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摘要：拔尖创新人才的培养，很多音乐专业院校已经出台相关文件并积极实施，但是对于设计学专业来说，还需要必要的指导性纲领和操作方法。拔尖创新人才的培养，导师制的运行，一方面给学生提供了很好的选择和学习平台，另一方面对导师和学生也有相应的考核机制，对学生和导师都有激励和促进作用。
关键词：设计学;拔尖创新;人才培养;改革;实践
前言
随着全球化进程的加快，国力的竞争逐渐转化为人才的竞争，培养拔尖人才已成为提高国家核心竞争力的关键因素。[1]高校已经开始重视拨尖创新人才培养，有些大学在拔尖创新人才培养方面开展得如火如荼，如中国美术学院、华东理工大学等等高校出台的《“拔尖创新人才培养计划”实施办法（试行）》等等，已经开始对拔尖人才的培养。在一些专业的音乐类院校则已经开始了系统化运行，值得我们去学习和研究。如上海音乐学院颁布了《上海音乐学院“登峰人才计划”实施办法（试行）》，通过选拔出来的学生，由导师和学生根据定制学习计划，学习方式灵活，特别是可以校外联合培养，对学生来说机遇很大。除专业主干课外，其他课程可以通过比赛、个人音乐会、参加大师培训班等来抵充相应的学分。同时建立了相应的考核机制，对合格的学生会追加一定的学费;对考核不合格的学生，给与淘汰，对拔尖人才的培养起到了促进作用。
艺术学专业拨尖创新人才培养是依据艺术类，特别是音乐这个具有很强个性，大部分授课方式需要一对一教授，学生也需要独立面向舞台、社会的特殊专业。那么，其他专业是否需要？这种模式能不能在其他专业领域推而广之？虽然艺术设计类型专业有不同的运行模式和自身规律与特点，但在培养拔尖人才，发挥人才能量的问题上，答案应该是肯定的。艺术设计类专业也是不需经过大团体，集约经营的专业，有较强的个性与个体智慧展示的意味。四川美术学院中国画系自2013年开始，从拔尖人才的选拔制度、培养模式、课程设置、教学管理、考核制度、奖励制度、质量评价以及就业发展、校企合作、对外交流等方面，进行了不断的探索和实践，找到了符合他们自身发展培养模式。[2]这种培养模式对其他高校艺术类拔尖创新人才的培养应该有一定的参考性和借鉴。因此，需要抓住专业特点，善于发现学生的专长，制定专门的培养方案，采取措施，把艺术设计学专业拨尖创新人才培养提上议事日程，纳入教学、培养机制，纳入课程设置里来。
一、设计学专业拨尖创新人才培养改革与实践的必要性
在我们学校建立艺术设计专业30年来，也涌现出一大批优秀人才，有企业家、设计师、教师等。分析其成长、发展轨迹，他们基本都是在普通教育机制下完成的大学艺术设计教育，但是凡能成功的人士在学生期间都有一种特质，如学习执着、坚守、勇于实践、勇于创新等等，为后来的发展积累并奠定基础平台。因此，就为我们提出一个课题，能不能针对这部分同学个性定制，量身打造，促其发展呢？在保证他们完成基本学习任务的情况下制定一些个性化的训练和强化全方位的适应能力，在现有学科专业人才培养模式框架下，创设个性化培养方案、探索小规模精英艺术人才的培养模式，无疑是解决艺术教育中个体经验与普识规律矛盾的有效途径。[3]
二、设计学专业拨尖创新人才培养改革与实践的内容
1、择优录取，奖励并行
对高考中特别优秀的学生，学校也可以学习上海音乐学院的招生模式，对特别优秀的学生给与一定的奖励，并给他们提供最好的导师团队进行教学。优秀的学生进入学校，对其他同学的影响力也是很大的，同时通过导师团队倾力打造，课程教学和课后辅导跟进，让学生参加各种大赛，同时对学生和导师给与一定的奖励，这种激励机制对于学生和导师团队的努力是一种认可，也是一种促进。
2、真正实现工作室的价值和意义
