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脸谱是一种中国戏曲内独有的在舞台演出中使用的化妆造型艺术。從戏剧的角度来讲，它是性格化的;从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱随着戏曲的孕育成熟逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。
——张庚（著名戏剧家）
追本溯源
脸谱是中国传统戏曲演员用于舞台演出时的一种化妆造型艺术。不同行当的脸谱，形象自然不一。“生”“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。而“净行”与“丑行”的面部绘画则比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，称“花脸”。而“丑”因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
在四川成都以北的古蜀遗址“三星堆”出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。北齐兰陵王长恭，性情勇猛、武功高强，但相貌俊美，像个女子，故打仗时就带上面具，以助其威。据《旧唐书·音乐志》记载：“北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾擊刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。后来，随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员呈现面部表情，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子等直接在脸上勾画，“脸谱”这一艺术形式由此诞生。
演变历史
脸谱的历史，可追溯到先秦时期出现的脂粉妆，在汉代就已十分盛行，这对脸谱艺术的形成有一定的影响。到了宋代、金代和元代，杂剧日益繁荣，进而使唐五代时期的“涂面妆”获得了发展。虽有“素面”化妆和“花面”化妆之分，但还不是成熟的戏剧脸谱。
直至明代中叶到清代中叶，由于剧本创作的繁荣和更加完备的角色行当的划分，戏曲脸谱基本成熟。到了清代中期，地方戏空前繁荣，慢慢形成了以京剧为代表的大型地方剧种。
到了清末，脸谱已成为一种具有高度象征性的舞台化妆艺术。其中，谱式最丰富且对社会影响最大的当属京剧脸谱。
颜色派系
“蓝脸的窦尔敦/盗御马/红脸的关公/战长沙/黄脸的典韦/白脸的曹操/黑脸的张飞/叫喳喳……”提起这首歌，相信同学们都不会感到陌生。中国自古以来就崇拜五行五色。这里的五行指：金、木、水、火、土。相对应的五色分别是：白、青、黑、赤、黄。“青”就是我们常说的蓝色，“赤”就是红色。这一学说，在脸谱中体现得尤为明显。
红色：我国文化中的基本崇尚色，一般用来表示耿直、忠义、有血性，多表现为正面角色。红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，推而广之，人们就开始用红色表忠勇。
代表形象：关羽（《三国》） 吴汉（《斩经堂》）
黑色：最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他皮肤黑，但随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，一般用于正直无私、刚正不阿以及性格直爽、刚毅勇猛的人物。黑色一方面象征着严肃、正义和正直，一方面象征着阴险、毒辣和恐怖，偶尔也象征粗率、鲁莽等。
代表形象：包拯（《包公戏》）李逵（《水浒传》）
白色：中国人遇凶事服白，如素衣、素裳、素冠等，体现出白色哀伤的一面。白色属于冷色调，给人一种不寒而栗的感觉。京剧中常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的曹操就画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。
代表形象：曹操（《三国》） 严嵩（《打严嵩》）
黄色：黄色色调明丽、温暖，给人积极向上、轻松舒适的感觉。中国古代，很长时间内黄色一直作为帝王的专用色，也是高贵与荣誉的象征色。脸谱中的黄脸常用来表示武将骁勇善战，文士富有心计。
代表形象：典韦（《三国》）
蓝色：蓝色一般用来表示刚强阴险，在脸谱中与紫色、绿色的寓意相近，都是对黑色的延伸，表示性格刚强、桀骜不驯的人物。
代表形象：窦尔敦（《连环套》）
除了以上提到的色彩外，还有很多传统颜色被运用在脸谱中。
