论文部分内容阅读
【摘要】风景油画盛行于19世纪的西方，在民国时期的中国得到大力发展。在回顾这百余年的风景油画发展历程中，民国时期的艺术家们开始尝试着把中国传统文化融入风景油画中，不管他们是有意还是无意，风景油画这一外来画种渐渐有了一些中国化的痕迹，并且开始在中国生根发芽。自然风景作为常见的题材，便于画家们表达自己的主观感受，所以受到画家的青睐。同一时期的西方艺术开始从古典转向现代，各种艺术流派表现手法如雨后春笋般层出不穷。中国画家在这种错综复杂的艺术环境下根据他们的审美价值取向不同而做出了不同的选择。但是不管他们以怎样的方式，选择了怎样的道路，他们在中西艺术融合方面做出的贡献是不可忽视的。后世的人们会受到这些艺术家的影响并从他们的艺术作品和思想中得到启示。
【关键词】民国时期；风景油画；绘画风格；本土化
一、民国时期风景油画发展现状
在民国这个社会动荡的时期，西方入侵的同时也带来了西方的文化，这给当时的中国人民提供了了解和学习西方艺术思潮的机会，新美术运动也因此活跃起来，在这场运动中触及到很多美术领域的根本性质问题，比如艺术家们反对时下临摹仿制古画和庸俗仕女画的潮流。并且他们都拥护美育，提倡写实精神和创造性，提倡新美术要在社会美育中发挥作用，新美术也要吸收西画的写实精神。虽然他们的观点受当时历史文化背景的影响而具有一定的局限性，但是他们是想运用西画中的写实精神来改良时下中国画坛的不正之风，美育的倡导者蔡元培也十分重视实物写生的作用，从而在对于西画在中国的发展提供了动力。虽然当时人们片面地认为写实主义只是写生实物，而忽视了自身绘画风格的表现。但是，写实的实际意义在于有助于激发艺术家的艺术创造力，让艺术家认识到客观世界才是艺术创作素材的来源。
在20世纪与民国处于同一时期的西方国家在享受工业革命带来的成果的同时也面临着一些新的问题：传统思维被否定，并且在各种新的哲学和美学思潮活跃的影响下人们的思维遭受极大的混乱，这场工业革命带来了空前活跃的美术创作，同时也丧失恒定的判断标准。立体主义和未来主义在赞颂机械文明，超现实主义是对人类精神层面的深入剖析。同时写实主义受到挑战，但经过调整后继续发展着。西方艺术思潮的变化给当时在国外留学生活的中国艺术家们影响非常大，他们回国后这些艺术思潮也使中国画坛的不良现状得到改变。
二、画家的不同绘画风格
民国时期的油画家大多留洋海外或者跟随着留洋归国的老师，由于他们留学的国家不同，经历不同，时间不同，等等，所以在当时的画坛上就形成了一些不同的流派和绘画风格，大致可以分为以下两类：
第一种是学习印象派以及印象派之前的绘画风格，印象派之前的绘画风格主要学的是古典主义，古典主义主张运用写实技法，除了风景，人物肖像和静物也是主要选取描绘的对象。代表画家主要是20世纪初期至30年代从欧洲留学回国的画家，如徐悲鸿、李铁夫等人。这是注重引进西方油画写实技法的画家群。他们的代表性风格，用颜文棵的话说，就是“‘透过对某一事物的再现’事先符合古典主义科学法则的‘真’”学习古典主义派别的艺术家的作品主要以人物为主，风景画作品不多。印象派则偏重于色彩的运用，代表画家主要是20世纪初期至30年代从日本留学回国的画家，如吕斯百、颜文樑。印象派影响的画家的绘画风格：“以纯物质的形和色，表现陈幻想的精神境界，这是无声的音乐，形和色的和谐，章法的构成，他们本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画。”虽然当时的欧洲已经是现代主义，然而当时留学欧洲的画家们，都进入了正统的美术学校学习，师从达昂等古典主义大师。在学院派的严格教学体制下他们打下了扎实的写实功底，回国后，这些画家又积极投身到美术教育中，建立中国最早的西画教学体系，这种体系影响深远，并沿用至今。
另一种是学习现代派的绘画风格，绘画时主要考虑的是形式构成、色彩造型。代表画家主要是20世纪初期至30年代从欧洲和日本留学回国的画家，如庞熏栗、郭柏川、林风眠、刘海粟等人，受现代派影响的画家的绘画风格：“正如有论者所评，具有野兽派的作风，运笔流畅而极有把握，用色简洁，却充满着富丽的色彩，技巧的纯熟，是永远使人折服和满意的。”艺术家们往往选择风景作为学习现代派风格的绘画题材，所以这一类的艺术家的风景油画作品也比学习古典主义的多。
