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改革开放以来,中国动画走上了全面复苏之路。1979年是中国动画领域的一个转折点,在这一年,中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品,深受国内外好评,民族风格在它的身上的到了很好的延续。同年,木偶动画作品的传世之作《阿凡提》系列片也新鲜出炉,影响力至今犹存,带给整整两代中国人童年的快乐。同期作品《愚人买鞋》、《喵呜是谁叫的》、《熊猫百货商店》、《好猫咪咪》问世后也获得了广泛的赞誉,时值今日仍堪为史上经典。1979年可以称为中国原创动画的新纪元是毫不过分的。
从1979年至1989年,国产动画片受惠于改革开放以来中国电影电视事业的飞跃发展,形成了一个长达十年的高产热映期,后来这一时期被许多怀旧动漫迷特别是国产美术片迷称为“国产动画播映的黄金十年”。在十年时间里,一些优秀国产动画片“横空出世”,《雪孩子》、《三个和尚》、《南郭先生》、《天书奇谭》、《黑猫警长》、《鹬蚌相争》等片均给人留下深刻印象。其中,《三个和尚》继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,在发展民族风格中做了一次全新的尝试;《雪孩子》画面优美富有诗意;《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅,至今提起来仍为怀旧动漫迷所津津乐道。《天书奇谭》和《黑猫警长》更是这一时期的精品。1983年,上美厂制作的史上第四部动画长片《天书奇谭》诞生,这部片子不仅延续了以往国产美术片浓郁的民族绘画风格,更重要的是它突破了以往神话题材通常取材于《西游记》、《封神演义》的局限,以《平妖记》中的原始素材为基础进行大胆创作,由于该片的主角“蛋生”再不是以往公众高度认知的孙悟空、哪吒的“脸谱化”人物,无论是人物性格塑造还是情节铺陈都有了很大的延展空间,因此给人耳目一新之感,一经问世便好评如潮。紧接着,1984年上美厂可谓是全面开花。除了在动画电影方面颇有建树外,在系列动画片创作方面可圈可点之处也颇多。这一年最大的亮点莫过于《黑猫警长》的诞生。这部作品彻底跳出了民间传说和古典名著的束缚,紧凑的剧情编排和明快的配乐与20世纪80年代的时代风格十分搭调,播出后引起强烈反响。“黑猫警长”、“白鸽探长”、“食猴鹰”、“一只耳”、“吃猫鼠”等一批原创卡通形象深入人心,至今堪为经典。这一时期还推出了水墨动画的代表作《鹬蚌相争》、《夹子救鹿》,水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》系上美厂研制成功剪纸“拉毛”新工艺后的首部作品,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。这一片种在国际国内都得到认可,且受到广大观众欢迎。而《夹子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格,意境深远,连成人观众亦称许有加。截止到1989年,中国国产动画片在国际上共获得46个大奖。
时间指向1989年的时候,不会有人意识到这一年将成为国产动画片播映的转折之年,只可惜这之后中国动画逐渐走向低谷,时间更长达十年之久。这段时间中国动画业逐渐从计划经济转向市场经济,之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破,开始“自负盈亏”的市场经济模式。使市场需求的动画产品与生产量的矛盾更加凸显,欧美和日韩动画趁机冲入中国动画的供需壕沟,逐渐占据了国内动画电影和电视节目的黄金动画时段。我们孩童时津津乐道的哪吒、孙悟空、阿凡提、黑猫警长等已悄无声息变成了变形金刚、米老鼠和唐老鸭、汤姆和杰瑞等等。而国内动画家制作的动画片仅注重内容的教育性和形式的艺术性,这种单一说教式的动画片缺乏市场竞争力。这段时间,虽然也推出了《葫芦小金刚》、《舒克和贝塔》等系列长片,但反响都远低于预期,口碑也远不及此前几年的原创作品,而单集上乘之作更是寥寥无几,以上美厂为代表的本土动画制作机构出品的国产动画片制作日益粗糙,而低幼化与说教味则日趋严重,作品质量大幅下滑,在此期间面市的《海尔兄弟》、《蓝皮鼠和大脸猫》、《大头儿子和小头爸爸》等幼稚作品遭致广泛批评,令国产动画形象严重受损,从此开始逐渐淡出国人尤其是青少年观众的视野。在1999年之前,整个90年代国产动画片仅有《大盗贼》、《魔方大厦》两部系列作品赚得一些人气,但与80年代国产动画曾经创造的辉煌已不可同日而语,而且这两部作品均诞生于90年代前期,在此后的的五六年间,国产动画处于严冬中最寒冷的时期。不过,国产动画并未就此一蹶不振,1996年以后,从中央到地方,重振国产动画雄风的计划已在积极酝酿之中。国产动画仿佛是冰雪世界的一枝腊梅,虽然艰难但执著地前行着。