如紫色表示智勇刚毅、稳重沉着;绿色寓意勇猛暴躁，与黑色有相近之意，有些山贼就多使用绿色脸;粉红色表示年迈气衰的忠勇老者;瓦灰色表示老年枭雄;金、银色多用于神、佛、鬼、怪，象征虚幻之感。当然，京剧脸谱的用色也不是绝对的，有相对的灵活性。如，红色在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心;但在《法门寺》中，太监刘瑾也着红色脸，却表示其养尊处优，权压朝臣。
再如《水浒传》中，晁盖虽是“黄色三块瓦脸”，但在这里并不是说其凶暴、沉着，而是说其面部肤色发黄。他的印堂勾画着一个椭圆形的红光，一看就知道是一位堂堂正正的老英雄。
文化地位
脸谱是历代戏曲艺术家辛勤创造的结晶，是中国戏曲艺术乃至中华民族的骄傲，它所拥有的艺术价值和历史文化地位令世人瞩目。
新中国成立后，一大批热爱祖国传统文化的有识之士努力传承，锐意创新，潜心播种，精心耕耘，用自己的行动证明了这门艺术仍然拥有顽强的生命力。其中，最有名的当属“花脸桂子”的泥塑脸谱。
北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。相传清光绪二十五年（1899年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，是一位酷爱京戏的票友。闲暇之余，他看到庙会上有捏好的泥人，于是突发奇想，用胶泥做了一个脸型模子，翻做了一些泥坯;晒干后，仿照舞台上的脸谱给泥坯勾画上色。脸谱做成后，他将其拿给自己要好的朋友观赏，朋友都赞不绝口。桂先生把做好的脸谱分给了自己的朋友，一来二去，人们都知道他会做泥塑脸谱了。于是上门求绘的人逐渐多了起来，再加上姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，故人们也称他为“花脸桂子”。
辛亥革命后，“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上出售。自此，泥塑京剧脸谱作为民间工艺品开始在京城流行起来。
粉墨青春
2020年12月2日-12月31日，锡剧《董存瑞》、梆子戏《母亲》、淮剧《小城》、京剧《鉴证》、淮剧《村里来了花喜鹊》等五部剧目进入江苏各地的十二所高校，通过剧目演出、导赏、讲座、体验等线上线下相关活动，带领大家学习戏曲相关知识，领略戏曲艺术的魅力。
如今，巡演活动已进行了大半个月，其中的京剧《鉴证》在保留传统之美的同时，创排“西皮圆舞曲”、借鉴英国女侦探小说阿加莎·克里斯蒂的叙事风格……这些创新点因更加接近大学生的审美情趣而使得该剧备受青睐。
在本次活动中，对传统戏曲艺术进行传承与创新的还有江苏文艺广播独家打造的“戏曲脸谱展”，这个展览吸引了很多大学生驻足、观看、互动、拍照与分享。
（节选自“荔枝新闻网”2020年12月23日）
心香一瓣
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——张庚（著名戏剧家）
追本溯源
脸谱是中国传统戏曲演员用于舞台演出时的一种化妆造型艺术。不同行当的脸谱，形象自然不一。“生”“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。而“净行”与“丑行”的面部绘画则比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，称“花脸”。而“丑”因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
在四川成都以北的古蜀遗址“三星堆”出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。北齐兰陵王长恭，性情勇猛、武功高强，但相貌俊美，像个女子，故打仗时就带上面具，以助其威。据《旧唐书·音乐志》记载：“北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾擊刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。后来，随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员呈现面部表情，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子等直接在脸上勾画，“脸谱”这一艺术形式由此诞生。
演变历史
脸谱的历史，可追溯到先秦时期出现的脂粉妆，在汉代就已十分盛行，这对脸谱艺术的形成有一定的影响。到了宋代、金代和元代，杂剧日益繁荣，进而使唐五代时期的“涂面妆”获得了发展。虽有“素面”化妆和“花面”化妆之分，但还不是成熟的戏剧脸谱。
直至明代中叶到清代中叶，由于剧本创作的繁荣和更加完备的角色行当的划分，戏曲脸谱基本成熟。到了清代中期，地方戏空前繁荣，慢慢形成了以京剧为代表的大型地方剧种。
到了清末，脸谱已成为一种具有高度象征性的舞台化妆艺术。其中，谱式最丰富且对社会影响最大的当属京剧脸谱。
颜色派系