另外，在这里我把后印象派的艺术家和现代派的艺术家放在一起，因为后印象派绘画风格与印象派绘画风格有着明显的不同，并且后印象派为现代派的出现奠定了基础，后两者在绘画风格上有相似的地方。
这两种派别只是大致的划分，并不是绝对的，两种风格相互区别，彼此相互融合，而并非完全隔绝。一个画家的作品的艺术风格一般以一种表现手法为主，其中夹杂着别的风格的痕迹。比如陈抱一，我们可以在他的绘画作品中找到古典主义的写实、印象派的颜色和现代派的表现形式。蔡元培提出的“兼容并蓄”的思想，使民国初期风景油画得到发展，也有助于形成各种表现风格。
三、民国风景油画本土化进程
这批民国油画家通过留学等方式把西方绘画的意识和表现形式传入中国，并且通过创办美术学校、建立美术团体等方式使其在中国得到广泛传播。中国传统的绘画方式受到影响，导致了一些传统绘画方式的转型。这种转型对中国传统绘画的影响是革命性的。他们不仅带来了西方印象派之前的写实主义，而且还带来了与时俱进的野兽主义、立体主义、表现主义等。不管是林风眠、刘海粟，还是关良，他们具有很强的前卫性意识，但他们依然很重视吸收本国民族文化、民间文化的精华。我们以现代人的眼光审视民国绘画大师的风景油画时，民国油画已经不仅仅单纯的模仿西方，其作品中已经开始表现出中国的民族特色。在民国的风景油画里亦可以看到这种独特的东方品质。
然而令人惋惜的是，在后来一直到新中国成立后的很长一段时间里，一直奉行写实主义的徐悲鸿，他的好多弟子都不能走出徐悲鸿绘画风格的影子，由于写实主义绘画风格便于当时的政治宣传工作，所以一时间写实主义兴盛，而忽视了那些受现代派影响的画家，比如林风眠等人。我认为写实主义渐渐的沦为政治宣传工具，缺乏一些画家自己的东西，而最具有艺术价值的是受现代派影响的画家，他们不受政治约束，在风景油画中运用抽象的形式，除了能很好地宣泄感情之外，还加入了艺术家们更多的感受、经验和思考，使他们的作品比写实派的作品更富有生机。
四、结语
民国时期西方美术意识形态和表现形式的传入，他们开始重新审视民族传统文化。风景油画这一题材受外界约束性小，画家们也就更容易从风景油画中表现自己对油画民族化的探究。很多中国画家在学习了中国传统绘画和西方油画之后，以他们自己的方式使这两种截然不同的艺术形式加以融合，从而形成了他们自己的风格。
绘画既要懂得标新立异，又要继承传统，例如现在国际上最有影响力的中国艺术家们，他们也是在走中国特色的同时坚持标新立异，他们对林风眠和徐悲鸿等大师们瞻仰过，肯定也怀疑过。而属于这些大师他们思想中最核心的部分是独立的，这才是我们最值得学习的。
【关键词】民国时期；风景油画；绘画风格；本土化
一、民国时期风景油画发展现状
在民国这个社会动荡的时期，西方入侵的同时也带来了西方的文化，这给当时的中国人民提供了了解和学习西方艺术思潮的机会，新美术运动也因此活跃起来，在这场运动中触及到很多美术领域的根本性质问题，比如艺术家们反对时下临摹仿制古画和庸俗仕女画的潮流。并且他们都拥护美育，提倡写实精神和创造性，提倡新美术要在社会美育中发挥作用，新美术也要吸收西画的写实精神。虽然他们的观点受当时历史文化背景的影响而具有一定的局限性，但是他们是想运用西画中的写实精神来改良时下中国画坛的不正之风，美育的倡导者蔡元培也十分重视实物写生的作用，从而在对于西画在中国的发展提供了动力。虽然当时人们片面地认为写实主义只是写生实物，而忽视了自身绘画风格的表现。但是，写实的实际意义在于有助于激发艺术家的艺术创造力，让艺术家认识到客观世界才是艺术创作素材的来源。
在20世纪与民国处于同一时期的西方国家在享受工业革命带来的成果的同时也面临着一些新的问题：传统思维被否定，并且在各种新的哲学和美学思潮活跃的影响下人们的思维遭受极大的混乱，这场工业革命带来了空前活跃的美术创作，同时也丧失恒定的判断标准。立体主义和未来主义在赞颂机械文明，超现实主义是对人类精神层面的深入剖析。同时写实主义受到挑战，但经过调整后继续发展着。西方艺术思潮的变化给当时在国外留学生活的中国艺术家们影响非常大，他们回国后这些艺术思潮也使中国画坛的不良现状得到改变。
二、画家的不同绘画风格
民国时期的油画家大多留洋海外或者跟随着留洋归国的老师，由于他们留学的国家不同，经历不同，时间不同，等等，所以在当时的画坛上就形成了一些不同的流派和绘画风格，大致可以分为以下两类：
