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摘 要：民族声乐演唱是中国民族文化的重要组成部分，具有强烈的民族特色，在这个“快餐式”的社会，民族声乐演唱能够带给人们精神上的享受，满足人们对精神生活的需求。情感和个性的表达是民族声乐演唱的灵魂，演唱者在演唱过程中充分表达出作品中蕴含的情感和民族特色，能够让听众更好地感受民族文化和音乐魅力，带给听众更高的听觉享受。文章对民族声乐演唱中的情感表达与个性体现进行探讨和研究。
关键词：民族声乐演唱;情感表达;个性体现
我国是一个多民族国家，音乐是劳动人民生活与工作需求的必然产物。民族声乐是创作者从自然、民族文化中寻找创作灵感，提取创作元素而成的，民族声乐也因此而具有多元化的民族性特征，可以充分体现民族文化和创作者的内心情感。相较于其他艺术表现形式而言，音乐具有更大的优势，能够更好地引起听众的情感共鸣，民族声乐演唱能够将情感、技巧、演唱者个性完美融合，是音乐体系中最能展现内在情感和个性的艺术表现形式。
一、民族声乐演唱中的情感表达与个性体现
（一）情感表达
真挚的情感是一个合格的民族声乐作品的必备要素，在民族声乐演唱中，部分演唱者过于重视技巧的展現，忽视了情感表达的重要性，使得演唱效果大打折扣，缺乏内涵，演唱显得空洞无力。演唱者需要了解创作者的经历、歌曲故事等，从多个角度挖掘歌曲中的情感，站在创作者的角度感受作品，与创作者产生情感共鸣，再注入自己的理解，进行二度创作，将创作者的情感与自身的情感完美融合，才能更好、更完整地完成情感表达。
（二）个性体现
民族声乐演唱最大的特点就是民族性，中华民族是一个具有很强包容性的民族，56个民族各具特色，每个民族表达感情的方式都不一样，每一个优秀的民族声乐演唱都具有强烈的民族色彩和独特韵味。随着时代的不断发展，在继承传统的同时，许多民族声乐演唱家借鉴了流行音乐、美声等唱法，为民族声乐注入了新鲜血液，歌者不同的情感理解和情感表达，使得他们逐渐形成了自己的独特风格。即使是同一首作品，不同的歌者演唱出的情感效果也不是完全相同的，这就是民族声乐演唱的个性体现。
二、民族声乐演唱中情感表达策略
（一）感受和分析作品
创作者创作的目的是给予听众音乐享受的同时，引起听众深层次的情感共鸣。演唱者在开始演唱前要提前分析作品，感受作品中蕴含的情感，这是演唱者在演唱过程中充分表达情感的前提，因此演唱者一定要认真分析和感受作品，体会作品中蕴含的思想感情，做到不忽视任何一个细节，也许某一个小小的细节就承载着创作者丰富的情感。如马可根据赵树理代表作《小二黑结婚》所创作的歌剧，真正做到了对民族音乐的传承与西洋歌剧相结合，既有民族特色，又与世界歌剧发展潮流相适应，提升了我国新歌剧的发展。这一作品对于人物形象的塑造也是极其成功的，以《清粼粼的水蓝莹莹的天》一节唱段为例。该唱段在调式调性上，借鉴了梆子腔剧七声音阶和徵调式的音乐特征，把整个歌的调性色彩表现得较为明亮，符合作品人物形象的刻画效果。从开始到“站也站不定，坐也坐不安，背着我的娘来洗衣衫”，表演者在演绎中要将适应于剧情发展所需要的焦急情感表现出来，描绘出一个形象生动的淳朴农家少女形象。在唱出梦中所展示的二黑机智英勇的光辉形象时，以分寸拿捏恰到好处的表演，把小芹内心得意自豪和激动喜悦的情感表现出来。演唱谱例如图1所示。
（二）合理借鉴其他作品
任何学习过程都不是一成不变的，演唱者在分析和学习民族声乐作品时，可以经常找一些优秀的民族声乐演唱视频和音频，观察和聆听其他演唱者是如何处理情感表达的。当然，观看视频的目的并不是为了模仿，而是为了积累经验，通过观察其他演唱者的情感表达方式，启发自身演唱灵感，正所谓“三人行，必有我师”，将其他演唱者的经验与自身相融合，进而进行创新，必然能够不断增强自身的情感表达能力。