1999年,又一个十年过去了,中国动画再次来到了一个十字路口。如果说1989年是国产动画由盛而衰的转折之年,那么1999年则是不折不扣的国产动画转机之年。1999年由上美厂历时四年投资1200万元倾力打造的影院动画《宝莲灯》成功上映,这是上美厂在时隔15年后推出的史上第六部动画电影,《宝莲灯》在制作方式与市场营销上与国际全面接轨,大量的使用了二维动画和三维动画结合,它面向的观众年龄也较同时期其它动画有显著提高,特别是邀请了徐帆、姜文、陈佩斯等明星为片中主角配音,更有李玟、张信哲、刘欢等时下一线歌星精彩演绎片中歌曲,可谓噱头十足,最终本片仅在影院播放就获得了约2000万元的票房,取得了很好的市场收益。进入新世纪,国家将扶植国产动画产业提升至前所未有的高度。2003年12月28日以播出国产动画片为主的央视少儿频道正式开播;2004年,又有湖南金鹰卡通、北京卡酷动画、上海炫动卡通等三家专业动画卫星频道获准开通。同年五一,全国唯一的国家级动漫节——中国国际动漫节在杭州拉开帷幕,截止到2008年共成功举办五届,国际影响日益扩大,现已成为有效推广国产动画,促进中外动画合作交流的最佳平台。与此同时,国家加快了促进动漫产业基地建设的力度,到2005年,广电总局共批准建立了19个国家级动漫基地。这一系列重大利好直接带动了国产动画特别是动画电影的创作热潮。
近几年来,国产及合拍动画电影在曲折中奋力前行,市场化运作程度越来越高。在经历了《魔比斯环》票房惨淡的阵痛之后,2005年以后,华语动画电影呈现出稳步上扬的良好运行态势:《梁山泊与祝英台》、《红孩儿大战火焰山》、《闪闪的红星》、《西岳奇童》尽管未取得理想的票房,但在观众中赢得了较好的口碑,令国人心中的国产动画作品印象大为改观。2007年于暑期档公映的真人与动画结合的《宝葫芦的秘密》终于迎来了令业内期望已久的票房大卖,消息的确令人振奋。2008年,重新剪辑的《葫芦兄弟》电影版借助六一档斩获近600万元,表明国产动画在市场运作方面的日臻成熟。不过,从以上影片的题材与内容来看,多是取材民间传说和古典名著,抑或翻拍之作,缺乏原创精神,与国际一线动画电影制作发行公司仍有不小差距。
2009年,中国动画在经历了30年的大起大落,又处在一个重要的历史关口。令人高兴的是,新年之初,《喜羊羊与灰太狼》便以完胜贺岁档的出色表现为国产动画赢得开门红,值得庆贺。虽然本片票房大捷多少有些出人意料,但却又在情理之中。《喜羊羊与灰太郎》成功上位也可以说是过去十年国产动画电影积极拼争、不断进取的一份回报。《喜羊羊与灰太狼》此前利用少儿频道进行电影广告密集投放,准备工作做足了文章,上映时间则精心安排在寒假之初的春节之前的绝佳档期,从而精准锁定目标受众人群,影片上映后又进行了大规模的媒体公关造势,一系列周密的营销从一个侧面反映了本土片商日渐成熟的市场运作能力。《喜羊羊与灰太狼》的成功取决于若干因素。卡通形象设计的成功,幽默风趣、老少咸宜的创作风格,长期打造的品牌效应,颇具创意的营销策略,丰富多样的宣传方式……无论从动画产业链的上游——艺术创作,还是到下游——产品终端销售,该片都作出了有益探索,积累了成功的经验,开创了中国动画产业发展的成功模式,对我国大力发展动画产业具有诸多有益启示。总之,起步已晚,将要用更多的努力去拼搏,中国动漫需要如米老鼠、唐老鸭、阿童木、哆啦A梦、变形金刚、HELLOKITTY一样世界闻名的形象,而这些形象所具备的特点是:第一、原创的形象;第二、较大的影响力,作品同时兼顾商业性和艺术性,雅俗共赏;第三、取得较好的社会和经济效益。
动画业作为文化产业可以说它独具魅力,它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化,满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点,推进广电影视产业发展,促进中国文化产业做强做大的重要举措。综观改革开放30年中国动画的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营,营建了一个动画王国。2009年起,中国动画将迈入又一个全新的十年周期,央视动画公司的处女作《美猴王》,香港意马公司悉心打造的科幻经典《铁臂阿童木》,中日联合制作的大型动画连续剧《三国演义》等都将相继登陆电视荧屏和电影银幕,值得期待。这些新作也将为国产动画的具有纪念意义的2009之旅涂上一抹靓丽的色彩!