第一种是学习印象派以及印象派之前的绘画风格，印象派之前的绘画风格主要学的是古典主义，古典主义主张运用写实技法，除了风景，人物肖像和静物也是主要选取描绘的对象。代表画家主要是20世纪初期至30年代从欧洲留学回国的画家，如徐悲鸿、李铁夫等人。这是注重引进西方油画写实技法的画家群。他们的代表性风格，用颜文棵的话说，就是“‘透过对某一事物的再现’事先符合古典主义科学法则的‘真’”学习古典主义派别的艺术家的作品主要以人物为主，风景画作品不多。印象派则偏重于色彩的运用，代表画家主要是20世纪初期至30年代从日本留学回国的画家，如吕斯百、颜文樑。印象派影响的画家的绘画风格：“以纯物质的形和色，表现陈幻想的精神境界，这是无声的音乐，形和色的和谐，章法的构成，他们本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画。”虽然当时的欧洲已经是现代主义，然而当时留学欧洲的画家们，都进入了正统的美术学校学习，师从达昂等古典主义大师。在学院派的严格教学体制下他们打下了扎实的写实功底，回国后，这些画家又积极投身到美术教育中，建立中国最早的西画教学体系，这种体系影响深远，并沿用至今。
另一种是学习现代派的绘画风格，绘画时主要考虑的是形式构成、色彩造型。代表画家主要是20世纪初期至30年代从欧洲和日本留学回国的画家，如庞熏栗、郭柏川、林风眠、刘海粟等人，受现代派影响的画家的绘画风格：“正如有论者所评，具有野兽派的作风，运笔流畅而极有把握，用色简洁，却充满着富丽的色彩，技巧的纯熟，是永远使人折服和满意的。”艺术家们往往选择风景作为学习现代派风格的绘画题材，所以这一类的艺术家的风景油画作品也比学习古典主义的多。
另外，在这里我把后印象派的艺术家和现代派的艺术家放在一起，因为后印象派绘画风格与印象派绘画风格有着明显的不同，并且后印象派为现代派的出现奠定了基础，后两者在绘画风格上有相似的地方。
这两种派别只是大致的划分，并不是绝对的，两种风格相互区别，彼此相互融合，而并非完全隔绝。一个画家的作品的艺术风格一般以一种表现手法为主，其中夹杂着别的风格的痕迹。比如陈抱一，我们可以在他的绘画作品中找到古典主义的写实、印象派的颜色和现代派的表现形式。蔡元培提出的“兼容并蓄”的思想，使民国初期风景油画得到发展，也有助于形成各种表现风格。
三、民国风景油画本土化进程
这批民国油画家通过留学等方式把西方绘画的意识和表现形式传入中国，并且通过创办美术学校、建立美术团体等方式使其在中国得到广泛传播。中国传统的绘画方式受到影响，导致了一些传统绘画方式的转型。这种转型对中国传统绘画的影响是革命性的。他们不仅带来了西方印象派之前的写实主义，而且还带来了与时俱进的野兽主义、立体主义、表现主义等。不管是林风眠、刘海粟，还是关良，他们具有很强的前卫性意识，但他们依然很重视吸收本国民族文化、民间文化的精华。我们以现代人的眼光审视民国绘画大师的风景油画时，民国油画已经不仅仅单纯的模仿西方，其作品中已经开始表现出中国的民族特色。在民国的风景油画里亦可以看到这种独特的东方品质。
然而令人惋惜的是，在后来一直到新中国成立后的很长一段时间里，一直奉行写实主义的徐悲鸿，他的好多弟子都不能走出徐悲鸿绘画风格的影子，由于写实主义绘画风格便于当时的政治宣传工作，所以一时间写实主义兴盛，而忽视了那些受现代派影响的画家，比如林风眠等人。我认为写实主义渐渐的沦为政治宣传工具，缺乏一些画家自己的东西，而最具有艺术价值的是受现代派影响的画家，他们不受政治约束，在风景油画中运用抽象的形式，除了能很好地宣泄感情之外，还加入了艺术家们更多的感受、经验和思考，使他们的作品比写实派的作品更富有生机。
四、结语
民国时期西方美术意识形态和表现形式的传入，他们开始重新审视民族传统文化。风景油画这一题材受外界约束性小，画家们也就更容易从风景油画中表现自己对油画民族化的探究。很多中国画家在学习了中国传统绘画和西方油画之后，以他们自己的方式使这两种截然不同的艺术形式加以融合，从而形成了他们自己的风格。
绘画既要懂得标新立异，又要继承传统，例如现在国际上最有影响力的中国艺术家们，他们也是在走中国特色的同时坚持标新立异，他们对林风眠和徐悲鸿等大师们瞻仰过，肯定也怀疑过。而属于这些大师他们思想中最核心的部分是独立的，这才是我们最值得学习的。