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摘要：近年来，由于电影市场的火爆，电影观众学已经成为一门显学，随着电影票房的攀升和电影产业链的日渐完善，电影观众已经成为电影产业中的决定力量之一。本文将从电影观众学的角度针对电影《战狼》和《闯入者》在电影票房方面的悬殊表现做一分析，以揭示观众对于电影创作的重要意义。
关键词：观众学；期待视野；观影心理
一、电影的内容与观众的观影心理结构是否吻合
电影的内容与观众的观影心理接受是否吻合，实质上就是说你影片呈现的内容能不能够满足观众的“期待视野”。接受理论指出，作家在创作过程中就要考虑读者的接受一时，对他们的欣赏与理解做出预测。不管作家是否承认，这种考虑、预测，从创作一动笔就已开始。读者是有“期待视野”的。一部作品是适应还是辜负还是超越读者的期待视野，将决定这部作品在 该时代的受欢迎程度。接受理论虽然从文学创作的角度出发阐明“期待视野”的存在和作用，这一理论同样适用于电影创作，甚至由于电影自身与产业、票房等一些商业元素的密切度更高，更应该重视观众的“期待视野”。
4月初上映的《战狼》以超过5亿的票房成为该档期的票房黑马，实现了票房与口碑双丰收。作为一部军事题材的影片天然就是主流电影乃至主流大片，拥有一大批受众，电影所倡导的爱国主义与好莱坞式的个人英雄主义形成映照，通过口号、徽章、界碑将影片中的个人行动和国家符号相关联，适时触及观众的爱国价值与情感认同。影片涉及的战友情、爱情都超越了过去僵化的战场英雄形象，人情、人性的真实表达很容易拉近剧中人和观众的心理距离。
《战狼》成功的最重要因素还在于，创作者对观众进行了非常到位的分析。观众的生活环境、教育背景、价值判断和观影习惯都会影响他（她）们对一部电影的接受程度。近年来，二三线城市的院线建设逐渐成熟，大批的小镇青年对观看电影抱有极大的热忱，而他们的观影习惯还在建构当中，所以对他们的观影方向进行引导必然是行之有效的。再此认识基础之上，《战狼》注重二三线市场的推广，上映前夕以高强度人工跑片的方式获得观众和院线的青睐。
与《战狼》形成反差的是王小帅导演的《闯入者》，在五一档上映之后因为排片和票房的惨淡引起王小帅的不忿，公开发表《致观众的一封信》声称“这个可能是商业片最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时代”希望观众力挺他，然而还是回天无力。
从内容上看，该片没能脱离“文革”和“老三线”的故事题材，让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛，从文革中“加害方”忏悔的角度切入，通过文革后不同人物的命运归属，展现文革在两个方面的“加害”回溯那个年代对一代人无差别的创痛。显然这是导演个人情怀的书写，且不论影片的质量如何，这样的书写和当下电影主流观众的期待视野完全无法对接，导演不顾观众的观影心理自顾自创作，遭遇票房滑铁卢是意料之中。
二、电影的叙事手法是否采用观众喜闻乐见的方式
电影的叙事总是充满着戏剧化的效果，这也是电影所追求和要求的。不同的叙事角度，也会导致观众产生不一样的审美观念。类型电影就是艺术家和观众在通过创作形式的交流历史地形成一种特定的叙事手法，这种叙事法则对观众具有相当的诱惑力。《战狼》片方在为电影做宣传时，为本片贴上“军事动作片”的标签，确实起到了“类型”引导观众欣赏和消费的积极作用。一方面《战狼》属于战争片、军事题材电影范畴，以特种部队军事演习和实战为叙事基础，借以展示武器装备和战略部署；同时影片在剧情节奏、视听语言的安排上借鉴好莱坞的类型经验，推动了传统军事题材的现代化转换。《战狼》在叙事方法上的国际化和类型化，使得电影情节上的短板得到一个有效的弥补。紧张刺激的身体对抗和炫酷的武器装备共同满足了观众深层心理当中对暴力和刺激的追求，观影情绪被最大限度的调动起来。
