍摄进度就快多了。
随着拍摄的进行,佳能EOS 5D MarkⅡ的局限性逐渐暴露。虽然它拍摄的画面质量非常好,但很多地方无法与DV机相比。首先,说一下它的浅景深。由于这款机器能够充分地做到该实的实,该虚的虚,所以在画面中虚实关系是十分分明的。这种虚实分明对一张照片来讲可能是一件好事,但在电影画面上则未必都是好的。很多镜头拍出来有除了前景人物之外一切背景都虚化过度的效果。并且人物的运动受到很大的限制,横向运动还好一些,纵向景深运动因为受到固定焦段限制而出了不少问题。建议在白天使用24—105的标头,焦段相对使用方便。其次,使用佳能EOS 5D MarkⅡ导致运动镜头拍起来很困难,摄影师必须一边推拉一边对焦,有的时候还要摇,即使使用轨道,完成起来也很困难。当然这个困难是可以解决的,我们在拍摄完后请教了一位也使用同款设备拍摄的朋友,他跟我们说佳能EOS 5D MarkⅡ要充分发挥摄像的功能则必须配备追焦器和稳定器,有兴趣的朋友可以在使用佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄的时候尝试使用这两种配件。我们由于拍摄中不知道这些配件而导致片子里充满了大量的固定镜头,很多画好的分镜头和设计好的场面调度无法实现,对于这一点小分队成员都十分的遗憾。再次,佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄视频需要大容量的存储卡和可替换的电池。一般来说一张8G的存储卡只能储存12分钟的内容,而一块原装电池能支持不到120分钟。我们拍摄是在零下15摄氏度的寒冬中进行拍摄,电池的维持时间更短,只能使用80分钟左右。
当然佳能EOS 5D MarkⅡ的优势也是很明显的,它拍摄出来的影像锐度很高,色彩很漂亮。在拍夜戏的时候只要适当的打光就可以拍清楚细节,并且噪点比较少。冬季下午光线会突然变化很大,有的时候赶着拍两个相连的镜头,传统DV机光圈可调节的限度较小,有时候就会 “跳”,只能靠后期以损失画质为代价补足。而相机的光圈可调节范围比较大,50定焦头甚至可以达到f1.2,就能很好地克服光线变化的限制。其浅景深效果也受到很多爱好者的追捧,配合丰富的镜头组,可以拍摄出心中想要营造的环境氛围。
在拍摄过程中,每一个场景拍摄完毕之后一定要拍10分钟空镜头,录10分钟环境音。在后期剪辑的时候,空镜头和环境音都很好用,并且有时候不经意间可以捕捉到很有意味的空镜,提升这一场戏的档次。
佳能EOS 5D MarkⅡ的内置录音功能收音效果不太好,杂音很多,还会把一些操作相机的声音录进去,指向性很差,所以我们租用了录音设备和指向性话筒。由于声音和视频是分开录制的,场记打板后录音要报号报时间,场记要详细记录,包括废掉的音轨,否则后期时将会面临令人崩溃的对音轨问题。
PART FOUR
对待后期,时刻饱含情感
佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄出来的是MOV格式的高清视频,我们在剪辑的时候使用了配置较高的苹果系统配合final cut pro剪辑软件。每一场的剪辑节奏是经过预先商讨的,我们一共剪辑了两个版本,第一个版本中有一些废镜头,剪辑的节奏也出了不少问题,第二个版本在很多方面做出了调整,加快了整体的节奏。
总体看,这是一个现在时空——过去时空——现在时空的故事,其中现在时空的节奏控制得比较舒缓,过去时空的节奏偏快。这样的设计一是为了区分两个时空,二是为了对两个时空中的人物进行比较。过去时空讲述主人公与伙伴们在高中阶段发生的事,基调比较活泼欢快,用以表现青春的新鲜跳跃。在过去时空中有一段交叉累计剪辑,做的比较MV化,这是台湾青春片比较常用的一种手法。现在时空中,主角回到高中时期居住的地方,又重新遇到过去的朋友,重新寻找过去的恋人,却发现这里早已物是人非,朋友们或多或少过着一种他根本无从触及、无法想象也不能理解的生活。这时主人公的内心是沉重的,而由于他的到来,伙伴们的内心也在经历着波动。对于这个时空来讲,我们愿意给观众留下足够的心理空间去回想自己的往事,所以在剪辑上有一些“留白”,节奏也比较缓慢。