注:此文获文化部市场司举办的“中国文化市场三十年”征文二等奖
(作者单位:山东省文化市场稽查队)
从1979年至1989年,国产动画片受惠于改革开放以来中国电影电视事业的飞跃发展,形成了一个长达十年的高产热映期,后来这一时期被许多怀旧动漫迷特别是国产美术片迷称为“国产动画播映的黄金十年”。在十年时间里,一些优秀国产动画片“横空出世”,《雪孩子》、《三个和尚》、《南郭先生》、《天书奇谭》、《黑猫警长》、《鹬蚌相争》等片均给人留下深刻印象。其中,《三个和尚》继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,在发展民族风格中做了一次全新的尝试;《雪孩子》画面优美富有诗意;《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅,至今提起来仍为怀旧动漫迷所津津乐道。《天书奇谭》和《黑猫警长》更是这一时期的精品。1983年,上美厂制作的史上第四部动画长片《天书奇谭》诞生,这部片子不仅延续了以往国产美术片浓郁的民族绘画风格,更重要的是它突破了以往神话题材通常取材于《西游记》、《封神演义》的局限,以《平妖记》中的原始素材为基础进行大胆创作,由于该片的主角“蛋生”再不是以往公众高度认知的孙悟空、哪吒的“脸谱化”人物,无论是人物性格塑造还是情节铺陈都有了很大的延展空间,因此给人耳目一新之感,一经问世便好评如潮。紧接着,1984年上美厂可谓是全面开花。除了在动画电影方面颇有建树外,在系列动画片创作方面可圈可点之处也颇多。这一年最大的亮点莫过于《黑猫警长》的诞生。这部作品彻底跳出了民间传说和古典名著的束缚,紧凑的剧情编排和明快的配乐与20世纪80年代的时代风格十分搭调,播出后引起强烈反响。“黑猫警长”、“白鸽探长”、“食猴鹰”、“一只耳”、“吃猫鼠”等一批原创卡通形象深入人心,至今堪为经典。这一时期还推出了水墨动画的代表作《鹬蚌相争》、《夹子救鹿》,水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》系上美厂研制成功剪纸“拉毛”新工艺后的首部作品,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。这一片种在国际国内都得到认可,且受到广大观众欢迎。而《夹子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格,意境深远,连成人观众亦称许有加。截止到1989年,中国国产动画片在国际上共获得46个大奖。
时间指向1989年的时候,不会有人意识到这一年将成为国产动画片播映的转折之年,只可惜这之后中国动画逐渐走向低谷,时间更长达十年之久。这段时间中国动画业逐渐从计划经济转向市场经济,之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破,开始“自负盈亏”的市场经济模式。使市场需求的动画产品与生产量的矛盾更加凸显,欧美和日韩动画趁机冲入中国动画的供需壕沟,逐渐占据了国内动画电影和电视节目的黄金动画时段。我们孩童时津津乐道的哪吒、孙悟空、阿凡提、黑猫警长等已悄无声息变成了变形金刚、米老鼠和唐老鸭、汤姆和杰瑞等等。而国内动画家制作的动画片仅注重内容的教育性和形式的艺术性,这种单一说教式的动画片缺乏市场竞争力。这段时间,虽然也推出了《葫芦小金刚》、《舒克和贝塔》等系列长片,但反响都远低于预期,口碑也远不及此前几年的原创作品,而单集上乘之作更是寥寥无几,以上美厂为代表的本土动画制作机构出品的国产动画片制作日益粗糙,而低幼化与说教味则日趋严重,作品质量大幅下滑,在此期间面市的《海尔兄弟》、《蓝皮鼠和大脸猫》、《大头儿子和小头爸爸》等幼稚作品遭致广泛批评,令国产动画形象严重受损,从此开始逐渐淡出国人尤其是青少年观众的视野。在1999年之前,整个90年代国产动画片仅有《大盗贼》、《魔方大厦》两部系列作品赚得一些人气,但与80年代国产动画曾经创造的辉煌已不可同日而语,而且这两部作品均诞生于90年代前期,在此后的的五六年间,国产动画处于严冬中最寒冷的时期。不过,国产动画并未就此一蹶不振,1996年以后,从中央到地方,重振国产动画雄风的计划已在积极酝酿之中。国产动画仿佛是冰雪世界的一枝腊梅,虽然艰难但执著地前行着。
