对话Véronique Nichanian

　　Q：在这个极速变化的世界里，人们也在经历着各种各样的改变。对于你来说，在爱马仕工作的这些年时间里哪些发生了变化？
　　A：在为爱马仕工作的时间里，我见证了男性时尚的诸多变化。今天的男性更懂得关爱自己——包括他们的身体和外貌。他们购物不再是出于生活的必需，而是出于喜爱，这个变化很有意思。另外，过去的男性往往是一身西装，打着领带，认为这是信誉的代名词。而现在的男性则不会墨守成规，他们通过着装展现出真实的自我。最明显的变化在于，大约从十年前开始，男性开始接受明亮的色彩，选择更加舒适的面料，他们希望自己在日常生活中感到轻松惬意，不愿再受服装的束缚。可以说，今天的男装类型比以往要丰富得多。
　　Q：这就像突破了某种界限，男性不再受制于制服和男装的既定规则，而是根据场合来选择着装。
　　A：没错。

　　Q：那么在你看来这些年来又有哪些是从未改变的呢？能在一个品牌工作这么久，并且对某些事物始终坚持，这种劲头真的很超乎想象。
　　A：想到自己已经在爱马仕工作三十多年了，我仍然会感到惊讶。但你知道，当你埋头做一件事的时候，就能深刻体会到什么叫做时光飞逝。三十年的时光转瞬即逝，而一如既往的是，我做每一个新系列时都感到同样兴奋。我喜欢享受生活，喜欢每天去做不一样的事情，这也是我选择进入时尚行业的原因。我热爱这份工作，它使我不断推出新的面料、创造出新的色彩，设计出新的造型，将不同的东西融合在一起，推陈出新。随着人们出行频率的增加，无论男装还是女装都在发生诸多改变。我们寻找新材料，推出适合日常以及出行穿着的服装。我喜欢把科技面料，比如Toilivent或Toilbright与羊绒、羊毛等天然材质相结合。在我看来这种融合即是现代，它代表着现代的思维和生活方式。
　　Q：所以“现代”是设计的核心？
　　A：是的。设计的重中之重是与时俱进。我喜欢时装秀，但更爱看街上的行人。我喜欢看人们穿着我设计的衣服出行，在飞机上，在火车上，那是真实的衣服穿在真实的人身上。我并不十分关心穿着者的身形，那不是关键，我更关注的是人们穿着这些衣服时的感受。人们试穿后想要穿着爱马仕的服装，是因为他从感官上被它精致的面料和美丽的色彩所吸引。
　　Q：2020年7月你与CyrilTeste合作完成了爱马仕2021夏季男装系列的发布，与传统走秀相比，这一极具创意的方式对你来说意味着什么？这种全新的走秀形式是否对你产生了某些影响？
　　A：这种新形式非常激动人心。与戏剧导演合作对我来说是一个全新的体验。我与Cyril Teste一见如故，我们进行了长时间时间的交流和沟通。我们创作了“镜头之外”这一表演形式来呈现2021夏季男装系列，缘于我向他阐释了我是如何与团队一起工作，以及如何为走秀做准备。我们称之为“镜头之外”，因为它显然不是真正的秀场后台。我们将秀场选在爱马仕庞坦工坊，以诗意的场景来展现后台，通过多样化的形式呈现我们的服装。它的趣味在于随着摄影师的移动和镜头，观众可以关注到更多的细节和局部。因此这种全新的、借助于摄像机的形式于我而言尤为重要，所以我们共同创造了这样的方式。
　　Q：与传统走秀相比，能在直播中看到更多的设计细节对我来说也是一种全新的体验，可以说成功地将远距离的看秀和近距离的欣赏融合在了一起，是种前所未有的模式。
　　A：这的确是一种全新的呈现手段。我们进行直播，它是真实的，而非影片，我喜欢其中的张力。