剪辑中最麻烦的部分是对音轨。由于拍摄时音轨是独立录制的,所以在剪辑中要把相应的音频文件与视频文件对着场记表配对处理。
我们为两个时空设定了两种基调,现在时空是冷色调,以体现彼此之间的陌生感和距离感;过去时空是暖色调,以体现记忆中的美好年华对心灵的慰藉。前期准备的时候就对场景和拍摄时间做了一定的安排,在过去时空拍摄的时候,多选择于黄金魔幻时间进行,而拍摄现在时空时则倾向于在清晨、夜晚等时间进行拍摄。后期调色由剪辑和美术共同参与商定整体色,现在时空偏蓝紫,过去时空偏橙黄。
背景音乐(包括角色的性格音乐)在前期已经选定了,后期要做的是合理的使用以及对音乐做出部分调整。音乐出现的时机在剪辑中是很重要的,对剪辑节奏也有很多影响。
现代观众的耳朵早已经被好莱坞惯坏了,即使用了指向性话筒也远远不能满足观众对声音的高要求。画面上“手轻轻蹭过桌面”在现实生活中是基本听不到声音的,但在影像叙事中却要加以强调,否则观众会觉得不自在。“小分队”对音效比较重视,很多音效素材是后期到现场制作出来的。每一场戏至少铺设了一轨录好的纯环境音。在后期制作时,我们强调用画外音来体现画外空间,比如一个人入场前就要强调他的脚步声和衣服摩擦声,这一点是很多独立制作的影像作品很容易忽略的。
佳能EOS 5D MarkⅡ这部能拍摄视频的照相机给短片制作带来了很多新的可能性,但最关键的是我们心中应该饱含情感、充满想象。趁青春的尾巴还有那么一小截,何不带上轻便的“无敌兔”和你的伙伴们,开始一场属于自己的影像旅程呢?
租设备也需要注意很多问题哦
● 首先,“小分队”使用佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄,机身已经有了,拍摄时需要什么样的镜头就要好好计划一下了。在外面租镜头是很贵的,押金也要一大笔,所以必须尽量统筹好镜头租赁的事情。佳能EOS 5D MarkⅡ是全画幅的照相机,这款机器在拍摄时必须用红圈镜头,非红圈镜头拍摄则会产生画幅遮挡。红圈镜头特指佳能的“luxury镜头”(“L镜头”), 采用低色散的UD镜片和非球面镜片保证成像质量。我们拍摄的时候使用的是: EF 17-40mm f/4L USM镜头、EF 50mm f/1.2L USM定焦头、EF 28-300mm f/3.5～5.6L IS USM镜头以及EF 24-105 f/4L IS USM镜头。在拍摄过程中这些镜头并非总是需要的,比如我们设计了一场夜晚两位主角走在过街天桥上的戏,需要背景车辆和霓虹灯光全部虚掉,并且由于是夜戏,需要较大的光圈,就可以只用EF 50mm f/1.2L USM定焦头。合理地规划租借镜头为小分队省了不少资金。如果资金允许的话,可以多租几个定焦头。定焦头的光圈可以开到很大,拍出来的画面也更加漂亮。
● 其次,在拍摄中需要用到灯光、录音和轨道。我们租的基本是红头灯,价格便宜,使用比较方便。最好配备几个灯泡,因为红头灯在使用的时候灯泡可能炸掉。录音设备很吃电池,要准备足够多的碱性电池。轨道并不是那么好铺的,《胡同往事》拍摄的时候基本没怎么用轨道,因为确实很麻烦,更重要的是佳能EOS 5D MarkⅡ的局限性,这一点在后面我会提到。要用到轨道的话也可以去找一个专业的场工,一天50元-100元,场工的好处是不仅可以帮忙搬运各种器材设备、快速高效的铺设轨道还可以帮助布置现场的灯光。
PART ONE要拍片啦,一切始于剧本
《胡同往事》的剧本与其说是个人创作,不如说是基于集体情感共鸣的共同创作。在剧本创作之初,我们“小分队”的成员围绕着自己的过去与现在进行过一次畅谈。它是一部青春片,里面的每一场戏基本都有原型可循,其中的人物原型都是成员自己或者身边的人。
罗伯特·麦基在《故事》里告诉我们,剧本浓缩后不过是一个“因为……所以……”的逻辑句,那么《胡同往事》大概就是在讲一个“因为每个人都有各自不同的生活轨迹,所以后来我们各奔东西”的故事。青春是美好的,尤其是当我们站在青春的尾巴上去追忆。从这个角度讲,“当下”永远无法超越“曾经”,因为记忆是张过滤网,透过它,能看到的只会是你愿意看到的。在那段最好的时光里,你遇到过最好的人,最好的事,而多年不见,你以为你还是你的时候,他或她是否依然如故呢?如果他们发生了改变,你又将要去向何方?
