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摘 要：现代舞兴起于19世纪末20世纪初，是在古典芭蕾舞艺术走向保守和封闭后，新兴的一门舞蹈艺术形式。现代舞不同于芭蕾舞蹈艺术，它的技术训练种类多种多样，并具有自身的训练方法。学习现代舞，可以认知自己的身体，开发新颖的肢体语言，抒发真实的内心情感。对舞者的身体能力和对舞蹈的感知能力都有很大的帮助。
关键词：现代舞;技术訓练;训练方法
1 现代舞的形成
最早的现代舞是为了反对晚期古典芭蕾舞的因循守旧而产生的。它认为晚期的古典芭蕾艺术是缺乏现实意义的舞蹈技术堆砌。相比之下，现代舞所崇尚的自由和现实更加符合当代人的审美追求。伊莎多拉·邓肯被称为“现代舞之母”。她大胆地抛弃了芭蕾舞中的紧身衣与足尖鞋。赤脚而舞的肢体动作符合自然运动法则，符合当代人的思想精神，让更多热爱舞蹈艺术的人感到新奇和真实。如果说邓肯创立现代舞是为了抛弃古典芭蕾艺术对自己的束缚，那么玛莎·葛莱姆、韩芙丽和霍顿等现代舞艺术家就是在有意识地创建一种新的舞蹈艺术秩序，使得现代舞蹈艺术不再是一种单纯的身体运动形式，而是一种有思想、有内涵，理论与实践并存的舞蹈艺术体系。
2 “倒地—爬起”技术训练
古典芭蕾舞的审美标准是“轻、准、稳、美”。基本体态讲究“开、绷、直、立”。在芭蕾基训中，舞者的每一个动作都要按照组合顺序，合乎标准地进行。从擦地到大踢腿，从把上训练到把下训练，都是为了科学地训练腿部肌肉能动力以及上肢动作的延伸感而制定的。因此，人们在欣赏古典芭蕾舞时，总会对舞蹈演员加以赞赏，认为她们是美的代言人。而在现代舞中，单纯的美感已经不再作为评判作品好坏的唯一标准。在现代舞训练中，为了回归自然，寻找人类发展的本质规律，地面训练成为现代舞练习重点。例如，韩芙丽的“倒地—爬起”技术。她认为，舞者的动作都处于平衡与失衡之间，当舞者发力去完成一个移重心的动作时，都要运用更多的能力去寻找下一个防止失衡的平衡性动作。失衡的幅度越大，寻找平衡的动作就显得越有力量。“倒地—爬起”技术训练是人们在平衡与失衡中的动作力量转换。组合中，转换的次数越多，转换动作种类越丰富，舞者对于“倒地—爬起”概念的理解就更加透彻，对自身肌肉的控制能力就更加灵活与稳定。
3 “收缩—放松”技术训练
玛莎·葛莱姆的“收缩—放松”技术是让现代舞风靡世界的原因之一。葛莱姆以人体的呼与吸作为动作创作的原理。以脊椎为轴心，骨盆作为推动力。“收缩”时，丹田下的会阴处发力，延伸至腹部肌肉的收紧，带动脊椎的弯曲。“放松”时肌肉放松并有力地向外延伸。由于“收缩—放松”技术是在身体呼吸的自然驱使下使舞者的动作更具有感染力，很大程度上增强了舞者的身体呼吸能力，从而提升舞者对内心情感的释放水平。其次，腹部是人体发力的核心位置，腹部力量的增强可以使舞者在舞动与转移重心时更加稳定。再次，“收缩—放松”技术对舞者脊椎的训练增强了脊椎的灵活性和能动性，从而增强了舞者脊椎的情感表现能力。
4 霍顿动作技术训练
霍顿体系也是现代舞发展中重要的技术体系之一。霍顿体系中有着丰富的运动方法。他认为人的身体具有很多的运动可能性。他注重拉伸身体的每一块肌肉，注重身体的伸展意识。霍顿动作体系在动作的速度快慢发面发生了两极分化。慢动作很慢，快动作则迅速完成。舞者在接受霍顿技术训练后，肢体会变得修长而有力量，其下背部会变得柔软而有力量。
