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以“画画神童”踏上艺术道路的庄小尖，回顾几十年来的风风雨雨，感叹自己“从小背着十字架”的多舛人生。这个十字架，有政治环境造成的外来因素，也出自他追求完美，喜欢打破常规的性格使然。从花鸟画成名，到版画、雕塑、平面设计的一次次转型，再到回归山水画的世界——贪恋新鲜风景的人生总免不了折腾。
鉴赏——《日落山水静》（左）
胡斌：“日落山水静”是唐王勃诗里的句子。此诗将“风”拟人化，驱云遣雾，清凉林壑，奏响松涛，似乎与人有情。画中所绘正映射着诗中所述——山峦环绕，松枝横逸，云雾之中有房舍若隐若现。作者以充满变幻的结构和流动的留白凸显出风的动势和轨迹，再加以惯有的凝重沉涩的笔致和设色，从而绘就一幅别具一格的关乎“咏风”的视觉诗篇。
鉴赏——《梦里河山》（右）
胡斌：借用纳兰性德思乡寄情的诗作，所描绘的是作者沉沉的梦境中的故园山水，云水连绵，山峦集聚，狂风席卷树冠，这景致并无某种符号性的标签可以让人与具体的某时某地联系起来。但这平凡的物景却因为倾注了作者浓浓的笔情墨意，渗透着他对故乡故土深深的眷恋而变得耐人寻味。
庄小尖
1949年生于广东普宁，画家，现为广州大学美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。
作品大赏
学术鉴赏团：
胡斌（广州美术学院美术史系教师, 中国艺术研究院博士）
朱万章（广东省博物馆研究员，广东省美协理论委员会委员）
1996年，47岁的庄小尖辞去了出版社平面设计的工作，专心在家中绘画创作。他觉得到了这个年龄，如果不抓住机会做最后的搏击去创作作品，时间就真的来不及了。
庄小尖孤注一掷的做法打破了他原来41年绘画生涯的惯有模式，冒险和创新的性格使他不断进步，他说：“我不是个安分的人，所以总会出现新的标杆。但同时这也给我带来了磨难。”
没有新鲜感，我就会跑开
庄小尖6岁时，就以画花鸟名噪一时，被称为神童，8岁时曾收到陶铸的亲笔信赞扬和鼓励，受到众多媒体报导。然而庄小尖一直认为，“神童”身份是一个“不幸”的开始——他受此“虚名”所累，受到了文化大革命的正面冲击，甚至有一段时间让他做下了“不再画画”的残忍决定。
庄小尖为了摆脱使他精神难以抬头的家乡，成为了那个年代为数较少自愿申请下乡的人，而海南也成了他的第二故乡。但是他与画画的天生缘分却是无法切断的。即使他抱着一把小提琴去海南岛，依然会被人们安排成为“画画”的。事实上他也无法割舍对画画的热爱。“我口袋里永远有一本我自己订的速写本，在任何地方一有机会都会拿出来画画。当时也不知道有机会回去当画家，就是喜欢，或者是一种习惯吧。”在海岛上等车，或者等轮渡的时候，人们都会看到一个勤奋的青年，埋头画画。
这些年，庄小尖走遍了除西藏以外全国所有的省市，也去了台湾、日本和东南亚，但即便再美的风景，在庄小尖眼中，也不如当时海南黄昏时的海岸线和美丽的橡胶林。或许他真正怀念的，是他的青春年代里难得的平静时光。
从6岁画花鸟，到下乡刻版画，考入美院学雕塑，毕业后去出版社从事平面设计，做到风生水起的时候又辞职画山水——庄小尖说：“我从来都不是一个安分的人，对我来说，新鲜感很重要，如果没有了新鲜感，工作缺乏创造性，我就会跑开，寻找新的有挑战性的事物来折腾。”经历了这么多的事情，他对人生的感悟也非常深刻，所以画风总被论者称为“凝重奇郁”、“古静幽奇”。
有序，不等于不浪漫