“小分队”的成员都是在读的大学生,这样的疑问产生于几年大学生活后回到家乡与当年的好友再次相聚时产生的陌生感和距离感,很多人应该都对此感同身受。对于剧本创作来讲,找到一个能让大多数人产生共鸣的情感立足点并不容易,而更困难的是如何去表达和发展这种感情,如何以人物性格和故事结构的力量去传达这种感情。从很多方面来讲,《胡同往事》想要表达的情感并不十分适合一个30分钟的短片,而需要更长的篇幅去沉淀,但现实条件决定了小分队只能拍摄一部30分钟之内的短片。经过大家的商讨,还是决定努力去创作这样的一个作品,这就无形中为剧本创作出了个巨大难题。
由于很多青年影像作品都是依靠没有表演经验的非专业演员进行表演的,所以要多设计“动作”戏,少设计“内心”戏,在剧本创作中多给角色“选择”的机会,从而揭示角色多维的内心世界和人物真相,少设计微妙的情感变化和需要面部器官为主导的表情戏。《胡同往事》的拍摄就因为非职业演员与过多内心戏的冲突而失去很多剧本原本的追求,中间两处运用眼神的时空转场也没拍出效果。
台词剧本是剧本创作中很重要却同时非常困难的一个部分,在创作的时候,可以与演员以及人物原型商量适合的台词。《胡同往事》中大多数台词都是在给定语意的条件下由原型演员自由发挥的。当然台词剧本必须要在拍摄之前落实,拍摄现场的无限制发挥对拍摄是不利。
对于两个以上时空、人物关系复杂的故事,必须要注意如何完成时空转换。我们设计的通过眼神来转场的实际效果并不十分理想。可以设置一些有意味的物品或声音,在《胡同往事》里,火车的鸣叫声几次出现,而这里并没有火车经过,这种鸣叫声是有其特殊意味的,它代表着张扬的青春。
PART TOW
前期准备,辛苦并快乐着
一部短片的前期工作并不比一部长片简单。从团队分工、画分镜、选音乐到找演员、找场地、买道具、租设备,这些工作全部需要小分队成员独立完成。
前期准备需要一个尽职尽责的制片。可能在很多学生作品小组中制片人是可有可无的,更多是导演劳心费力地指挥大家做事。但如果有一个尽职尽责又很会操作的制片,前期准备会更加井然有序,导演也可以腾出时间去做本职工作。
《胡同往事》在找场地时,是由四位美工分头行动的。由于我们需要的场景(没有停放车辆的美丽胡同)非常难找,并且很多场景(如审讯室)需要自己搭建,所以在选择拍摄场地上花费了很多时间。建议大家找一个美术来统筹环境色和总体色调,与美工们通力合作。当然,有些场景需要美工和制片去跟相关部门和单位联系,也遇到很多场景谈不下来的情况。在选择场景的时候还要注意场景里有没有可以插灯的地方,有没有可以换衣服的地方,这些细节是直接影响拍摄的。
画分镜头的工作建议在导演考察完具体场景之后动手,在画分镜头时注意画出关键帧。在画完分镜后,成员们还要共同捋一下分镜剧本,这样可以使大家心中对整体构想有一个清晰的思路,在拍摄过程中增加配合的默契度。
我们选的几段音乐基本都是纯音乐,很多是电影原声。拍摄时一些演员动作的节奏要根据选定的音乐进行设计,后期剪辑时音乐素材可以进行调整。我们尝试给不同人物搭配不同的主题音乐,由于不是专门为角色创作的音乐,效果离大片还有极大的距离。
《胡同往事》选择的都是本色演员、原型演员,非专业演员们非常的敬业,在零下15度的寒风中穿着单薄的衣服配合“小分队”拍戏。但即使是本色演员,在诠释剧本时局限性还是相当的大。我们在正式拍摄前进行了几次排练,有助于拍摄时演员快速进入状态。
买道具是看似简单的麻烦工作,买道具的时候可以活用网络资源,在SNS网站求助或者网购。我们需要的十几年前的那种破旧老歌本就是网购得来的。
PART THREE
拍摄现场,佳能EOS 5D MarkⅡ真好用吗?