5 林蒙动作技术训练
林蒙从师魏格曼和韩芙丽，在这两位现代舞大师理论与实践的基础上创建了林蒙技术。因此，林蒙技术多为符合自然运动法则的动作。例如，身体在运动过程中的呼吸、重心的转移以及动作与动作之间的流畅衔接等。舞者会在训练中感知身体的内在重量、各部分力量的对抗以及正确处理身体平衡与失衡的关系。
6 现代舞训练方法与意义
现代舞基础训练课程在国内综合性大学的舞蹈学院都有开设，开设时间一般规定在本科第三学年。是学生在学习了芭蕾基训与古典舞基训的基础上完成的。其开放意义在于使学生们增强对舞蹈艺术的内心感知力、肢体动作的能动性和真实情感的外在表达能力。现代舞基训在开设时，并不局限于一种技术体系的知识授予，而是采取综合性的技术训练方式，涵盖了“收缩—放松”技术、“倒地—爬起”技术、“放松”技术、“自由”技术等最具特色的技术门类，使学生们能够更加具体、全面地认识现代舞。通过现代舞来增强自身肢体与肌肉的能动力。
现代舞训练课程不仅可以使舞者在组合中认识身体、磨炼身体，还对舞者的思想有较高的要求。它对那些只会模仿，不会思索和创新的舞者嗤之以鼻。它崇尚自由，弘扬生命，虽有叛逆之心，却是为了寻求舞蹈真理而在不断地超越自己。学生们利用学过的技术训练方法，开发和摸索身体的能动性与肢体极限力量。寻找最适合抒发真实情感的表达方式，创作出独一无二的现代舞作品。由此可见，现代舞训练是舞者必须掌握的一门重要课程，其中涵盖的理论知识、哲学道理、身体开发技巧与训练体系是其他舞蹈课程不能代替与给予的，是值得每一位舞者去用心体验和学习的。
参考文献：
[1] 欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2008.
[2] 欧建平.现代舞的理论与实践[M].光明日报出版社，1994.
关键词：现代舞;技术訓练;训练方法
1 现代舞的形成
最早的现代舞是为了反对晚期古典芭蕾舞的因循守旧而产生的。它认为晚期的古典芭蕾艺术是缺乏现实意义的舞蹈技术堆砌。相比之下，现代舞所崇尚的自由和现实更加符合当代人的审美追求。伊莎多拉·邓肯被称为“现代舞之母”。她大胆地抛弃了芭蕾舞中的紧身衣与足尖鞋。赤脚而舞的肢体动作符合自然运动法则，符合当代人的思想精神，让更多热爱舞蹈艺术的人感到新奇和真实。如果说邓肯创立现代舞是为了抛弃古典芭蕾艺术对自己的束缚，那么玛莎·葛莱姆、韩芙丽和霍顿等现代舞艺术家就是在有意识地创建一种新的舞蹈艺术秩序，使得现代舞蹈艺术不再是一种单纯的身体运动形式，而是一种有思想、有内涵，理论与实践并存的舞蹈艺术体系。
2 “倒地—爬起”技术训练
古典芭蕾舞的审美标准是“轻、准、稳、美”。基本体态讲究“开、绷、直、立”。在芭蕾基训中，舞者的每一个动作都要按照组合顺序，合乎标准地进行。从擦地到大踢腿，从把上训练到把下训练，都是为了科学地训练腿部肌肉能动力以及上肢动作的延伸感而制定的。因此，人们在欣赏古典芭蕾舞时，总会对舞蹈演员加以赞赏，认为她们是美的代言人。而在现代舞中，单纯的美感已经不再作为评判作品好坏的唯一标准。在现代舞训练中，为了回归自然，寻找人类发展的本质规律，地面训练成为现代舞练习重点。例如，韩芙丽的“倒地—爬起”技术。她认为，舞者的动作都处于平衡与失衡之间，当舞者发力去完成一个移重心的动作时，都要运用更多的能力去寻找下一个防止失衡的平衡性动作。失衡的幅度越大，寻找平衡的动作就显得越有力量。“倒地—爬起”技术训练是人们在平衡与失衡中的动作力量转换。组合中，转换的次数越多，转换动作种类越丰富，舞者对于“倒地—爬起”概念的理解就更加透彻，对自身肌肉的控制能力就更加灵活与稳定。