在庄小尖偌大的画室里，除了简洁古雅的家具外，还有一张大画桌，画桌的另一侧是占满整幅墙的大型书柜。这间画室与其他艺术家画室最大的区别，在于它的整洁。庄小尖说：“我是一个爱干净的人，如果画室很乱，很脏，我会没办法做事情。”
著名美术评论家杨小彦曾说，庄小尖不像画家，更像个旧派文人，既不浪漫，又做事有序。
他爱好明式家具的典雅和疏朗。这不仅仅是民族情怀和对简单大方品质的欣赏，更因为他一直画中国画，骨子里很传统，而明式家具的书卷气，可以使浮躁的内心安静下来。他喜欢读旧时的书籍和诗词，这对他来说更是一剂净化心灵的良方。
庄小尖的书柜和画桌是专门定做的，颜色和风格与画室整体相同，而在定做了画桌后，专门按照测量尺寸购买了同色系的沙发和茶几。沙发的高度要比画桌低3厘米左右，原因是如果沙发高于画桌的高度，有碍于他从画桌看画墙上的作品。
在他的画室里有一个投影仪，却不常用，偶尔会和家人一起看看电影，他很少看报，不看杂志，不看电视，不上网，唯一拿来“参考消息”的是凤凰台和翡翠台的新闻。他说：“你看，我就是这么不懂浪漫、不入时局。”
事实上庄小尖特别的浪漫体现在他对太太的爱情中。在庄小尖家中，有一个只能插一支花的长颈花瓶，结婚多年来，他每天都会为太太买一支新鲜的玫瑰花，因为“1”代表一心一意，他认为细水长流的坚持，比起情人节捧回一大束玫瑰花，更能让太太感到幸福。
艺术生活问卷
T =《风尚周报》Z =庄小尖
T：您觉得时尚跟艺术的关系是什么？
Z：时尚应该符合艺术的规律，它才能长久。在本质上要符合美的原则，所谓时尚就是更新，但是这个更新也是要有根底和文化的，长久的时尚就成为经典。
T：如果您不当艺术家，您向往的职业是什么？
Z：我觉得我对文学也许更喜欢。艺术和文学是相通的，文学更本质，画画是小儿科。文学哲学这些才是内核。
T：艺术领域中你有没有崇拜的偶像？
Z：八大山人、金农……八大山人的作品连外国人都看得懂。金农就是他的金石味，还有他的文化内涵。还有齐白石，很多画家画得多了都有习气，而齐白石就没有。
T：最看不起的是怎样的艺术家呢？
Z：装模作样、不懂装懂、假大师，装出个艺术家的样子。事实上好的艺术家是很平实的。
T：每个人都会有百年之后的那一天，您有没有考虑过怎么处理您的这些作品？
Z：我还没有考虑这么远的问题。我只考虑当下要怎么做。
T：你常用英语单词吗？
Z：我还没那么时髦把单词夹在汉语里面。现在的人说话老是蹦出几个单词出来，其实用单词的人又不是说他英语很好，英语很好的人往往不夹单词的。
T：你最看重朋友的什么特质呢？
Z：真诚。朋友应该是一辈子的朋友，而不是一时的。我的朋友不少是从小时候就要好的，都是几十年了。
T：您喜欢怎样的着装风格？
Z：就是有穿等于没穿。不要因服装引起别人注意，要跟身份相符，要得体，不要标新立异。我没有喜欢的品牌，我穿的衣服都是很随意的，舒适就行。
T：你觉得大众应该以什么样的眼光看待艺术？
Z：大众应该有个培养的过程，让他知道什么是高雅。高雅不仅仅是艺术作品，更是一种气质，这种气质需要有意识地去引导和培养，贵族气质的形成需要几代人的时间。
T：什么样的生活方式让你最惬意？
Z：自由自在。不管人，也没人管你。
T：您最奢侈的东西是什么？
Z：书和字画。家具我不觉得是奢侈的东西。家具要适用，有品位更好。
朱万章：在该画中，作者继承了赖少其山水画中的粗犷、浑厚等元素，在色彩的渲染、山石的造型甚至题款的书法方面，都不时可找到赖少其的影子，但同时不乏己意。这种山水画特征构成了庄小尖山水画的主旋律。
