论文部分内容阅读
在本阶段山水画学习的过程当中，主要对树法进行了研究，针对自己画面当中树的造型难看等问题进行了深入的学习。树木是构成山水画的主要组成部分之一，树法在整个山水画技法中可以说是一个大宗，它关系着整幅山水画的成败。
树木是构成山水画的主要组成部分之一，它与山石一样，具有同等重要的地方。宋代山水画家郭熙曾在他写的《林泉高致》“山水训”一文中提出：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”明末清初的著名山水画家龚贤说：“画树之功，居诸事之半，看画先看树……”可见在山水画中，画树是很重要的。大凡古今各类山水课徒画稿和技法书籍，没有不把树法列于篇首的。树法在整个山水画技法中可以说是一个大宗，它关系着整幅山水画的成败。
在实际生活中，树木的茂盛与干枯关系着周围环境的生气与盛衰。在山水画中，树木表现的好坏也关系着整幅画的成败。将一幅山水画当中的山石与树木作比较，相对而言往往是树木的笔墨偏重于实而山石的笔墨偏向虚化处理。这样虚与实相呼应，才更显出一幅山水画的精神面貌。元代赵孟頫就曾说过：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。”明代董其昌在其《画禅室随笔》中也曾说过：“荟萃古人之美于树木，不在石上用力，而石自秀润矣。”老师也经常教导我们，一幅画当中如果树的造型很丑的话，即使笔墨画的还可以，但这整幅画也好不到那里去，因为结构不美。树木在一幅山水画当中无论从笔墨上讲还是从结构上讲，都是起着主导作用的。
传统的树法是极讲究程式的。一棵树先立杆再出枝再加叶自有一套环环相扣的程式，不同的树又各有不同的程式。传统的山水画之所以取程式化类型化的处理方式，是为了便于作者能从复杂的现实山水中划分出其中的差别，有利于造成画面的大气势，否则整个大千世界被描绘出来之后将会变得琐碎复杂，不成体统。程式化有利于让初学绘画的人掌握一般的技巧，但容易造成画面的僵化呆板。克服这一弊端，关键在于要在表现对象之中注入作者各自独特的意念和精神气质。
画树有“树分四歧”的要求，就是树枝应从四面画出，画出的枝干应该有前后之分、左右之分、上下之分，把树画得有立体感，画得很生动。古代画家在深入观察大自然和不断艺术实践中，总结了许多绘画经验和创造了很多画树的方法，都值得我们学习和研究。
树干的画法：对一棵树来说，枝干为本，树叶长在枝干上，如果没有枝干，树叶变没有地方长，如果枝干比较瘦弱，没有力度的话，树便没有了生命力。因此在山水画中，枝干是否画的有分量、有生气，就决定了树木是否有精神，往往也就决定了整幅画是否有精神。在画树枝的时候，要注意出枝的疏密变化，以及枝干之间横向与纵向的穿插关系。总的说来，画树干有两种画法：勾皴法和没骨法。
1、勾皴法。谢赫在六法论中提出过“古法用笔”，所谓古法用笔就是用中锋来塑造物象。而线条的力度要根据所描绘的对象质感需要，在大自然中，树的种类繁多，千变万化，即使同一种树也有老幼之分。所以用线勾勒树干，要求用笔统一中有变化。要有粗细、浓淡、干枯的变化。在画老树干时，用笔要干、要枯，用笔的时候要中锋侧锋并用，将气势贯穿一气，把勾、皴、擦相结合，来表现出树的古老和苍劲，体现出一种用笔的力度感。画新枝和幼枝的时候，用笔要光滑圆润，墨色易湿不易干，表现树枝的柔嫩。在勾皴树的时候，要根据树的结构、质感、勾勒时用线有长短、断续、粗细、浓淡、虚实等的变化；皴的时候也要根据不同的树种来进行皴，暗部要多皴，结疤处的皴笔要更为突出。
2、没骨法。没骨法画树干，用笔多用侧锋，而且用较用较粗较宽的线去塑造树的形体。这种没骨法画的时候，主要用它来表现树的主干和粗枝。没骨法画树干可以先从主干画起，也可以从构成树形的关键性枝干画起。根据所画树的种类，大小与粗细，苍老与柔嫩，用不同的笔法和墨法来画成。老干行笔要有阴阳顿挫转折，宜用大笔浓墨；嫩枝以墨色的浓淡变化去表现它的前后、左右的穿插变化，同时要注意树枝的虚实和疏密的变化。
树叶的画法总起来说也就是有两种：点叶法和夹叶法。点叶法，画的时候要先画好树的枝干，然后再在上面点叶，点的时候要分浓淡、粗细、干湿、聚散、前后、高低、大小，点的时候还要注意树的形态。以夹叶法画树叶的时候，要用中锋，起笔的时候要停顿一下，要有变化，笔笔有力。但是在勾夹叶的时候要注意用笔的变化，叶的前后左右都有，不能太刻板。在画树叶的时候，夹叶点叶要并用，互为衬托，相互映衬，在画树的变化中求得统一。
在实际的写生与创作当中，我们还要根据画面的需求来处理每棵树之间的关系，干与湿，浓与淡，虚与实，聚与散等都是相对的，每一种关系都是辩证的，不能把一個问题独立出来看待。这些问题都需要在实践当中慢慢去感悟去理解。希望在今后的创作实践中能在最短的时间内解决画面当中存在的问题。多学习画论，多看展览，阅读画册，分析别人作品当中的独特创新的地方，希望能改善自己的短处，使自己的审美能有所提高。
参考文献：
[1]王伯敏.山水画纵横谈[M].山东：山东美术出版社，2010.
[2].杨樱林.中国书画名家画语图解黄宾虹[M].北京，中国人民大学出版社,2009.