　　Q：最初促成你与CyrilTeste合作的原因是什么？你是如何认定他就是上佳人选的？
　　A：我对他有所了解，在巴黎看过他的作品。我对这种形式感兴趣，是因为在一次观看演出的过程中我发现现场有一些摄像机，你在看表演的同时也可以通过屏幕看到一些细节，看到后台的人们。我认为与Cyril Teste合作能打开一个新的维度，创造出一种全新的模式，通过与以往截然不同的视角和方式展现这一夏季系列。我们必须积极面对这段艰难时期，发挥创造力来应对眼前的境况。
　　Q：正因如此时尚产业才显得坚强有力，让人为之动容，你们创造了一种全新的模式。
　　A：法国大概去年3月开始封城，我们4月末才开始准备时装发布，时间很紧迫，这意味着我们必须迅速调整计划。这场秀向人们展示了时尚并非是肤浅的，它既反映着社会，也对社会作出反应。简言之，时尚是当下社会的真实体现。
　　Q：如果說在2021年夏季男装的设计过程中存在这种对当下社会的反映，它都包括哪些？
　　A：那段时间我和我的团队不得不革新工作方式，一开始主要依靠电话和电脑来工作。我做设计，与同事们沟通，有时我们要看一些面料和图案，比如格纹有人觉得太大，也有人觉得太小，同样的图案我们看到的效果都是不一致的，这让我们必须把工作做得非常精细。到了5月末，我决定到工作室进行试装，当时和我一起工作的只有一两个人。那段经历很令人兴奋，虽然从精神层面来说很难，因为每个人都感到很焦虑，但一切又都是前所未有的体验。 　　Q：当时你面临的最大挑战是什么？例如寻找完美的面料，或是如何与他人协作，以及工作模式与以往完全不同。
　　A：是的，制作新面料是个问题，因为许多工厂都停工了。在当时的情形下我们必须迅速反应，找到新办法。这对我和我的团队都是个挑战。我很为我的团隊骄傲，因为我们做到了，夏季系列的作品很棒！我们即将在上海呈现的作品以轻盈为主题，并且在选用轻便材质的同时考虑到了可持续性。我们将新旧材质相结合，是有挑战也很有意思的工作。爱马仕的作品凝结了精湛手工艺，一件好的物品可以陪伴你很久。当今社会注重可持续发展的价值观与爱马仕不谋而合。我们选取卓越的材料精工细作，制成的服装、包袋、丝巾、鞋履等等，都经得起长久的使用，这点非常重要，也是我个人的态度。而且很多年轻人也具备同样的价值观，现在有一种观点叫做“少而精。”

　　Q：因此可以历经岁月考验的产品也关乎可持续发展和社会责任。
　　A：没错！
　　Q：在2021夏季的作品中，不乏丰富的色彩和精美的面料，包括夺人眼球的霓虹色腰带，它们的设计理念是什么？
　　A：我热爱时尚，但首先我热爱设计服装和款型。我喜欢想出新点子，比如这一季的假两件外套和暗袋。我也一直热衷于运用不同的色彩，面料和色彩是我设计的核心。荧光黄色代表着活力，正如我们前面聊到的，在这段艰难时期，我想人们需要一些活力，需要一些积极的态度，这种颜色就像是维他命C。
　　Q：在这一季的发布里还有一件衣服很有意思，你把一件哈灵顿夹克设计成了衬衫。Q：在这一季的发布里还有一件衣服很有意思，你把一件哈灵顿夹克设计成了衬衫。
　　A：是的，我喜欢打破界限。什么衣服应该被称作衬衫，什么衣服应该被称作夹克？两者之间并没有清晰的界限。我们将不同的元素搭配在一起，用做衬衫的面料来做夹克，这种混合很有趣。
　　Q：时隔三年爱马仕Men ’s Universe将再度来到上海，这次有什么内容值得期待？又将有哪些不同或创新？Q：时隔三年爱马仕Men ’s Universe将再度来到上海，这次有什么内容值得期待？又将有哪些不同或创新？
　　A：一切都将不同。全新的派对，全新的场地，全新的布置。策划男性世界活动时，我们总是从草图开始。我与法国才华横溢的舞台布景师Clémence Farrell合作，在爱马仕2021夏季系列的后台创建了一个非凡的场景装置：不仅有成衣，还包括了鞋履，丝织品，手袋，香水等。总之，届时将有非常多的惊喜等待大家。A ：一切都将不同。全新的派对，全新的场地，全新的布置。策划男性世界活动时，我们总是从草图开始。我与法国才华横溢的舞台布景师Clémence Farrell合作，在爱马仕2021夏季系列的后台创建了一个非凡的场景装置：不仅有成衣，还包括了鞋履，丝织品，手袋，香水等。总之，届时将有非常多的惊喜等待大家。