真正让我感到担心和无奈的常常是在提起笔的时候，该画一点什么或怎么画都成了问题。
　　固然，也由于自己学艺不精学业浅薄认知贫乏，但在一切向“钱”看的商业化程度急剧膨胀的社会中，艺术，以及与之密切相关的产品和理论也随之而进入大变革时代（请原谅，我把绘画作品简单化为“产品”）。国家在改革开放后，一切引进也还是为了革新，思想意识形态领域的争吵以及与之唇齿的艺术界，所谓的思潮和流派曾经此起彼伏了相当长一段时间。具体到绘画，传统的国画和舶来的油画之间也由碰撞排比到并列相溶，经历了几多的不平静。
　　就说油画。甚至于连最初争论的“标准”问题也还是个问题。比如技法的问题，是俄罗斯的法国的德国的，还是古典的写实的印象的；而我们的祖宗似乎更聪明，说：画有法而无定法；还比如，各级各类展览的评奖标准问题。这固然有着作品的“质量”问题，但很多情况下也与评委们的喜好、审美取向、视角、甚至个性有关。可尴尬的是，到目前为止，连工具材料做画框绷画布涂底料，这些最基本的问题也成了刻不容缓的大问题。
　　然而，某权威人士却在权威的媒体上公开的如是说：油画，（这一根生土长在西方的绘画品种）在西方已经处于没落状态。这岂不让天下的油画学子们绝望？我没去过国外，也不知道油画在西方的现状。倒是有时候和师兄师弟或同行们闲谝：“画着玩儿呗”。这多少带有调侃意味的语言确实包含着一定的无奈，但我倒觉得这离艺术的纯真较为接近，至少，在状态上，可以脱去功利外衣的累赘；少了一些理论性的说教，多了一些恬静的心情。
　　再说国画。多少年了，魏晋南北朝后有了“六法论”；“五四”之后又有了“新七法”；期间，当然还有什么描怎么皴如何擦。可无论是谢赫还是徐悲鸿（尽管我们对其充满了崇敬）也仍有着各自的时代局限性。“墨分五色”按说是常理，但许多的名家名作偏偏黑白分明用笔干练而雄健，那种自由挥洒的超然心境也似乎和什么理论对不上卯。我不想成为什么理论家，也不怎么爱看那些高深莫测的理论，什么解构、怎么消解、如何架构等等那是理论家们的事。我只是在心情愉快或心情很不愉快的时候画一画；当然，画得怎么样，也还是理论家或评论家们的事。至于是国画、油画、丙烯、水粉还是水彩倒无所谓，只觉得是个形式问题。
　　也许吧，我们忽略的正是率真与纯情。这就是为什么当我们站在千万年前老祖宗留下的岩画面前而感到心潮澎湃，那些在墙壁上用木炭棒涂鸦的祖宗们绝想不到，千万年之后的我们会将她奉若神明。在各方面飞速发展的今天，我们坐高铁乘飞机在网上交流信息，吃北方的羊肉火锅南方的海鲜大炸也吃麦当劳肯德基还时不时以玻璃的高脚杯碰一个清脆；而祖宗们吃野果吃野烧吃生菜，爬下到水沟边豪迈的狂饮。让我们仿佛看到，他们拎着野烧后的木炭棒站在穴居的壁前：自由、率真、满足的挥舞着纯情。