“蓝脸的窦尔敦/盗御马/红脸的关公/战长沙/黄脸的典韦/白脸的曹操/黑脸的张飞/叫喳喳……”提起这首歌，相信同学们都不会感到陌生。中国自古以来就崇拜五行五色。这里的五行指：金、木、水、火、土。相对应的五色分别是：白、青、黑、赤、黄。“青”就是我们常说的蓝色，“赤”就是红色。这一学说，在脸谱中体现得尤为明显。
红色：我国文化中的基本崇尚色，一般用来表示耿直、忠义、有血性，多表现为正面角色。红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，推而广之，人们就开始用红色表忠勇。
代表形象：关羽（《三国》） 吴汉（《斩经堂》）
黑色：最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他皮肤黑，但随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，一般用于正直无私、刚正不阿以及性格直爽、刚毅勇猛的人物。黑色一方面象征着严肃、正义和正直，一方面象征着阴险、毒辣和恐怖，偶尔也象征粗率、鲁莽等。
代表形象：包拯（《包公戏》）李逵（《水浒传》）
白色：中国人遇凶事服白，如素衣、素裳、素冠等，体现出白色哀伤的一面。白色属于冷色调，给人一种不寒而栗的感觉。京剧中常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的曹操就画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。
代表形象：曹操（《三国》） 严嵩（《打严嵩》）
黄色：黄色色调明丽、温暖，给人积极向上、轻松舒适的感觉。中国古代，很长时间内黄色一直作为帝王的专用色，也是高贵与荣誉的象征色。脸谱中的黄脸常用来表示武将骁勇善战，文士富有心计。
代表形象：典韦（《三国》）
蓝色：蓝色一般用来表示刚强阴险，在脸谱中与紫色、绿色的寓意相近，都是对黑色的延伸，表示性格刚强、桀骜不驯的人物。
代表形象：窦尔敦（《连环套》）
除了以上提到的色彩外，还有很多传统颜色被运用在脸谱中。
如紫色表示智勇刚毅、稳重沉着;绿色寓意勇猛暴躁，与黑色有相近之意，有些山贼就多使用绿色脸;粉红色表示年迈气衰的忠勇老者;瓦灰色表示老年枭雄;金、银色多用于神、佛、鬼、怪，象征虚幻之感。当然，京剧脸谱的用色也不是绝对的，有相对的灵活性。如，红色在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心;但在《法门寺》中，太监刘瑾也着红色脸，却表示其养尊处优，权压朝臣。
再如《水浒传》中，晁盖虽是“黄色三块瓦脸”，但在这里并不是说其凶暴、沉着，而是说其面部肤色发黄。他的印堂勾画着一个椭圆形的红光，一看就知道是一位堂堂正正的老英雄。
文化地位
脸谱是历代戏曲艺术家辛勤创造的结晶，是中国戏曲艺术乃至中华民族的骄傲，它所拥有的艺术价值和历史文化地位令世人瞩目。
新中国成立后，一大批热爱祖国传统文化的有识之士努力传承，锐意创新，潜心播种，精心耕耘，用自己的行动证明了这门艺术仍然拥有顽强的生命力。其中，最有名的当属“花脸桂子”的泥塑脸谱。
北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。相传清光绪二十五年（1899年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，是一位酷爱京戏的票友。闲暇之余，他看到庙会上有捏好的泥人，于是突发奇想，用胶泥做了一个脸型模子，翻做了一些泥坯;晒干后，仿照舞台上的脸谱给泥坯勾画上色。脸谱做成后，他将其拿给自己要好的朋友观赏，朋友都赞不绝口。桂先生把做好的脸谱分给了自己的朋友，一来二去，人们都知道他会做泥塑脸谱了。于是上门求绘的人逐渐多了起来，再加上姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，故人们也称他为“花脸桂子”。
辛亥革命后，“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上出售。自此，泥塑京剧脸谱作为民间工艺品开始在京城流行起来。
粉墨青春
2020年12月2日-12月31日，锡剧《董存瑞》、梆子戏《母亲》、淮剧《小城》、京剧《鉴证》、淮剧《村里来了花喜鹊》等五部剧目进入江苏各地的十二所高校，通过剧目演出、导赏、讲座、体验等线上线下相关活动，带领大家学习戏曲相关知识，领略戏曲艺术的魅力。
如今，巡演活动已进行了大半个月，其中的京剧《鉴证》在保留传统之美的同时，创排“西皮圆舞曲”、借鉴英国女侦探小说阿加莎·克里斯蒂的叙事风格……这些创新点因更加接近大学生的审美情趣而使得该剧备受青睐。
在本次活动中，对传统戏曲艺术进行传承与创新的还有江苏文艺广播独家打造的“戏曲脸谱展”，这个展览吸引了很多大学生驻足、观看、互动、拍照与分享。
（节选自“荔枝新闻网”2020年12月23日）
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