（三）控制音色
由于民族特色的不同，不同的民族声乐作品所适合的演唱音色也是不同的，合理的音色变化能够为演唱者的情感表达锦上添花。演唱者在演唱过程中需要根据声乐作品不同阶段的情感变化调整音色，从而更加完整地表达出民族声乐作品中蕴含的丰富情感。如《祝酒歌》描述了一个欢快、和谐的场景，歌曲旋律轻快，祝酒和劝酒之意表达了歌曲创作者和演唱者美好的祝愿，这部作品适合用嘹亮、清脆的音色演唱，才能够充分表达出喜悦和祝愿之情。
（四）适当运用肢体语言
适当的肢体语言是帮助演唱者实现声情并茂的重要手段，如果民族声乐演唱者仅仅是通过音色、技巧来表达情感，没有肢体语言的辅助，那么听众会感到演唱十分死板，难以很好地引发情感共鸣。因此民族声乐演唱者在演唱过程中要适当运用肢体语言，通过面部表情、肢体动作、眼神等进一步表达作品中蕴含的丰富情感。如演唱民族声乐《刘三姐》时，演唱者的神态和肢体语言配合表演内容和情感，塑造出一个豪放、热情、英姿飒爽的刘三姐形象。在20世纪40年代由阿龙·阿甫夏洛穆夫作曲的中国第一部现代意义音乐歌剧《孟姜女》，到第三幕第二场，孟姜女得知真相痛不欲生撞城墙而死时，演唱时的哀伤和绝望地无语问苍天，“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”，双臂伸张如利剑刺向云霄，表达了对秦始皇暴政的批判。
三、民族声乐演唱中个性体现策略
（一）充分掌握作品风格
民族声乐作品具有强烈的民族色彩，演唱者需要充分了解和掌握作品风格，才能在演唱过程中充分体现作品的个性和演唱者的个性，而这些表演的艺术个性最终仍体现在声乐最本质的因素——声音中。艺术家根据音乐发展的艺术规律，以观众喜闻乐见的形式融入表演者个人对作品的理解进行演绎，打破千人一声毫无个性没有创新的演唱，自如地驾驭多地域民族声乐作品的演唱。如藏族的牧歌和山歌中经常会出现连续向上的唱法，需要演唱者具有较长的气息和力度，还要会使用许多韵母衬词，如啦、索等，如《天路》《青藏高原》等，这一类民族声乐歌曲需要演唱者咽部张力尽量大一些，且要多运用真声进行演唱，从而彰显藏族牧歌和山歌直入云霄般的个性。又如龚琳娜在山西民歌《桃花红 杏花白》的演唱中，为了更好地体现作品的风格，将方言元素灵活地应用于歌词的发音中，如将歌曲中所有的“就”唱作“zòu”，将“不想旁人光想你唱作不想旁ráng光想你”。 （二）把握好演唱音调
演唱歌曲音调的不同也会使得民族声乐演唱个性体现产生变化，如《龙舟竞渡》具有强烈的生活气息，歌曲朴实而又热情;《红星照我去战斗》歌曲风格豪迈雄壮等。又如《青藏高原》原曲风格气势磅礴，音域宽广，横跨三个八度，让人听了之后仿佛能够看到耸立入云的高峰，热血沸腾。相声演员何云伟在《独家录制》中曾模仿男中音歌唱家杨洪基的演唱风格演唱《青藏高原》，使得歌曲风格变得浑厚、低沉，歌曲所体现出的个性发生了很大的变化。因此，民族声乐演唱者在了解和分析歌曲，明确了歌曲的主题后，要把握好演唱音调，避免因音调出现偏差使得歌曲个性得不到很好的体现。
（三）注意吐字技巧