目前学院的工作室处于理论学习状态，学生到大四进入工作室，授课方式一般是老师提出课题要求，学生自主选择课题或者在老师的建议下进行概念性课题的完成。工作室的真正意义就是要让学生实践能力超强，在里面跟到老师做项目，这些项目可以是老师自己在外接的业务，也可以是外面公司的项目，但这些需要学生理论基础较好，所以完全可以让高职称的老师组建自己的工作团队，像中央美术学院“实验艺术”艺术工作室一样，通过搭建专业教学与学术研究的基本结构框架，结合原有的教学大纲和课程体系，改变了原有教学体制写实的现实主义单一的教学模式，开辟了多元化的专业空间，[4]在这种模式中，对于培养学生的创新能力，对于拔尖人才的培养无疑是很好的一种方式。工作室根据大纲要求，结合项目进行教学，每天老师们都在工作室和学生一起学习交流，学生的个性完全得到培养和发展，以老带新，以专业传导基础，使其在交融、互动中找到专业的目标，认识自身的需求，這些对拨尖创新人才的培养是有现实意义的。
3、建立工作室导师和学生的考核机制
对挑选进入工作室的老师和学生应该设立相应的教师和学生的考核机制，学生进入工作室期间，应该按照要求参加国内国际大奖赛，通过比赛等级获得相应的奖金，同时应该设置淘汰制，对表现不佳的学生实行淘汰，让更优秀的学生补充进入工作室，同时学院也应该设置工作室导师淘汰制，对如不认真负责的老师应该从工作室淘汰出局，这样老师和学生都能够明白自己应该肩负的责任和义务，能够更加努力学习。在国内外选择非常优秀的设计师进入教师队伍。
上海音乐学院的培养计划非常好，支持聘请国内外专家对入选计划人才进行培养，作为艺术学院已经成立了三十多年，我们没有在国内外选择非常优秀的设计师进入教师队伍。这些优秀的大师们，其理念对设计界影响力都是非常大，如果能够让老师和学生面对面接触，让老师和学生跟这这些大师们一起学习交流，这对教学相长非常有益，打开了学生的视野，增强了学生的自信，让学生了解到设计的前沿，对于拨尖创新人才的培养起到了不可估量的作用。老师们也通过这种学习对知识做了更新，同时也把这些先进的设计理念带给其他同学。 4、实现校外联合培养
设计学专业，大部分时候是师徒制，需要师父带学生才能真正学到，无论多么强大的理论知识，都需要通过实践进行消化和吸收。设计学专业需要太多的实践，真正落实几个大型的设计公司，让学生在大三大四期间进入公司学习为主，根据社会的需求和公司对设计师的要求，让学生进入公司跟设计师进入项目组学习和进行方案的具体实施，把每一个方案都落实在具体项目中，可以选择不同风格、不同形式、不同内容的方案让学生跟进，学生进入工作状态，知道社会的需求，了解客户的需求，才能够尽快融入工作，开创自己的大脑，拔高自己的學习内容，这样学生会更有激情，其能力也才会显现出来，才能够真正实现拨尖创新人才的培养。通过工作室和校外联合模式的教学模式、授课手段的创新，使学生摆脱对于目前老师讲学生听为主的被动学习状态。
5、注重选拔，开展个性化培养方案
注重选拔一批有潜质、能力和愿望的学生，量身打造，专门定制培养方案，开展个性化教学。有针对性的对这部分同学进行多方位的提升，以实现拨尖创新人才培养的目标。学生能够依托公司方案和项目，一些国内国际的大型比赛，进行自主的学习，
充分发挥学生学习主动性、能动性和积极性，将所学的理论知识运用到项目中，找到自己的差距，能够根据这些差距调整自己的学习内容和状态，让学生个性化得到很大的发展。学生都参加到课程中来，和老师、同学、设计师有了更多的互动，而且这种互动是舒适愉悦的，是同学们真正在学习过程中自主参加进来的，所以真正实现以快乐学习，从而激发学生的学习能力，将教师单一授课的课堂，转变成学生自主学习、启迪智慧的互动场所，真正实现拨尖创新人才的培养机制。为学生的成长，为学生能够成为拨尖创新人才夯实平台，设立起可运行，能操作的大纲、计划和机制。
