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在器乐教学过程中，要变强制性学习为兴趣性学习，变纯技巧学习为多方面知识能力学习，变被动接受式学习为主动创造式学习，变观摩型学习为表演型学习，教学做到这“四变”，孩子一定会轻松愉快地学习乐器。
器乐教学教学四变孩子一、变强制性学习为兴趣性学习
兴趣是推动人从事某项活动的内在动力，也是推动人成才的起点。作为教师，教学的首要任务是激发学生学习兴趣和求知欲望，带领学生主动探究，积极开动脑筋，不但“学会”，而且“会学”。在器乐教学过程中，学员兴趣最浓的是初始阶段，学员觉得新鲜有趣，甚至好玩。要使这种兴趣保持下去，克服学习中遇到的困难和进行重复艰苦的技能技巧练习为乐，使学生对器乐学习由“兴趣”变为“乐趣”，变“被动学习”为“主动学习”，视器乐学习为生活中一件愉快的事，还需教师进行多方面指导。
教学初期，教师要紧紧抓住学员猎奇心里，向学员介绍所学的乐器历史、特点等他们急于了解的内容，并采用多种教学方式。如运用律动式让学员体会音乐要素（音的高低长短、乐曲的速度、力度和旋律的起伏等），结合生活中节奏（走路、说话、鸟鸣等）进行节奏练习，对乐器学习中技术型较强的内容，可以把学习要点编成歌谣易于学员记忆，使他们在“玩”的过程中体会到音乐的美妙，增强学习器乐的兴趣，丰富音乐知识，减少学习盲点，愉快主动学习。针对器乐学习重复性多、技能练习单调枯燥，容易导致学生兴趣淡化、半途而废情况，可选择学员最熟悉、最喜爱并适合年龄特点的歌曲或乐曲进行教学，如《新年好》《生日歌》《雪绒花》等，使技能练习变得活泼生动，学员对反复练习乐此不疲。另外，可让学员多听教师范奏、有关音像带和音乐会，提高欣赏水平，使他们学有方向，赶有目标。还可以向学员讲述演奏家和优秀琴童刻苦练琴的故事，鼓励他们增强自信心，持之以恒，使自己逐渐成为一名音乐爱好者。
二、变纯技巧学习为多方面知识能力学习
器乐学习中，技能技巧是很重要的方面，但技能技巧最终是为艺术服务。这就要求教师在教学中不仅要重技能技巧，更要重“艺术教学”。艺术教学其中就包含了技能技巧教学内容，是教学的高级阶段。只有技能技巧、音乐知识、综合知识三者紧密结合，才能把技能技巧教学提高到艺术教学的高度。
学生音乐基础知识和音乐能力的提高，需要教师在日常教学中根据学员年龄特点、接受能力、已有水平进行锻炼培养（如对初级班、中级班学员介绍乐理、试唱、练耳、曲式等多方面内容），循序渐进，使其在乐器学习过程中感性与理性相结合，建立科学化、系统化的知识结构。
《音乐课程标准》总目标中明确提到了音乐与相关文化的关系，倡导对多元文化的理解和课程内容的综合。教学中，应结合其它学科来扩大学员视野，发散学员思维。如利用音乐和语文都注重情感特点，让学员有感情的朗诵诗歌、短文，由对语言情感表达训练引入到乐器演奏中对音乐情感的表达。利用音乐与美术都体现美的共性，把音乐中抽象、模糊的东西利用美术手法转化为直观形象的内容，让学员更容易理解音乐的内容、意境和内涵，从而增强学员对音乐的表现力。由于音乐风格、特点、内容等常与历史人物、事件、民俗风情、人文地理知识密切联系，要尽量引导学员阅读有关书籍，充分利用电视、网络等传媒手段，加强学员日常生活中多方面知识积累，把学员培养成具有一定知识底蕴的音乐欣赏者。
三、变被动接受式学习为主动创造式学习