明朝魏良辅在《曲律》中曾提到“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，由此可见吐字技巧的重要性，演唱者在演唱过程中要善于运用抑、扬、顿、挫的变化，更好地展现民族声乐演唱的个性。一些优秀的民族声乐演唱家能够从传统的民歌、戏曲演唱中借鉴优秀的发声技巧，在中西方不同的语言发音体系中完成演唱方式和审美差异的取舍、融合。中国传统声乐艺术审美一直坚持字正腔圆，评价时把听清歌词放在旋律优美之上，对气息的掌握中呼吸是歌唱表演的基础和动力。我国唐代声乐家段安节有“善歌者必先调其气”的论述，而气息与演唱的吐字结合可以在演唱长时值、宽音域的大连线乐句时彰显表演者高超的气息和吐字控制能力。
（四）积极提升自身演唱技术
演唱者自身的演唱技术是民族声乐演唱效果的重要影响因素之一，因此演唱者要有意识地不断提升自身演唱技术，从音调控制、演唱技巧、吐字技巧、情感注入等各个方面训练和提高。使用胸腹式呼吸法在演唱中进行科学的气息支持，同时表演时保持发声器官的放松，摒弃原有的模式化的情感表现方式，以更为自由化、个人化、主观化的情感力度表现形式，更为自如从容地表现自己的内心情感，完成技巧和音乐的完美结合，从而为听众呈现更加美妙的音乐盛宴。
四、结语
总而言之，民族声乐作品是创作者情感和个性的载体，随着时代的发展，声乐创作和演唱过程中涌现出了许多新的元素，可以说新时代赋予了民族声乐新的生命，优秀的民族声乐作品能够带给听众良好的精神享受，能够让全世界感受到浓烈的民族情感。民族声乐演唱的演唱效果与演唱者情感表达和个性体现有着紧密联系，因此演唱者需要更加注重声乐基础和技巧的巩固，积极提高自身综合素养，提高自我情感和个性表达能力，从而为听众带来更好的视听盛宴。
参考文献：
[1]王颖.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].音乐天地，2016（3）.
[2]刘瑾怡.民族声乐演唱艺术中的情感表达及传播路徑探索[J].艺术研究，2017（2）.
[3]李婷婷.民族声乐演唱中的情感表达在舞台实践中的重要作用[J].北方音乐，2018（7）.
[4]赵前程.中国当代声乐艺术新探索——龚琳娜声乐艺术特点分析[D].曲阜师范大学，2018（3）.
[5]刘宁.个人情感及个性在民族声乐演唱中的体现[J].艺术评鉴，2017（18）.
作者单位：
河南工业贸易职业学院
关键词：民族声乐演唱;情感表达;个性体现
我国是一个多民族国家，音乐是劳动人民生活与工作需求的必然产物。民族声乐是创作者从自然、民族文化中寻找创作灵感，提取创作元素而成的，民族声乐也因此而具有多元化的民族性特征，可以充分体现民族文化和创作者的内心情感。相较于其他艺术表现形式而言，音乐具有更大的优势，能够更好地引起听众的情感共鸣，民族声乐演唱能够将情感、技巧、演唱者个性完美融合，是音乐体系中最能展现内在情感和个性的艺术表现形式。
一、民族声乐演唱中的情感表达与个性体现
（一）情感表达
真挚的情感是一个合格的民族声乐作品的必备要素，在民族声乐演唱中，部分演唱者过于重视技巧的展現，忽视了情感表达的重要性，使得演唱效果大打折扣，缺乏内涵，演唱显得空洞无力。演唱者需要了解创作者的经历、歌曲故事等，从多个角度挖掘歌曲中的情感，站在创作者的角度感受作品，与创作者产生情感共鸣，再注入自己的理解，进行二度创作，将创作者的情感与自身的情感完美融合，才能更好、更完整地完成情感表达。
（二）个性体现
民族声乐演唱最大的特点就是民族性，中华民族是一个具有很强包容性的民族，56个民族各具特色，每个民族表达感情的方式都不一样，每一个优秀的民族声乐演唱都具有强烈的民族色彩和独特韵味。随着时代的不断发展，在继承传统的同时，许多民族声乐演唱家借鉴了流行音乐、美声等唱法，为民族声乐注入了新鲜血液，歌者不同的情感理解和情感表达，使得他们逐渐形成了自己的独特风格。即使是同一首作品，不同的歌者演唱出的情感效果也不是完全相同的，这就是民族声乐演唱的个性体现。