结语
通过建构拔尖人才培养体系，有效提升了本科教学质量的高点，补足普及性教育的短板，成为分层次培养的有益尝试，也更好地为社会输送高质量人才。[5]学院对进入拨尖创新人才培养机制的同学在培养实践中的优、劣取舍，对工作室和校外联合办学方式的实践活动进行归纳与分析，对一个专业的学生进行调整和试用，使之系统化、理论化，上升为模式的一种教学方式，再逐步完善和对其他专业进行推广，以便更有效的加强对学生的培养和提高，获取目前所采用的教学模式、手段、培养方案、教学大纲等，从而对艺术学院的设计学专业进行教学体系的重新构建。找准这部分学生的实际需求，看到他们的潜质，制定个性化培养方案，将培养方案和大纲的内容和学生、教师的考核指标分解为各个相互关联的因素，通过测定这些因素，借鉴其他高校创新人才的培养的模式，重新规划教学内容，制定符合学生创新能力培养和个性特点培养的方案，对于提升教学质量，引导学生创新能力的培养，今后都将是高校设计学专业教学中应该优先考虑的事情。
参考文献：
[1]中美高校拔尖人才培养模式比较研究.赵磊，张洪，石新影.湖北函授大学学报[J].2013，26（12），3-4
[2]高等艺术院校拔尖人才培养模式及教学管理机制的研究与实践——以四川美术学院中国画系为例.黄温玉，王晶.智库时代[J].2019，（38），231-232。
[3]国际化视野下艺术院校拔尖人才培养模式探究.肖红，赵春华.贵州广播电视大学学报
[4]http：//www.cafa.edu.cn/sp/nljg/？j=121中央美术学院实验艺术学院
[5]《高等艺术院校绘画拔尖人才特色培养探索与实践———以广西艺术学院版画拔尖班为例》.李翔.创新创业理论研究与实践.2020（6）：122-123.
本文系重庆工商大学2019年校级教改项目“设计学专业拔尖创新人才培养改革与实践”（2019218）阶段性研究成果。
作者简介：
樊雯，硕士，重庆工商大学艺术学院副教授，研究方向：环境设计。
关键词：设计学;拔尖创新;人才培养;改革;实践
前言
随着全球化进程的加快，国力的竞争逐渐转化为人才的竞争，培养拔尖人才已成为提高国家核心竞争力的关键因素。[1]高校已经开始重视拨尖创新人才培养，有些大学在拔尖创新人才培养方面开展得如火如荼，如中国美术学院、华东理工大学等等高校出台的《“拔尖创新人才培养计划”实施办法（试行）》等等，已经开始对拔尖人才的培养。在一些专业的音乐类院校则已经开始了系统化运行，值得我们去学习和研究。如上海音乐学院颁布了《上海音乐学院“登峰人才计划”实施办法（试行）》，通过选拔出来的学生，由导师和学生根据定制学习计划，学习方式灵活，特别是可以校外联合培养，对学生来说机遇很大。除专业主干课外，其他课程可以通过比赛、个人音乐会、参加大师培训班等来抵充相应的学分。同时建立了相应的考核机制，对合格的学生会追加一定的学费;对考核不合格的学生，给与淘汰，对拔尖人才的培养起到了促进作用。
艺术学专业拨尖创新人才培养是依据艺术类，特别是音乐这个具有很强个性，大部分授课方式需要一对一教授，学生也需要独立面向舞台、社会的特殊专业。那么，其他专业是否需要？这种模式能不能在其他专业领域推而广之？虽然艺术设计类型专业有不同的运行模式和自身规律与特点，但在培养拔尖人才，发挥人才能量的问题上，答案应该是肯定的。艺术设计类专业也是不需经过大团体，集约经营的专业，有较强的个性与个体智慧展示的意味。四川美术学院中国画系自2013年开始，从拔尖人才的选拔制度、培养模式、课程设置、教学管理、考核制度、奖励制度、质量评价以及就业发展、校企合作、对外交流等方面，进行了不断的探索和实践，找到了符合他们自身发展培养模式。[2]这种培养模式对其他高校艺术类拔尖创新人才的培养应该有一定的参考性和借鉴。因此，需要抓住专业特点，善于发现学生的专长，制定专门的培养方案，采取措施，把艺术设计学专业拨尖创新人才培养提上议事日程，纳入教学、培养机制，纳入课程设置里来。