器乐教学中，经常采用教师示范学员模仿的教学方式，此种方式在一定程度上有益于学员水平的提高，但在一定程度上也限制了学员自主能力的发展。笔者认为，初始阶段教学应选择平白的讲述式，直观的模仿式，对有一定基础的学员可尝试口传心授的教学方式。教师语言要准确精练，易于理解。学员要积极思考，理解教师意图后进行演奏，教师再适当加以点拨，促进学员求知欲望，使个性得到充分发展。教学中还可以根据学员情况安排不同程度的创作练习，如旋律接龙、歌曲配弹、为乐曲配舞蹈、旋律片段创作等，充分发挥学员想象力与创造力，拓展思维空间。
在器乐学习过程中，许多家长、学员以为只要靠单纯的动作练习，一遍遍机械重复练习，就可以掌握技巧，演奏好乐曲，孰不知这是一种低效率做法。从心理学角度看，更多的应是练脑过程，也就是练习对大脑的控制。动作完成的困难，其实就是大脑对动作的调节产生困难，只有利用大脑的指挥功能进行练习，才能得到事半功倍的效果。在教学中要和家长多交流，让家长认识到器乐的反复练习，并不是单纯量的积累，而是由分至和，由慢至快，由音符弹奏到音乐表现不断深化的过程，只有明确每一次练习的具体要求和标准，才能消除儿童因反复练习所产生的厌恶情绪，变“被动机械操练”为“主动体验表现”，以形成正确的练习方法，养成良好的练琴习惯。
四、变观摩型学习为表演型学习
学员对乐器学习兴趣源于对音乐的喜爱，因为音乐不但能带给他们不同的感受，也给他们以巨大的成就感。每个音符、每种技能技巧、每首乐曲的掌握，都是学员辛勤的劳动成果，这种成果需要一个广阔舞台使他们充分发展，巩固提高。教师应想方设法多为学员创设展示才华的条件，积极组织学员参加各种汇报演出、比赛。在日常教学中，还要定期举办小型演奏会，引导学员领略和品尝成功的喜悦。会上，学员既是觀众，又是演员；既互相观摩学习，又锻炼演奏能力；会后师生共同讨论，研究出现的问题，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。教师对每位学员都要给予客观公正评价，对其优点和进步给予充分肯定，不强求最后统一。待学员掌握一定的演奏技能技巧后，可根据学员基础层次成立合奏组、重奏组、小乐队，采用齐奏、重奏、合奏、协奏、小乐队演奏等多种形式丰富学生技能技巧，增强演奏能力，促进由器乐学习者向演奏者转化。
器乐教学教学四变孩子一、变强制性学习为兴趣性学习
兴趣是推动人从事某项活动的内在动力，也是推动人成才的起点。作为教师，教学的首要任务是激发学生学习兴趣和求知欲望，带领学生主动探究，积极开动脑筋，不但“学会”，而且“会学”。在器乐教学过程中，学员兴趣最浓的是初始阶段，学员觉得新鲜有趣，甚至好玩。要使这种兴趣保持下去，克服学习中遇到的困难和进行重复艰苦的技能技巧练习为乐，使学生对器乐学习由“兴趣”变为“乐趣”，变“被动学习”为“主动学习”，视器乐学习为生活中一件愉快的事，还需教师进行多方面指导。
教学初期，教师要紧紧抓住学员猎奇心里，向学员介绍所学的乐器历史、特点等他们急于了解的内容，并采用多种教学方式。如运用律动式让学员体会音乐要素（音的高低长短、乐曲的速度、力度和旋律的起伏等），结合生活中节奏（走路、说话、鸟鸣等）进行节奏练习，对乐器学习中技术型较强的内容，可以把学习要点编成歌谣易于学员记忆，使他们在“玩”的过程中体会到音乐的美妙，增强学习器乐的兴趣，丰富音乐知识，减少学习盲点，愉快主动学习。针对器乐学习重复性多、技能练习单调枯燥，容易导致学生兴趣淡化、半途而废情况，可选择学员最熟悉、最喜爱并适合年龄特点的歌曲或乐曲进行教学，如《新年好》《生日歌》《雪绒花》等，使技能练习变得活泼生动，学员对反复练习乐此不疲。另外，可让学员多听教师范奏、有关音像带和音乐会，提高欣赏水平，使他们学有方向，赶有目标。还可以向学员讲述演奏家和优秀琴童刻苦练琴的故事，鼓励他们增强自信心，持之以恒，使自己逐渐成为一名音乐爱好者。
二、变纯技巧学习为多方面知识能力学习