类型与商业有着天然的亲缘性，很长时间文艺片对类型化不屑一顾，这也在一定程度上解释了以《闯入者》为代表的文艺片难以走出票房困境的部分原因。《白日焰火》率先在类型化上作出尝试，并且取得成功，《闯入者》似乎也有意打破过去沉闷的叙事手段，植入一些类型元素。《闯入者》海报文案“苍穹之下，心魔如霾，复仇之路，体无完肤”寓意一切形式的闯入源于心魔难消。四个凝固的大字“时间杀人”更像是疑云谜面之后的谜底，传递出本片的悬疑犯罪元素，但是故事着意述说的时代伤痛和加入的犯罪类型元素难以浑然一体，互相推动，反而有些生硬和故意。 此外，“闯入者”这个意向指代的多义性造成的意义空白和意义不确定性在观众那里无法得到有效解读，创作者和观众之间难以产生了共通感。
三、电影的视觉元素的安排是否符合观众的视觉心理结构
软性电影人黄嘉谟谈到“电影就是给眼睛吃冰激凌，给心灵坐沙发椅”，虽然这一论断在当时受到左翼电影人的强烈批判，但客观上揭示了电影在视觉上的部分特性——视觉元素的的设计对影片的观赏性至关重要。《战狼》充分调动动作、特技、色彩等因素对观众进行视觉轰炸。具体来讲，该片在电影视觉方面发扬武侠电影对动作设置极尽各种之能事的传统，本片动作导演李忠志与吴京这对老拍档在面对枪火为主，搏击为次的题材时，碰撞出的火花不可谓不精彩，一招一式都给观众强烈的视觉冲击力。军队格斗技术动作精准刺激，吴京上刺刀冲锋的镜头堪称刺刀冲锋教学片，气势、动作一气呵成。而枪火场面突破了以往那种一阵乱射然后有效还击的俗套，取而代之的是较为合理的射击角度、速度及战术，中枪倒下的过程清晰而不夸张，让观众有身临其境的感觉，外加偶尔的换弹夹炫技和近身手枪战术让动作场面更加火爆和新鲜。这些炫酷的动作加上片中令军事迷打开眼界的武器装备和轰炸特效，《战狼》为观众呈现了一场视觉盛宴。
如果说《战狼》视觉元素的完美呈现为影片增色不少的话，《闯入者》的商业失败也在于视觉元素安排与观众的兴趣相去甚远。作为一部文艺片动作自是无从谈起，且该片叙事场所相对单一沉闷，故事的主要情节大多发生在老邓那个稍显简陋的房间之内，无论是色彩还是构图都带有文艺片烙印，单一而冗长，没法触碰到观众的视觉兴奋点，自然就难以获得观众肯定。
观众学将观众与电影之间的必然联系和存在于二者之间的一些心理机制理论化，为电影创作提供指引。无论是以《战狼》为代表的商业片还是以《闯入者》为代表的文艺片必须清醒判断自己的目标受众，将受众观影心理考虑在内，才能完成创作上的飞跃。
作者简介：武慧敏（1990.2——）女，中国艺术研究院2014级硕士，研究方向：中国电影史。
关键词：观众学；期待视野；观影心理
一、电影的内容与观众的观影心理结构是否吻合
电影的内容与观众的观影心理接受是否吻合，实质上就是说你影片呈现的内容能不能够满足观众的“期待视野”。接受理论指出，作家在创作过程中就要考虑读者的接受一时，对他们的欣赏与理解做出预测。不管作家是否承认，这种考虑、预测，从创作一动笔就已开始。读者是有“期待视野”的。一部作品是适应还是辜负还是超越读者的期待视野，将决定这部作品在 该时代的受欢迎程度。接受理论虽然从文学创作的角度出发阐明“期待视野”的存在和作用，这一理论同样适用于电影创作，甚至由于电影自身与产业、票房等一些商业元素的密切度更高，更应该重视观众的“期待视野”。
4月初上映的《战狼》以超过5亿的票房成为该档期的票房黑马，实现了票房与口碑双丰收。作为一部军事题材的影片天然就是主流电影乃至主流大片，拥有一大批受众，电影所倡导的爱国主义与好莱坞式的个人英雄主义形成映照，通过口号、徽章、界碑将影片中的个人行动和国家符号相关联，适时触及观众的爱国价值与情感认同。影片涉及的战友情、爱情都超越了过去僵化的战场英雄形象，人情、人性的真实表达很容易拉近剧中人和观众的心理距离。
《战狼》成功的最重要因素还在于，创作者对观众进行了非常到位的分析。观众的生活环境、教育背景、价值判断和观影习惯都会影响他（她）们对一部电影的接受程度。近年来，二三线城市的院线建设逐渐成熟，大批的小镇青年对观看电影抱有极大的热忱，而他们的观影习惯还在建构当中，所以对他们的观影方向进行引导必然是行之有效的。再此认识基础之上，《战狼》注重二三线市场的推广，上映前夕以高强度人工跑片的方式获得观众和院线的青睐。
与《战狼》形成反差的是王小帅导演的《闯入者》，在五一档上映之后因为排片和票房的惨淡引起王小帅的不忿，公开发表《致观众的一封信》声称“这个可能是商业片最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时代”希望观众力挺他，然而还是回天无力。