3 “收缩—放松”技术训练
玛莎·葛莱姆的“收缩—放松”技术是让现代舞风靡世界的原因之一。葛莱姆以人体的呼与吸作为动作创作的原理。以脊椎为轴心，骨盆作为推动力。“收缩”时，丹田下的会阴处发力，延伸至腹部肌肉的收紧，带动脊椎的弯曲。“放松”时肌肉放松并有力地向外延伸。由于“收缩—放松”技术是在身体呼吸的自然驱使下使舞者的动作更具有感染力，很大程度上增强了舞者的身体呼吸能力，从而提升舞者对内心情感的释放水平。其次，腹部是人体发力的核心位置，腹部力量的增强可以使舞者在舞动与转移重心时更加稳定。再次，“收缩—放松”技术对舞者脊椎的训练增强了脊椎的灵活性和能动性，从而增强了舞者脊椎的情感表现能力。
4 霍顿动作技术训练
霍顿体系也是现代舞发展中重要的技术体系之一。霍顿体系中有着丰富的运动方法。他认为人的身体具有很多的运动可能性。他注重拉伸身体的每一块肌肉，注重身体的伸展意识。霍顿动作体系在动作的速度快慢发面发生了两极分化。慢动作很慢，快动作则迅速完成。舞者在接受霍顿技术训练后，肢体会变得修长而有力量，其下背部会变得柔软而有力量。
5 林蒙动作技术训练
林蒙从师魏格曼和韩芙丽，在这两位现代舞大师理论与实践的基础上创建了林蒙技术。因此，林蒙技术多为符合自然运动法则的动作。例如，身体在运动过程中的呼吸、重心的转移以及动作与动作之间的流畅衔接等。舞者会在训练中感知身体的内在重量、各部分力量的对抗以及正确处理身体平衡与失衡的关系。
6 现代舞训练方法与意义
现代舞基础训练课程在国内综合性大学的舞蹈学院都有开设，开设时间一般规定在本科第三学年。是学生在学习了芭蕾基训与古典舞基训的基础上完成的。其开放意义在于使学生们增强对舞蹈艺术的内心感知力、肢体动作的能动性和真实情感的外在表达能力。现代舞基训在开设时，并不局限于一种技术体系的知识授予，而是采取综合性的技术训练方式，涵盖了“收缩—放松”技术、“倒地—爬起”技术、“放松”技术、“自由”技术等最具特色的技术门类，使学生们能够更加具体、全面地认识现代舞。通过现代舞来增强自身肢体与肌肉的能动力。
现代舞训练课程不仅可以使舞者在组合中认识身体、磨炼身体，还对舞者的思想有较高的要求。它对那些只会模仿，不会思索和创新的舞者嗤之以鼻。它崇尚自由，弘扬生命，虽有叛逆之心，却是为了寻求舞蹈真理而在不断地超越自己。学生们利用学过的技术训练方法，开发和摸索身体的能动性与肢体极限力量。寻找最适合抒发真实情感的表达方式，创作出独一无二的现代舞作品。由此可见，现代舞训练是舞者必须掌握的一门重要课程，其中涵盖的理论知识、哲学道理、身体开发技巧与训练体系是其他舞蹈课程不能代替与给予的，是值得每一位舞者去用心体验和学习的。
参考文献：
[1] 欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2008.
[2] 欧建平.现代舞的理论与实践[M].光明日报出版社，1994.