器乐学习中，技能技巧是很重要的方面，但技能技巧最终是为艺术服务。这就要求教师在教学中不仅要重技能技巧，更要重“艺术教学”。艺术教学其中就包含了技能技巧教学内容，是教学的高级阶段。只有技能技巧、音乐知识、综合知识三者紧密结合，才能把技能技巧教学提高到艺术教学的高度。
学生音乐基础知识和音乐能力的提高，需要教师在日常教学中根据学员年龄特点、接受能力、已有水平进行锻炼培养（如对初级班、中级班学员介绍乐理、试唱、练耳、曲式等多方面内容），循序渐进，使其在乐器学习过程中感性与理性相结合，建立科学化、系统化的知识结构。
《音乐课程标准》总目标中明确提到了音乐与相关文化的关系，倡导对多元文化的理解和课程内容的综合。教学中，应结合其它学科来扩大学员视野，发散学员思维。如利用音乐和语文都注重情感特点，让学员有感情的朗诵诗歌、短文，由对语言情感表达训练引入到乐器演奏中对音乐情感的表达。利用音乐与美术都体现美的共性，把音乐中抽象、模糊的东西利用美术手法转化为直观形象的内容，让学员更容易理解音乐的内容、意境和内涵，从而增强学员对音乐的表现力。由于音乐风格、特点、内容等常与历史人物、事件、民俗风情、人文地理知识密切联系，要尽量引导学员阅读有关书籍，充分利用电视、网络等传媒手段，加强学员日常生活中多方面知识积累，把学员培养成具有一定知识底蕴的音乐欣赏者。
三、变被动接受式学习为主动创造式学习
器乐教学中，经常采用教师示范学员模仿的教学方式，此种方式在一定程度上有益于学员水平的提高，但在一定程度上也限制了学员自主能力的发展。笔者认为，初始阶段教学应选择平白的讲述式，直观的模仿式，对有一定基础的学员可尝试口传心授的教学方式。教师语言要准确精练，易于理解。学员要积极思考，理解教师意图后进行演奏，教师再适当加以点拨，促进学员求知欲望，使个性得到充分发展。教学中还可以根据学员情况安排不同程度的创作练习，如旋律接龙、歌曲配弹、为乐曲配舞蹈、旋律片段创作等，充分发挥学员想象力与创造力，拓展思维空间。
在器乐学习过程中，许多家长、学员以为只要靠单纯的动作练习，一遍遍机械重复练习，就可以掌握技巧，演奏好乐曲，孰不知这是一种低效率做法。从心理学角度看，更多的应是练脑过程，也就是练习对大脑的控制。动作完成的困难，其实就是大脑对动作的调节产生困难，只有利用大脑的指挥功能进行练习，才能得到事半功倍的效果。在教学中要和家长多交流，让家长认识到器乐的反复练习，并不是单纯量的积累，而是由分至和，由慢至快，由音符弹奏到音乐表现不断深化的过程，只有明确每一次练习的具体要求和标准，才能消除儿童因反复练习所产生的厌恶情绪，变“被动机械操练”为“主动体验表现”，以形成正确的练习方法，养成良好的练琴习惯。
四、变观摩型学习为表演型学习
学员对乐器学习兴趣源于对音乐的喜爱，因为音乐不但能带给他们不同的感受，也给他们以巨大的成就感。每个音符、每种技能技巧、每首乐曲的掌握，都是学员辛勤的劳动成果，这种成果需要一个广阔舞台使他们充分发展，巩固提高。教师应想方设法多为学员创设展示才华的条件，积极组织学员参加各种汇报演出、比赛。在日常教学中，还要定期举办小型演奏会，引导学员领略和品尝成功的喜悦。会上，学员既是觀众，又是演员；既互相观摩学习，又锻炼演奏能力；会后师生共同讨论，研究出现的问题，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。教师对每位学员都要给予客观公正评价，对其优点和进步给予充分肯定，不强求最后统一。待学员掌握一定的演奏技能技巧后，可根据学员基础层次成立合奏组、重奏组、小乐队，采用齐奏、重奏、合奏、协奏、小乐队演奏等多种形式丰富学生技能技巧，增强演奏能力，促进由器乐学习者向演奏者转化。