虽然先前未曾谋面，但当笔者见到眼前这位留着披肩长发的女士时，就已经很确定地认为，她便是今天上海博雅珊美术中心的主角——旅法画家山飒。
　　最初听说山飒是因为她的少年成名。笔者在求学期间就曾读过山飒发表于少女时代的诗歌、散文等作品。你难以想象一个十几岁的少女是如何取得这番成绩的：8到16岁共出版了4本诗集；15岁加入北京作家协会；1988年，也就是山飒16岁的时候，已获得北京市银帆奖；18岁作为法国政府奖学金资助的留学生离开北京前往巴黎学习。然而我们今天谈论的不是《天安门》，也不是《围棋少女》，而是用抽象画来表达“飞仙”之道的画家山飒。
　　与山飒的交谈很清新，内容并不重在手法上，也不停留在创作的经历中；不必侃侃而谈，浮夸修饰，这些都是徒劳，我们需要用画本身，来说明问题。毕竟聊的是画家，不是投资商。
　　“我是为了创作而创作。”那就像你是为了呼吸而呼吸，最简单的理由才最诚恳，才是对艺术的渴望。这让我想起博雅珊美术中心馆长说过的一句话：“排在第一位的绝不能是卖画，而应该是交流与享受!”就算你不够技艺超群，起码也得留有真诚，否则岂敢谈作艺术?不过现在我们应该抛开情绪，聊聊她的画。
　　笔者始终相信“文如其人”这个规律，其实画也一样。一个清新脱俗的人通常不会弄些繁复不堪的噱头。所以，山飒的画就显得清新淡雅：红不会很刺眼，粉不会太腻，蓝不会过于冰冷。颜色在她的手中总有些看破红尘，总有些出世的味道，总有些漂浮不定。
　　你会不会觉得其中颇有道家的韵味?虽说看艺术几乎都是仁者见仁智者见智，但有一点相似的体会也没什么不对。山飒想说说道家“飞仙”，便画了这一套油墨画。你想要自由与解放，看看画，还真就琢磨出了“谦”、“弱”、“柔”的感觉。这就是共鸣，彼此都对上了口味儿。
　　山飒的确偏爱道家思想，这不仅仅体现在小说里，画中同样有着深刻地表达。而这两者对山飒来说常常会有一个先后顺序：“很多时候，我都是先有文字，后有画。”于是笔者就做出了这样的理解：客观现实给了山飒颇多感触，她便创作文字；文字让她体会到更多，便展纸挥笔创作了画，如此一来，她的文字就成了画作的现实来源。山飒听后莞尔一笑：“我不介意你这么理解，但我不支持如此剖析艺术。”于是我们又将话题重新转向“飞仙”的主题。“我总是在不断尝试，企图用各种形式来描绘我心中的‘飞仙’与‘气’。”似乎在山飒看来，“飞仙”实为一种状态，一种不仅仅是“活着”的状态。我们可以通过“齐物”、“逍遥”、“无所恃”这三个概念来理解：你我都是形而下的器，并无区别，而若想做到真正的逍遥，那就要达到无所恃，不为外部条件所困顿，那你我便已“飞仙”。山飒转向一幅名为《上升之气》的画，“那时正值开天地，上升为天，下落为地。人和气则同为生命体，在这之间飘荡，这就是他们的生活，无所恃的逍遥。”
　　这种感觉像极了“庄周梦蝶”，庄周梦见了蝶，还是蝶梦见了庄周?其实都一样，蝶与庄周同为道的物化，这二者都只是道的运动状态，一个阶段。
　　“每一幅画都无法复制，你看，这些色块就像是自己出现的，它们与我不期而遇。”
　　山飒此时在说《虹的闪耀》——一幅更为抽象的画。她令色彩呈现出水波纹、跳跃的线条、飘浮的烟雾等形状。画面中没有我们心目中的彩虹，因为她将一切都化为气，都变成无所恃，用着没有定式的形态存在着。“彩虹”，那只是个名字一个符号而已。如果你愿意，也可以称汽车尾气叫“彩虹”。
　　在卢浮宫学习哲学和艺术史，曾作为法国著名具象派画家巴尔蒂斯的秘书，长期接受西方艺术感染熏陶……这些经历似乎都在将山飒指引向西方艺术。但山飒的风格始终都建立在中国古代的思想上，她选择用现代前卫的手法与形式去匹配远古的风情。“有这样一座岛，藏于群山与雾霭之间，既不立于海面之上，也不隐在水面下。那里的人得以永生，他们不会消失。所做之事唯有飞行。”山飒在用深刻而平静的色彩探究这种“飞仙”之道，也许只是惊鸿一瞥，也许会稍纵即逝，如若可以“无所恃”，那你我自能懂得这画中的趣与道。