一、设计学专业拨尖创新人才培养改革与实践的必要性
在我们学校建立艺术设计专业30年来，也涌现出一大批优秀人才，有企业家、设计师、教师等。分析其成长、发展轨迹，他们基本都是在普通教育机制下完成的大学艺术设计教育，但是凡能成功的人士在学生期间都有一种特质，如学习执着、坚守、勇于实践、勇于创新等等，为后来的发展积累并奠定基础平台。因此，就为我们提出一个课题，能不能针对这部分同学个性定制，量身打造，促其发展呢？在保证他们完成基本学习任务的情况下制定一些个性化的训练和强化全方位的适应能力，在现有学科专业人才培养模式框架下，创设个性化培养方案、探索小规模精英艺术人才的培养模式，无疑是解决艺术教育中个体经验与普识规律矛盾的有效途径。[3]
二、设计学专业拨尖创新人才培养改革与实践的内容
1、择优录取，奖励并行
对高考中特别优秀的学生，学校也可以学习上海音乐学院的招生模式，对特别优秀的学生给与一定的奖励，并给他们提供最好的导师团队进行教学。优秀的学生进入学校，对其他同学的影响力也是很大的，同时通过导师团队倾力打造，课程教学和课后辅导跟进，让学生参加各种大赛，同时对学生和导师给与一定的奖励，这种激励机制对于学生和导师团队的努力是一种认可，也是一种促进。
2、真正实现工作室的价值和意义
目前学院的工作室处于理论学习状态，学生到大四进入工作室，授课方式一般是老师提出课题要求，学生自主选择课题或者在老师的建议下进行概念性课题的完成。工作室的真正意义就是要让学生实践能力超强，在里面跟到老师做项目，这些项目可以是老师自己在外接的业务，也可以是外面公司的项目，但这些需要学生理论基础较好，所以完全可以让高职称的老师组建自己的工作团队，像中央美术学院“实验艺术”艺术工作室一样，通过搭建专业教学与学术研究的基本结构框架，结合原有的教学大纲和课程体系，改变了原有教学体制写实的现实主义单一的教学模式，开辟了多元化的专业空间，[4]在这种模式中，对于培养学生的创新能力，对于拔尖人才的培养无疑是很好的一种方式。工作室根据大纲要求，结合项目进行教学，每天老师们都在工作室和学生一起学习交流，学生的个性完全得到培养和发展，以老带新，以专业传导基础，使其在交融、互动中找到专业的目标，认识自身的需求，這些对拨尖创新人才的培养是有现实意义的。
3、建立工作室导师和学生的考核机制
对挑选进入工作室的老师和学生应该设立相应的教师和学生的考核机制，学生进入工作室期间，应该按照要求参加国内国际大奖赛，通过比赛等级获得相应的奖金，同时应该设置淘汰制，对表现不佳的学生实行淘汰，让更优秀的学生补充进入工作室，同时学院也应该设置工作室导师淘汰制，对如不认真负责的老师应该从工作室淘汰出局，这样老师和学生都能够明白自己应该肩负的责任和义务，能够更加努力学习。在国内外选择非常优秀的设计师进入教师队伍。
上海音乐学院的培养计划非常好，支持聘请国内外专家对入选计划人才进行培养，作为艺术学院已经成立了三十多年，我们没有在国内外选择非常优秀的设计师进入教师队伍。这些优秀的大师们，其理念对设计界影响力都是非常大，如果能够让老师和学生面对面接触，让老师和学生跟这这些大师们一起学习交流，这对教学相长非常有益，打开了学生的视野，增强了学生的自信，让学生了解到设计的前沿，对于拨尖创新人才的培养起到了不可估量的作用。老师们也通过这种学习对知识做了更新，同时也把这些先进的设计理念带给其他同学。 4、实现校外联合培养