朱万章：作者以大胆的色块、夸张的造型将山水与树木、花草融为一体，使观者在受到视觉冲击的同时，感受到作者内心激荡的豪迈与逸气。这是作者山水画语言变革的另一种尝试，是其笔墨技巧与意境营造的又一范例。
鉴赏——《日落山水静》（左）
胡斌：“日落山水静”是唐王勃诗里的句子。此诗将“风”拟人化，驱云遣雾，清凉林壑，奏响松涛，似乎与人有情。画中所绘正映射着诗中所述——山峦环绕，松枝横逸，云雾之中有房舍若隐若现。作者以充满变幻的结构和流动的留白凸显出风的动势和轨迹，再加以惯有的凝重沉涩的笔致和设色，从而绘就一幅别具一格的关乎“咏风”的视觉诗篇。
鉴赏——《梦里河山》（右）
胡斌：借用纳兰性德思乡寄情的诗作，所描绘的是作者沉沉的梦境中的故园山水，云水连绵，山峦集聚，狂风席卷树冠，这景致并无某种符号性的标签可以让人与具体的某时某地联系起来。但这平凡的物景却因为倾注了作者浓浓的笔情墨意，渗透着他对故乡故土深深的眷恋而变得耐人寻味。
庄小尖
1949年生于广东普宁，画家，现为广州大学美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。
作品大赏
学术鉴赏团：
胡斌（广州美术学院美术史系教师, 中国艺术研究院博士）
朱万章（广东省博物馆研究员，广东省美协理论委员会委员）
1996年，47岁的庄小尖辞去了出版社平面设计的工作，专心在家中绘画创作。他觉得到了这个年龄，如果不抓住机会做最后的搏击去创作作品，时间就真的来不及了。
庄小尖孤注一掷的做法打破了他原来41年绘画生涯的惯有模式，冒险和创新的性格使他不断进步，他说：“我不是个安分的人，所以总会出现新的标杆。但同时这也给我带来了磨难。”
没有新鲜感，我就会跑开
庄小尖6岁时，就以画花鸟名噪一时，被称为神童，8岁时曾收到陶铸的亲笔信赞扬和鼓励，受到众多媒体报导。然而庄小尖一直认为，“神童”身份是一个“不幸”的开始——他受此“虚名”所累，受到了文化大革命的正面冲击，甚至有一段时间让他做下了“不再画画”的残忍决定。
庄小尖为了摆脱使他精神难以抬头的家乡，成为了那个年代为数较少自愿申请下乡的人，而海南也成了他的第二故乡。但是他与画画的天生缘分却是无法切断的。即使他抱着一把小提琴去海南岛，依然会被人们安排成为“画画”的。事实上他也无法割舍对画画的热爱。“我口袋里永远有一本我自己订的速写本，在任何地方一有机会都会拿出来画画。当时也不知道有机会回去当画家，就是喜欢，或者是一种习惯吧。”在海岛上等车，或者等轮渡的时候，人们都会看到一个勤奋的青年，埋头画画。
这些年，庄小尖走遍了除西藏以外全国所有的省市，也去了台湾、日本和东南亚，但即便再美的风景，在庄小尖眼中，也不如当时海南黄昏时的海岸线和美丽的橡胶林。或许他真正怀念的，是他的青春年代里难得的平静时光。
从6岁画花鸟，到下乡刻版画，考入美院学雕塑，毕业后去出版社从事平面设计，做到风生水起的时候又辞职画山水——庄小尖说：“我从来都不是一个安分的人，对我来说，新鲜感很重要，如果没有了新鲜感，工作缺乏创造性，我就会跑开，寻找新的有挑战性的事物来折腾。”经历了这么多的事情，他对人生的感悟也非常深刻，所以画风总被论者称为“凝重奇郁”、“古静幽奇”。
有序，不等于不浪漫
在庄小尖偌大的画室里，除了简洁古雅的家具外，还有一张大画桌，画桌的另一侧是占满整幅墙的大型书柜。这间画室与其他艺术家画室最大的区别，在于它的整洁。庄小尖说：“我是一个爱干净的人，如果画室很乱，很脏，我会没办法做事情。”