从内容上看，该片没能脱离“文革”和“老三线”的故事题材，让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛，从文革中“加害方”忏悔的角度切入，通过文革后不同人物的命运归属，展现文革在两个方面的“加害”回溯那个年代对一代人无差别的创痛。显然这是导演个人情怀的书写，且不论影片的质量如何，这样的书写和当下电影主流观众的期待视野完全无法对接，导演不顾观众的观影心理自顾自创作，遭遇票房滑铁卢是意料之中。
二、电影的叙事手法是否采用观众喜闻乐见的方式
电影的叙事总是充满着戏剧化的效果，这也是电影所追求和要求的。不同的叙事角度，也会导致观众产生不一样的审美观念。类型电影就是艺术家和观众在通过创作形式的交流历史地形成一种特定的叙事手法，这种叙事法则对观众具有相当的诱惑力。《战狼》片方在为电影做宣传时，为本片贴上“军事动作片”的标签，确实起到了“类型”引导观众欣赏和消费的积极作用。一方面《战狼》属于战争片、军事题材电影范畴，以特种部队军事演习和实战为叙事基础，借以展示武器装备和战略部署；同时影片在剧情节奏、视听语言的安排上借鉴好莱坞的类型经验，推动了传统军事题材的现代化转换。《战狼》在叙事方法上的国际化和类型化，使得电影情节上的短板得到一个有效的弥补。紧张刺激的身体对抗和炫酷的武器装备共同满足了观众深层心理当中对暴力和刺激的追求，观影情绪被最大限度的调动起来。
类型与商业有着天然的亲缘性，很长时间文艺片对类型化不屑一顾，这也在一定程度上解释了以《闯入者》为代表的文艺片难以走出票房困境的部分原因。《白日焰火》率先在类型化上作出尝试，并且取得成功，《闯入者》似乎也有意打破过去沉闷的叙事手段，植入一些类型元素。《闯入者》海报文案“苍穹之下，心魔如霾，复仇之路，体无完肤”寓意一切形式的闯入源于心魔难消。四个凝固的大字“时间杀人”更像是疑云谜面之后的谜底，传递出本片的悬疑犯罪元素，但是故事着意述说的时代伤痛和加入的犯罪类型元素难以浑然一体，互相推动，反而有些生硬和故意。 此外，“闯入者”这个意向指代的多义性造成的意义空白和意义不确定性在观众那里无法得到有效解读，创作者和观众之间难以产生了共通感。
三、电影的视觉元素的安排是否符合观众的视觉心理结构
软性电影人黄嘉谟谈到“电影就是给眼睛吃冰激凌，给心灵坐沙发椅”，虽然这一论断在当时受到左翼电影人的强烈批判，但客观上揭示了电影在视觉上的部分特性——视觉元素的的设计对影片的观赏性至关重要。《战狼》充分调动动作、特技、色彩等因素对观众进行视觉轰炸。具体来讲，该片在电影视觉方面发扬武侠电影对动作设置极尽各种之能事的传统，本片动作导演李忠志与吴京这对老拍档在面对枪火为主，搏击为次的题材时，碰撞出的火花不可谓不精彩，一招一式都给观众强烈的视觉冲击力。军队格斗技术动作精准刺激，吴京上刺刀冲锋的镜头堪称刺刀冲锋教学片，气势、动作一气呵成。而枪火场面突破了以往那种一阵乱射然后有效还击的俗套，取而代之的是较为合理的射击角度、速度及战术，中枪倒下的过程清晰而不夸张，让观众有身临其境的感觉，外加偶尔的换弹夹炫技和近身手枪战术让动作场面更加火爆和新鲜。这些炫酷的动作加上片中令军事迷打开眼界的武器装备和轰炸特效，《战狼》为观众呈现了一场视觉盛宴。
如果说《战狼》视觉元素的完美呈现为影片增色不少的话，《闯入者》的商业失败也在于视觉元素安排与观众的兴趣相去甚远。作为一部文艺片动作自是无从谈起，且该片叙事场所相对单一沉闷，故事的主要情节大多发生在老邓那个稍显简陋的房间之内，无论是色彩还是构图都带有文艺片烙印，单一而冗长，没法触碰到观众的视觉兴奋点，自然就难以获得观众肯定。
观众学将观众与电影之间的必然联系和存在于二者之间的一些心理机制理论化，为电影创作提供指引。无论是以《战狼》为代表的商业片还是以《闯入者》为代表的文艺片必须清醒判断自己的目标受众，将受众观影心理考虑在内，才能完成创作上的飞跃。
作者简介：武慧敏（1990.2——）女，中国艺术研究院2014级硕士，研究方向：中国电影史。