二、民族声乐演唱中情感表达策略
（一）感受和分析作品
创作者创作的目的是给予听众音乐享受的同时，引起听众深层次的情感共鸣。演唱者在开始演唱前要提前分析作品，感受作品中蕴含的情感，这是演唱者在演唱过程中充分表达情感的前提，因此演唱者一定要认真分析和感受作品，体会作品中蕴含的思想感情，做到不忽视任何一个细节，也许某一个小小的细节就承载着创作者丰富的情感。如马可根据赵树理代表作《小二黑结婚》所创作的歌剧，真正做到了对民族音乐的传承与西洋歌剧相结合，既有民族特色，又与世界歌剧发展潮流相适应，提升了我国新歌剧的发展。这一作品对于人物形象的塑造也是极其成功的，以《清粼粼的水蓝莹莹的天》一节唱段为例。该唱段在调式调性上，借鉴了梆子腔剧七声音阶和徵调式的音乐特征，把整个歌的调性色彩表现得较为明亮，符合作品人物形象的刻画效果。从开始到“站也站不定，坐也坐不安，背着我的娘来洗衣衫”，表演者在演绎中要将适应于剧情发展所需要的焦急情感表现出来，描绘出一个形象生动的淳朴农家少女形象。在唱出梦中所展示的二黑机智英勇的光辉形象时，以分寸拿捏恰到好处的表演，把小芹内心得意自豪和激动喜悦的情感表现出来。演唱谱例如图1所示。
（二）合理借鉴其他作品
任何学习过程都不是一成不变的，演唱者在分析和学习民族声乐作品时，可以经常找一些优秀的民族声乐演唱视频和音频，观察和聆听其他演唱者是如何处理情感表达的。当然，观看视频的目的并不是为了模仿，而是为了积累经验，通过观察其他演唱者的情感表达方式，启发自身演唱灵感，正所谓“三人行，必有我师”，将其他演唱者的经验与自身相融合，进而进行创新，必然能够不断增强自身的情感表达能力。
（三）控制音色
由于民族特色的不同，不同的民族声乐作品所适合的演唱音色也是不同的，合理的音色变化能够为演唱者的情感表达锦上添花。演唱者在演唱过程中需要根据声乐作品不同阶段的情感变化调整音色，从而更加完整地表达出民族声乐作品中蕴含的丰富情感。如《祝酒歌》描述了一个欢快、和谐的场景，歌曲旋律轻快，祝酒和劝酒之意表达了歌曲创作者和演唱者美好的祝愿，这部作品适合用嘹亮、清脆的音色演唱，才能够充分表达出喜悦和祝愿之情。
（四）适当运用肢体语言
适当的肢体语言是帮助演唱者实现声情并茂的重要手段，如果民族声乐演唱者仅仅是通过音色、技巧来表达情感，没有肢体语言的辅助，那么听众会感到演唱十分死板，难以很好地引发情感共鸣。因此民族声乐演唱者在演唱过程中要适当运用肢体语言，通过面部表情、肢体动作、眼神等进一步表达作品中蕴含的丰富情感。如演唱民族声乐《刘三姐》时，演唱者的神态和肢体语言配合表演内容和情感，塑造出一个豪放、热情、英姿飒爽的刘三姐形象。在20世纪40年代由阿龙·阿甫夏洛穆夫作曲的中国第一部现代意义音乐歌剧《孟姜女》，到第三幕第二场，孟姜女得知真相痛不欲生撞城墙而死时，演唱时的哀伤和绝望地无语问苍天，“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”，双臂伸张如利剑刺向云霄，表达了对秦始皇暴政的批判。
三、民族声乐演唱中个性体现策略
（一）充分掌握作品风格