（作者简介：李腾（1984.10-），女，汉族，山东诸城人，现为四川大学艺术学院美术学专业研究生，研究方向：山水画。）
树木是构成山水画的主要组成部分之一，它与山石一样，具有同等重要的地方。宋代山水画家郭熙曾在他写的《林泉高致》“山水训”一文中提出：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”明末清初的著名山水画家龚贤说：“画树之功，居诸事之半，看画先看树……”可见在山水画中，画树是很重要的。大凡古今各类山水课徒画稿和技法书籍，没有不把树法列于篇首的。树法在整个山水画技法中可以说是一个大宗，它关系着整幅山水画的成败。
在实际生活中，树木的茂盛与干枯关系着周围环境的生气与盛衰。在山水画中，树木表现的好坏也关系着整幅画的成败。将一幅山水画当中的山石与树木作比较，相对而言往往是树木的笔墨偏重于实而山石的笔墨偏向虚化处理。这样虚与实相呼应，才更显出一幅山水画的精神面貌。元代赵孟頫就曾说过：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。”明代董其昌在其《画禅室随笔》中也曾说过：“荟萃古人之美于树木，不在石上用力，而石自秀润矣。”老师也经常教导我们，一幅画当中如果树的造型很丑的话，即使笔墨画的还可以，但这整幅画也好不到那里去，因为结构不美。树木在一幅山水画当中无论从笔墨上讲还是从结构上讲，都是起着主导作用的。
传统的树法是极讲究程式的。一棵树先立杆再出枝再加叶自有一套环环相扣的程式，不同的树又各有不同的程式。传统的山水画之所以取程式化类型化的处理方式，是为了便于作者能从复杂的现实山水中划分出其中的差别，有利于造成画面的大气势，否则整个大千世界被描绘出来之后将会变得琐碎复杂，不成体统。程式化有利于让初学绘画的人掌握一般的技巧，但容易造成画面的僵化呆板。克服这一弊端，关键在于要在表现对象之中注入作者各自独特的意念和精神气质。
画树有“树分四歧”的要求，就是树枝应从四面画出，画出的枝干应该有前后之分、左右之分、上下之分，把树画得有立体感，画得很生动。古代画家在深入观察大自然和不断艺术实践中，总结了许多绘画经验和创造了很多画树的方法，都值得我们学习和研究。
树干的画法：对一棵树来说，枝干为本，树叶长在枝干上，如果没有枝干，树叶变没有地方长，如果枝干比较瘦弱，没有力度的话，树便没有了生命力。因此在山水画中，枝干是否画的有分量、有生气，就决定了树木是否有精神，往往也就决定了整幅画是否有精神。在画树枝的时候，要注意出枝的疏密变化，以及枝干之间横向与纵向的穿插关系。总的说来，画树干有两种画法：勾皴法和没骨法。
1、勾皴法。谢赫在六法论中提出过“古法用笔”，所谓古法用笔就是用中锋来塑造物象。而线条的力度要根据所描绘的对象质感需要，在大自然中，树的种类繁多，千变万化，即使同一种树也有老幼之分。所以用线勾勒树干，要求用笔统一中有变化。要有粗细、浓淡、干枯的变化。在画老树干时，用笔要干、要枯，用笔的时候要中锋侧锋并用，将气势贯穿一气，把勾、皴、擦相结合，来表现出树的古老和苍劲，体现出一种用笔的力度感。画新枝和幼枝的时候，用笔要光滑圆润，墨色易湿不易干，表现树枝的柔嫩。在勾皴树的时候，要根据树的结构、质感、勾勒时用线有长短、断续、粗细、浓淡、虚实等的变化；皴的时候也要根据不同的树种来进行皴，暗部要多皴，结疤处的皴笔要更为突出。
2、没骨法。没骨法画树干，用笔多用侧锋，而且用较用较粗较宽的线去塑造树的形体。这种没骨法画的时候，主要用它来表现树的主干和粗枝。没骨法画树干可以先从主干画起，也可以从构成树形的关键性枝干画起。根据所画树的种类，大小与粗细，苍老与柔嫩，用不同的笔法和墨法来画成。老干行笔要有阴阳顿挫转折，宜用大笔浓墨；嫩枝以墨色的浓淡变化去表现它的前后、左右的穿插变化，同时要注意树枝的虚实和疏密的变化。
树叶的画法总起来说也就是有两种：点叶法和夹叶法。点叶法，画的时候要先画好树的枝干，然后再在上面点叶，点的时候要分浓淡、粗细、干湿、聚散、前后、高低、大小，点的时候还要注意树的形态。以夹叶法画树叶的时候，要用中锋，起笔的时候要停顿一下，要有变化，笔笔有力。但是在勾夹叶的时候要注意用笔的变化，叶的前后左右都有，不能太刻板。在画树叶的时候，夹叶点叶要并用，互为衬托，相互映衬，在画树的变化中求得统一。
在实际的写生与创作当中，我们还要根据画面的需求来处理每棵树之间的关系，干与湿，浓与淡，虚与实，聚与散等都是相对的，每一种关系都是辩证的，不能把一個问题独立出来看待。这些问题都需要在实践当中慢慢去感悟去理解。希望在今后的创作实践中能在最短的时间内解决画面当中存在的问题。多学习画论，多看展览，阅读画册，分析别人作品当中的独特创新的地方，希望能改善自己的短处，使自己的审美能有所提高。
参考文献：
[1]王伯敏.山水画纵横谈[M].山东：山东美术出版社，2010.
[2].杨樱林.中国书画名家画语图解黄宾虹[M].北京，中国人民大学出版社,2009.
（作者简介：李腾（1984.10-），女，汉族，山东诸城人，现为四川大学艺术学院美术学专业研究生，研究方向：山水画。）