《胡同往事》是由两个时空组成的故事,一个时空是主人公高中时代,另一个时空是长大成人后他回到原来生活的环境。对这两个时空中相同场景的处理非常重要。通过人物造型进行时空区分在拍摄的时候也带来一些麻烦,需要场记认真仔细地记清哪场拍的是哪个时空的戏,人物的造型是怎样的。
在做好前期准备后制片要做一份具体的拍摄计划,现在短片就正式开拍了。
原计划,《胡同往事》的29场戏要在两个星期拍完,但中间出了各种各样的问题,导致实际的制作周期接近三周。为了有良好的开场效果,我们一直在等待一个阳光灿烂的日子来拍第一场戏,但不巧的是开拍几天都一直阴霾笼罩,好不容易等到太阳,却在“小分队”各就各位时被乌云遮住了。开机的前几天,各方面磨合得不够好,演员也不能成功融入,拍出的东西质量较差,需要补拍。开机几天后“小分队”开了一次比较严肃的讨论会,决定停机两天重整旗鼓。在经过调整之后大家更加进入状态,演员也与我们磨合的差不多了,拍摄进度就快多了。
随着拍摄的进行,佳能EOS 5D MarkⅡ的局限性逐渐暴露。虽然它拍摄的画面质量非常好,但很多地方无法与DV机相比。首先,说一下它的浅景深。由于这款机器能够充分地做到该实的实,该虚的虚,所以在画面中虚实关系是十分分明的。这种虚实分明对一张照片来讲可能是一件好事,但在电影画面上则未必都是好的。很多镜头拍出来有除了前景人物之外一切背景都虚化过度的效果。并且人物的运动受到很大的限制,横向运动还好一些,纵向景深运动因为受到固定焦段限制而出了不少问题。建议在白天使用24—105的标头,焦段相对使用方便。其次,使用佳能EOS 5D MarkⅡ导致运动镜头拍起来很困难,摄影师必须一边推拉一边对焦,有的时候还要摇,即使使用轨道,完成起来也很困难。当然这个困难是可以解决的,我们在拍摄完后请教了一位也使用同款设备拍摄的朋友,他跟我们说佳能EOS 5D MarkⅡ要充分发挥摄像的功能则必须配备追焦器和稳定器,有兴趣的朋友可以在使用佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄的时候尝试使用这两种配件。我们由于拍摄中不知道这些配件而导致片子里充满了大量的固定镜头,很多画好的分镜头和设计好的场面调度无法实现,对于这一点小分队成员都十分的遗憾。再次,佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄视频需要大容量的存储卡和可替换的电池。一般来说一张8G的存储卡只能储存12分钟的内容,而一块原装电池能支持不到120分钟。我们拍摄是在零下15摄氏度的寒冬中进行拍摄,电池的维持时间更短,只能使用80分钟左右。
当然佳能EOS 5D MarkⅡ的优势也是很明显的,它拍摄出来的影像锐度很高,色彩很漂亮。在拍夜戏的时候只要适当的打光就可以拍清楚细节,并且噪点比较少。冬季下午光线会突然变化很大,有的时候赶着拍两个相连的镜头,传统DV机光圈可调节的限度较小,有时候就会 “跳”,只能靠后期以损失画质为代价补足。而相机的光圈可调节范围比较大,50定焦头甚至可以达到f1.2,就能很好地克服光线变化的限制。其浅景深效果也受到很多爱好者的追捧,配合丰富的镜头组,可以拍摄出心中想要营造的环境氛围。
在拍摄过程中,每一个场景拍摄完毕之后一定要拍10分钟空镜头,录10分钟环境音。在后期剪辑的时候,空镜头和环境音都很好用,并且有时候不经意间可以捕捉到很有意味的空镜,提升这一场戏的档次。
佳能EOS 5D MarkⅡ的内置录音功能收音效果不太好,杂音很多,还会把一些操作相机的声音录进去,指向性很差,所以我们租用了录音设备和指向性话筒。由于声音和视频是分开录制的,场记打板后录音要报号报时间,场记要详细记录,包括废掉的音轨,否则后期时将会面临令人崩溃的对音轨问题。
PART FOUR
对待后期,时刻饱含情感
佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄出来的是MOV格式的高清视频,我们在剪辑的时候使用了配置较高的苹果系统配合final cut pro剪辑软件。每一场的剪辑节奏是经过预先商讨的,我们一共剪辑了两个版本,第一个版本中有一些废镜头,剪辑的节奏也出了不少问题,第二个版本在很多方面做出了调整,加快了整体的节奏。