设计学专业，大部分时候是师徒制，需要师父带学生才能真正学到，无论多么强大的理论知识，都需要通过实践进行消化和吸收。设计学专业需要太多的实践，真正落实几个大型的设计公司，让学生在大三大四期间进入公司学习为主，根据社会的需求和公司对设计师的要求，让学生进入公司跟设计师进入项目组学习和进行方案的具体实施，把每一个方案都落实在具体项目中，可以选择不同风格、不同形式、不同内容的方案让学生跟进，学生进入工作状态，知道社会的需求，了解客户的需求，才能够尽快融入工作，开创自己的大脑，拔高自己的學习内容，这样学生会更有激情，其能力也才会显现出来，才能够真正实现拨尖创新人才的培养。通过工作室和校外联合模式的教学模式、授课手段的创新，使学生摆脱对于目前老师讲学生听为主的被动学习状态。
5、注重选拔，开展个性化培养方案
注重选拔一批有潜质、能力和愿望的学生，量身打造，专门定制培养方案，开展个性化教学。有针对性的对这部分同学进行多方位的提升，以实现拨尖创新人才培养的目标。学生能够依托公司方案和项目，一些国内国际的大型比赛，进行自主的学习，
充分发挥学生学习主动性、能动性和积极性，将所学的理论知识运用到项目中，找到自己的差距，能够根据这些差距调整自己的学习内容和状态，让学生个性化得到很大的发展。学生都参加到课程中来，和老师、同学、设计师有了更多的互动，而且这种互动是舒适愉悦的，是同学们真正在学习过程中自主参加进来的，所以真正实现以快乐学习，从而激发学生的学习能力，将教师单一授课的课堂，转变成学生自主学习、启迪智慧的互动场所，真正实现拨尖创新人才的培养机制。为学生的成长，为学生能够成为拨尖创新人才夯实平台，设立起可运行，能操作的大纲、计划和机制。
结语
通过建构拔尖人才培养体系，有效提升了本科教学质量的高点，补足普及性教育的短板，成为分层次培养的有益尝试，也更好地为社会输送高质量人才。[5]学院对进入拨尖创新人才培养机制的同学在培养实践中的优、劣取舍，对工作室和校外联合办学方式的实践活动进行归纳与分析，对一个专业的学生进行调整和试用，使之系统化、理论化，上升为模式的一种教学方式，再逐步完善和对其他专业进行推广，以便更有效的加强对学生的培养和提高，获取目前所采用的教学模式、手段、培养方案、教学大纲等，从而对艺术学院的设计学专业进行教学体系的重新构建。找准这部分学生的实际需求，看到他们的潜质，制定个性化培养方案，将培养方案和大纲的内容和学生、教师的考核指标分解为各个相互关联的因素，通过测定这些因素，借鉴其他高校创新人才的培养的模式，重新规划教学内容，制定符合学生创新能力培养和个性特点培养的方案，对于提升教学质量，引导学生创新能力的培养，今后都将是高校设计学专业教学中应该优先考虑的事情。
参考文献：
[1]中美高校拔尖人才培养模式比较研究.赵磊，张洪，石新影.湖北函授大学学报[J].2013，26（12），3-4
[2]高等艺术院校拔尖人才培养模式及教学管理机制的研究与实践——以四川美术学院中国画系为例.黄温玉，王晶.智库时代[J].2019，（38），231-232。
[3]国际化视野下艺术院校拔尖人才培养模式探究.肖红，赵春华.贵州广播电视大学学报
[4]http：//www.cafa.edu.cn/sp/nljg/？j=121中央美术学院实验艺术学院
[5]《高等艺术院校绘画拔尖人才特色培养探索与实践———以广西艺术学院版画拔尖班为例》.李翔.创新创业理论研究与实践.2020（6）：122-123.
本文系重庆工商大学2019年校级教改项目“设计学专业拔尖创新人才培养改革与实践”（2019218）阶段性研究成果。
作者简介：
樊雯，硕士，重庆工商大学艺术学院副教授，研究方向：环境设计。