民族声乐作品具有强烈的民族色彩，演唱者需要充分了解和掌握作品风格，才能在演唱过程中充分体现作品的个性和演唱者的个性，而这些表演的艺术个性最终仍体现在声乐最本质的因素——声音中。艺术家根据音乐发展的艺术规律，以观众喜闻乐见的形式融入表演者个人对作品的理解进行演绎，打破千人一声毫无个性没有创新的演唱，自如地驾驭多地域民族声乐作品的演唱。如藏族的牧歌和山歌中经常会出现连续向上的唱法，需要演唱者具有较长的气息和力度，还要会使用许多韵母衬词，如啦、索等，如《天路》《青藏高原》等，这一类民族声乐歌曲需要演唱者咽部张力尽量大一些，且要多运用真声进行演唱，从而彰显藏族牧歌和山歌直入云霄般的个性。又如龚琳娜在山西民歌《桃花红 杏花白》的演唱中，为了更好地体现作品的风格，将方言元素灵活地应用于歌词的发音中，如将歌曲中所有的“就”唱作“zòu”，将“不想旁人光想你唱作不想旁ráng光想你”。 （二）把握好演唱音调
演唱歌曲音调的不同也会使得民族声乐演唱个性体现产生变化，如《龙舟竞渡》具有强烈的生活气息，歌曲朴实而又热情;《红星照我去战斗》歌曲风格豪迈雄壮等。又如《青藏高原》原曲风格气势磅礴，音域宽广，横跨三个八度，让人听了之后仿佛能够看到耸立入云的高峰，热血沸腾。相声演员何云伟在《独家录制》中曾模仿男中音歌唱家杨洪基的演唱风格演唱《青藏高原》，使得歌曲风格变得浑厚、低沉，歌曲所体现出的个性发生了很大的变化。因此，民族声乐演唱者在了解和分析歌曲，明确了歌曲的主题后，要把握好演唱音调，避免因音调出现偏差使得歌曲个性得不到很好的体现。
（三）注意吐字技巧
明朝魏良辅在《曲律》中曾提到“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，由此可见吐字技巧的重要性，演唱者在演唱过程中要善于运用抑、扬、顿、挫的变化，更好地展现民族声乐演唱的个性。一些优秀的民族声乐演唱家能够从传统的民歌、戏曲演唱中借鉴优秀的发声技巧，在中西方不同的语言发音体系中完成演唱方式和审美差异的取舍、融合。中国传统声乐艺术审美一直坚持字正腔圆，评价时把听清歌词放在旋律优美之上，对气息的掌握中呼吸是歌唱表演的基础和动力。我国唐代声乐家段安节有“善歌者必先调其气”的论述，而气息与演唱的吐字结合可以在演唱长时值、宽音域的大连线乐句时彰显表演者高超的气息和吐字控制能力。
（四）积极提升自身演唱技术
演唱者自身的演唱技术是民族声乐演唱效果的重要影响因素之一，因此演唱者要有意识地不断提升自身演唱技术，从音调控制、演唱技巧、吐字技巧、情感注入等各个方面训练和提高。使用胸腹式呼吸法在演唱中进行科学的气息支持，同时表演时保持发声器官的放松，摒弃原有的模式化的情感表现方式，以更为自由化、个人化、主观化的情感力度表现形式，更为自如从容地表现自己的内心情感，完成技巧和音乐的完美结合，从而为听众呈现更加美妙的音乐盛宴。
四、结语
总而言之，民族声乐作品是创作者情感和个性的载体，随着时代的发展，声乐创作和演唱过程中涌现出了许多新的元素，可以说新时代赋予了民族声乐新的生命，优秀的民族声乐作品能够带给听众良好的精神享受，能够让全世界感受到浓烈的民族情感。民族声乐演唱的演唱效果与演唱者情感表达和个性体现有着紧密联系，因此演唱者需要更加注重声乐基础和技巧的巩固，积极提高自身综合素养，提高自我情感和个性表达能力，从而为听众带来更好的视听盛宴。
参考文献：
[1]王颖.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].音乐天地，2016（3）.
[2]刘瑾怡.民族声乐演唱艺术中的情感表达及传播路徑探索[J].艺术研究，2017（2）.
[3]李婷婷.民族声乐演唱中的情感表达在舞台实践中的重要作用[J].北方音乐，2018（7）.
[4]赵前程.中国当代声乐艺术新探索——龚琳娜声乐艺术特点分析[D].曲阜师范大学，2018（3）.
[5]刘宁.个人情感及个性在民族声乐演唱中的体现[J].艺术评鉴，2017（18）.
作者单位：
河南工业贸易职业学院