总体看,这是一个现在时空——过去时空——现在时空的故事,其中现在时空的节奏控制得比较舒缓,过去时空的节奏偏快。这样的设计一是为了区分两个时空,二是为了对两个时空中的人物进行比较。过去时空讲述主人公与伙伴们在高中阶段发生的事,基调比较活泼欢快,用以表现青春的新鲜跳跃。在过去时空中有一段交叉累计剪辑,做的比较MV化,这是台湾青春片比较常用的一种手法。现在时空中,主角回到高中时期居住的地方,又重新遇到过去的朋友,重新寻找过去的恋人,却发现这里早已物是人非,朋友们或多或少过着一种他根本无从触及、无法想象也不能理解的生活。这时主人公的内心是沉重的,而由于他的到来,伙伴们的内心也在经历着波动。对于这个时空来讲,我们愿意给观众留下足够的心理空间去回想自己的往事,所以在剪辑上有一些“留白”,节奏也比较缓慢。
剪辑中最麻烦的部分是对音轨。由于拍摄时音轨是独立录制的,所以在剪辑中要把相应的音频文件与视频文件对着场记表配对处理。
我们为两个时空设定了两种基调,现在时空是冷色调,以体现彼此之间的陌生感和距离感;过去时空是暖色调,以体现记忆中的美好年华对心灵的慰藉。前期准备的时候就对场景和拍摄时间做了一定的安排,在过去时空拍摄的时候,多选择于黄金魔幻时间进行,而拍摄现在时空时则倾向于在清晨、夜晚等时间进行拍摄。后期调色由剪辑和美术共同参与商定整体色,现在时空偏蓝紫,过去时空偏橙黄。
背景音乐(包括角色的性格音乐)在前期已经选定了,后期要做的是合理的使用以及对音乐做出部分调整。音乐出现的时机在剪辑中是很重要的,对剪辑节奏也有很多影响。
现代观众的耳朵早已经被好莱坞惯坏了,即使用了指向性话筒也远远不能满足观众对声音的高要求。画面上“手轻轻蹭过桌面”在现实生活中是基本听不到声音的,但在影像叙事中却要加以强调,否则观众会觉得不自在。“小分队”对音效比较重视,很多音效素材是后期到现场制作出来的。每一场戏至少铺设了一轨录好的纯环境音。在后期制作时,我们强调用画外音来体现画外空间,比如一个人入场前就要强调他的脚步声和衣服摩擦声,这一点是很多独立制作的影像作品很容易忽略的。
佳能EOS 5D MarkⅡ这部能拍摄视频的照相机给短片制作带来了很多新的可能性,但最关键的是我们心中应该饱含情感、充满想象。趁青春的尾巴还有那么一小截,何不带上轻便的“无敌兔”和你的伙伴们,开始一场属于自己的影像旅程呢?
租设备也需要注意很多问题哦
● 首先,“小分队”使用佳能EOS 5D MarkⅡ拍摄,机身已经有了,拍摄时需要什么样的镜头就要好好计划一下了。在外面租镜头是很贵的,押金也要一大笔,所以必须尽量统筹好镜头租赁的事情。佳能EOS 5D MarkⅡ是全画幅的照相机,这款机器在拍摄时必须用红圈镜头,非红圈镜头拍摄则会产生画幅遮挡。红圈镜头特指佳能的“luxury镜头”(“L镜头”), 采用低色散的UD镜片和非球面镜片保证成像质量。我们拍摄的时候使用的是: EF 17-40mm f/4L USM镜头、EF 50mm f/1.2L USM定焦头、EF 28-300mm f/3.5～5.6L IS USM镜头以及EF 24-105 f/4L IS USM镜头。在拍摄过程中这些镜头并非总是需要的,比如我们设计了一场夜晚两位主角走在过街天桥上的戏,需要背景车辆和霓虹灯光全部虚掉,并且由于是夜戏,需要较大的光圈,就可以只用EF 50mm f/1.2L USM定焦头。合理地规划租借镜头为小分队省了不少资金。如果资金允许的话,可以多租几个定焦头。定焦头的光圈可以开到很大,拍出来的画面也更加漂亮。
● 其次,在拍摄中需要用到灯光、录音和轨道。我们租的基本是红头灯,价格便宜,使用比较方便。最好配备几个灯泡,因为红头灯在使用的时候灯泡可能炸掉。录音设备很吃电池,要准备足够多的碱性电池。轨道并不是那么好铺的,《胡同往事》拍摄的时候基本没怎么用轨道,因为确实很麻烦,更重要的是佳能EOS 5D MarkⅡ的局限性,这一点在后面我会提到。要用到轨道的话也可以去找一个专业的场工,一天50元-100元,场工的好处是不仅可以帮忙搬运各种器材设备、快速高效的铺设轨道还可以帮助布置现场的灯光。