著名美术评论家杨小彦曾说，庄小尖不像画家，更像个旧派文人，既不浪漫，又做事有序。
他爱好明式家具的典雅和疏朗。这不仅仅是民族情怀和对简单大方品质的欣赏，更因为他一直画中国画，骨子里很传统，而明式家具的书卷气，可以使浮躁的内心安静下来。他喜欢读旧时的书籍和诗词，这对他来说更是一剂净化心灵的良方。
庄小尖的书柜和画桌是专门定做的，颜色和风格与画室整体相同，而在定做了画桌后，专门按照测量尺寸购买了同色系的沙发和茶几。沙发的高度要比画桌低3厘米左右，原因是如果沙发高于画桌的高度，有碍于他从画桌看画墙上的作品。
在他的画室里有一个投影仪，却不常用，偶尔会和家人一起看看电影，他很少看报，不看杂志，不看电视，不上网，唯一拿来“参考消息”的是凤凰台和翡翠台的新闻。他说：“你看，我就是这么不懂浪漫、不入时局。”
事实上庄小尖特别的浪漫体现在他对太太的爱情中。在庄小尖家中，有一个只能插一支花的长颈花瓶，结婚多年来，他每天都会为太太买一支新鲜的玫瑰花，因为“1”代表一心一意，他认为细水长流的坚持，比起情人节捧回一大束玫瑰花，更能让太太感到幸福。
艺术生活问卷
T =《风尚周报》Z =庄小尖
T：您觉得时尚跟艺术的关系是什么？
Z：时尚应该符合艺术的规律，它才能长久。在本质上要符合美的原则，所谓时尚就是更新，但是这个更新也是要有根底和文化的，长久的时尚就成为经典。
T：如果您不当艺术家，您向往的职业是什么？
Z：我觉得我对文学也许更喜欢。艺术和文学是相通的，文学更本质，画画是小儿科。文学哲学这些才是内核。
T：艺术领域中你有没有崇拜的偶像？
Z：八大山人、金农……八大山人的作品连外国人都看得懂。金农就是他的金石味，还有他的文化内涵。还有齐白石，很多画家画得多了都有习气，而齐白石就没有。
T：最看不起的是怎样的艺术家呢？
Z：装模作样、不懂装懂、假大师，装出个艺术家的样子。事实上好的艺术家是很平实的。
T：每个人都会有百年之后的那一天，您有没有考虑过怎么处理您的这些作品？
Z：我还没有考虑这么远的问题。我只考虑当下要怎么做。
T：你常用英语单词吗？
Z：我还没那么时髦把单词夹在汉语里面。现在的人说话老是蹦出几个单词出来，其实用单词的人又不是说他英语很好，英语很好的人往往不夹单词的。
T：你最看重朋友的什么特质呢？
Z：真诚。朋友应该是一辈子的朋友，而不是一时的。我的朋友不少是从小时候就要好的，都是几十年了。
T：您喜欢怎样的着装风格？
Z：就是有穿等于没穿。不要因服装引起别人注意，要跟身份相符，要得体，不要标新立异。我没有喜欢的品牌，我穿的衣服都是很随意的，舒适就行。
T：你觉得大众应该以什么样的眼光看待艺术？
Z：大众应该有个培养的过程，让他知道什么是高雅。高雅不仅仅是艺术作品，更是一种气质，这种气质需要有意识地去引导和培养，贵族气质的形成需要几代人的时间。
T：什么样的生活方式让你最惬意？
Z：自由自在。不管人，也没人管你。
T：您最奢侈的东西是什么？
Z：书和字画。家具我不觉得是奢侈的东西。家具要适用，有品位更好。
朱万章：在该画中，作者继承了赖少其山水画中的粗犷、浑厚等元素，在色彩的渲染、山石的造型甚至题款的书法方面，都不时可找到赖少其的影子，但同时不乏己意。这种山水画特征构成了庄小尖山水画的主旋律。
朱万章：作者以大胆的色块、夸张的造型将山水与树木、花草融为一体，使观者在受到视觉冲击的同时，感受到作者内心激荡的豪迈与逸气。这是作者山水画语言变革的另一种尝试，是其笔墨技巧与意境营造的又一范例。