1999年,又一个十年过去了,中国动画再次来到了一个十字路口。如果说1989年是国产动画由盛而衰的转折之年,那么1999年则是不折不扣的国产动画转机之年。1999年由上美厂历时四年投资1200万元倾力打造的影院动画《宝莲灯》成功上映,这是上美厂在时隔15年后推出的史上第六部动画电影,《宝莲灯》在制作方式与市场营销上与国际全面接轨,大量的使用了二维动画和三维动画结合,它面向的观众年龄也较同时期其它动画有显著提高,特别是邀请了徐帆、姜文、陈佩斯等明星为片中主角配音,更有李玟、张信哲、刘欢等时下一线歌星精彩演绎片中歌曲,可谓噱头十足,最终本片仅在影院播放就获得了约2000万元的票房,取得了很好的市场收益。进入新世纪,国家将扶植国产动画产业提升至前所未有的高度。2003年12月28日以播出国产动画片为主的央视少儿频道正式开播;2004年,又有湖南金鹰卡通、北京卡酷动画、上海炫动卡通等三家专业动画卫星频道获准开通。同年五一,全国唯一的国家级动漫节——中国国际动漫节在杭州拉开帷幕,截止到2008年共成功举办五届,国际影响日益扩大,现已成为有效推广国产动画,促进中外动画合作交流的最佳平台。与此同时,国家加快了促进动漫产业基地建设的力度,到2005年,广电总局共批准建立了19个国家级动漫基地。这一系列重大利好直接带动了国产动画特别是动画电影的创作热潮。
近几年来,国产及合拍动画电影在曲折中奋力前行,市场化运作程度越来越高。在经历了《魔比斯环》票房惨淡的阵痛之后,2005年以后,华语动画电影呈现出稳步上扬的良好运行态势:《梁山泊与祝英台》、《红孩儿大战火焰山》、《闪闪的红星》、《西岳奇童》尽管未取得理想的票房,但在观众中赢得了较好的口碑,令国人心中的国产动画作品印象大为改观。2007年于暑期档公映的真人与动画结合的《宝葫芦的秘密》终于迎来了令业内期望已久的票房大卖,消息的确令人振奋。2008年,重新剪辑的《葫芦兄弟》电影版借助六一档斩获近600万元,表明国产动画在市场运作方面的日臻成熟。不过,从以上影片的题材与内容来看,多是取材民间传说和古典名著,抑或翻拍之作,缺乏原创精神,与国际一线动画电影制作发行公司仍有不小差距。
2009年,中国动画在经历了30年的大起大落,又处在一个重要的历史关口。令人高兴的是,新年之初,《喜羊羊与灰太狼》便以完胜贺岁档的出色表现为国产动画赢得开门红,值得庆贺。虽然本片票房大捷多少有些出人意料,但却又在情理之中。《喜羊羊与灰太郎》成功上位也可以说是过去十年国产动画电影积极拼争、不断进取的一份回报。《喜羊羊与灰太狼》此前利用少儿频道进行电影广告密集投放,准备工作做足了文章,上映时间则精心安排在寒假之初的春节之前的绝佳档期,从而精准锁定目标受众人群,影片上映后又进行了大规模的媒体公关造势,一系列周密的营销从一个侧面反映了本土片商日渐成熟的市场运作能力。《喜羊羊与灰太狼》的成功取决于若干因素。卡通形象设计的成功,幽默风趣、老少咸宜的创作风格,长期打造的品牌效应,颇具创意的营销策略,丰富多样的宣传方式……无论从动画产业链的上游——艺术创作,还是到下游——产品终端销售,该片都作出了有益探索,积累了成功的经验,开创了中国动画产业发展的成功模式,对我国大力发展动画产业具有诸多有益启示。总之,起步已晚,将要用更多的努力去拼搏,中国动漫需要如米老鼠、唐老鸭、阿童木、哆啦A梦、变形金刚、HELLOKITTY一样世界闻名的形象,而这些形象所具备的特点是:第一、原创的形象;第二、较大的影响力,作品同时兼顾商业性和艺术性,雅俗共赏;第三、取得较好的社会和经济效益。
动画业作为文化产业可以说它独具魅力,它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化,满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点,推进广电影视产业发展,促进中国文化产业做强做大的重要举措。综观改革开放30年中国动画的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营,营建了一个动画王国。2009年起,中国动画将迈入又一个全新的十年周期,央视动画公司的处女作《美猴王》,香港意马公司悉心打造的科幻经典《铁臂阿童木》,中日联合制作的大型动画连续剧《三国演义》等都将相继登陆电视荧屏和电影银幕,值得期待。这些新作也将为国产动画的具有纪念意义的2009之旅涂上一抹靓丽的色彩!
注:此文获文化部市场司举办的“中国文化市场三十年”征文二等奖
(作者单位:山东省文化市场稽查队)