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[摘 要]本文通过对古典音乐与现代音乐元素演绎浅析，以对比性探究其现代音乐与古典音乐表现内涵之美，以The Queen的作品《Bohemian Rhapsody》中对古典元素、古典音乐手法、现代音乐技术的运用，進行实例分析，以探究现代音乐的创作过程中，基于古典音乐和现代音乐技巧以及相互融合技巧的使用为切入点。结合阅读文献史料，浅析音乐创作发展历程，对中国现代音乐创作与市场结合及应用更深层次的了解与感知，为现代音乐的发展衍生一点学术基养。
[关键词]古典音乐;现代音乐;异同比较;The Queen乐队;《Bohemian Rhapsody》
在社会的发展变迁中，音乐的风格和特点随着历史的变迁有不同的变化。现代音乐与古典音乐表现元素可从纵向思维角度进行详读，两者源于不同的社会发展进程，不同的时代背景，构建出各异的时代性、民族性和区域性特征，在诸多音乐表现方面均有所不同的显现。音乐的表现承载着社会政治、经济、民俗等文化元素，也显示出迁异变化、丰富多样的特点。当下我国很多现代音乐均受到古典音乐的影响，汲取和融合了古典音乐中诸多元素，并在现代音乐教育的业态下衍生与发展，繁衍出基于古典音乐活动为主题，且具有多元化表现形式及差异巨变的表现内容。
一、古典音乐与现代音乐概述
（一）古典音乐
古典音乐从地域进行划分可分为西方古典音乐与中国古典音乐两大类，西方古典音乐（Classic）一词源于拉丁语，有“古典的、严肃的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切的应该是“西方古典音乐”。特指1750—1820年左右时间的欧洲主流音乐，巴洛克历史时期的音乐特征主要是以复调音乐为主，华丽多样，其多声部创作技术和显现的厚重文化内涵有别于世俗音乐和民间音乐，这一时期的音乐是现代音乐创作的渊源。
古典音乐初期是巴洛克时期的一个重要演绎方式，以复调音乐为主，华丽多样，带有多元化属性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟厚重，四声部和声及数字低音（Figured Bass）在此期间应运产生。同时延续欧洲传统复调音乐和主调音乐艺术风格，确立有交响曲式、奏鸣曲式、协奏曲式等多种音乐形式，室内乐也在这个时期得到发展，对现代音乐创作起到重要的影射作用。
在音乐形式表现中，巴洛克风格为代表的古典音乐逐渐消失，音乐的浪漫主义风格形成合并，巴洛克音乐过渡到早期的古典音乐。在众多乐派之中，被现代人最为了的维也纳古典乐派，主要代表作家有海顿、莫扎特、贝多芬等。古典主义音乐的主要发展特点是注重教学形式、讲究谐调、风格高雅、乐观积极向上，所使用的乐器以打击乐器、弦乐乐器、木管乐器、键盘乐器为主。
1820年随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌发。音乐呈现形式更为丰富，古典音乐巅峰时期艺术特征距现代音乐创作最近，现代音乐借鉴古典音乐出自于这个时期。浪漫主义音乐注重以人为本的精神境界和情感表达，对于民间和世俗音乐利用更为频繁，真正趋向大众化、商品化的源头，从此古典音乐逐渐向现代音乐进化，对人文情怀的表现也逐渐突出，创作中对民间和世俗音乐的利用愈加频繁[1]。
（二）现代音乐
现代音乐（Modernist Music）是指19世纪末到20世纪初印象主义音乐以后，繁衍至当下的专业音乐创作。自20世纪以来非传统作曲技法、非功能和声体系、多元化的配器手法不断涌现，全新的作曲技术、音乐表达、音乐语言所创作的新音乐题材。现代音乐创作与传统音乐创作和流行音乐创作两种纯调性音乐体系有一定的差异性，逐渐构建出独特的现代和声、拟声等作为创作理论依据。“Modernist”指20世纪初音乐表现语言方面的分离，在音响效果、和声、旋律、节奏等的音乐认知中创造出系列全新的理解性音乐表现性语言。其音乐表现特征为和声结构多样、形成调性模糊、多调性、泛调性、无调性[2]。以整体音乐为视角，现代音乐更适合当下人们对音乐内心的审美认知，多数现代音乐作品更有利于人们理解与传播。
流行音乐（Popular Music）源于19世纪末20世纪之初的美国，又定义称“商品音乐”，是以盈利为目的委约创作的音乐形式，是音乐消遣、娱乐商业性与的商业现象，其主要是以市场性为需，艺术性为载。从音乐呈现形式看，是在布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等世俗音乐架构基础上衍生的音乐形式。其内容丰富，风格各异，具有市场性、商品性强的都市化大众音乐特征。
流行音乐特点为形式活泼、情感真挚、结构短小、内容通俗，被当今广大人群所接受，广泛传唱，通俗易懂，流行瞬时或者流传于世。这些世俗音乐作品均植根于百姓生活丰厚的土壤之中，又称之为“大众音乐”[3]。
二、古典音乐与现代音乐的融合
（一）古典音乐与现代音乐的异同
古典音乐和现代音乐的异同植根于音乐的表达和呈现方式。古典音乐恪守传统音乐调式体系、调性体系、和声功能体系等传统创作技法，现代音乐突破这些技法，寻求新的表现形式。同时，古典音乐是古代流传至今堪称经典的音乐，是将深刻的思想内容与完美的艺术形式结合的经典，不受时间和地域等局限，是不同历史时期、不同地域、不同民族的音乐呈现。现代音乐的艺术特征是追求演绎多样性、探索性、开拓性、创新性，结构自由、奇特变异，多样的多调性及无调性、和声织体语境不和谐、音响效果幅度变异离奇，带有极大的刺激性和震撼力。作曲家们将古典音乐写作技法与各民族风俗、各地域特色完美融合，创造出全新的内容、新颖的音乐作品。但音乐的初衷与目的均是抒发和宣泄人类内心的情感，承载人们对社会的情绪表述和大自然的畅怀，所以古典音乐与现代音乐的最大相似之处就是一种基于这种情感层面的抒发与表达，载韵着人类对情感、社会、大自然、未来的共鸣。 （二）古典音乐对现代音乐的融合
随着社会文明的进步，古典音乐的特性和渲染力已不足以满足听众对音乐的渴望，现代音乐的作曲家们在音乐创作中，感受到现代音乐元素因追求个性，带来的技法与音乐动机上的不足。古典音乐缜密的结构和规整的调性特征逐渐被现代音乐作曲家们所接纳，许多作曲家将古典音乐元素和技法日渐融入流行音乐创作语境之中，显示出现代音乐的戏剧动力，给人以冲击力，并带有古典音乐元素厚重的韵味。与此同时，现代音乐创作特性也在古典音乐的熏陶下追求内在的感染力和彰显厚度，营造出源于生活并凸显于生活之上的音乐语境。
三、歌曲《Bohemian Rhapsody》对古典音乐元素的运用
歌曲《Bohemian Rhapsody》是英国国宝级乐队The Queen在1975年发行的传奇唱片《歌剧之夜》中的经典作品[4]，从发布该唱片之后，The Queen乐队的艺术风格从单一的巴洛克流行风格演化为多元化的演绎风格。
（一）歌曲《Bohemian Rhapsody》简述
《Bohemian Rhapsody》（中文：《波西米亚狂想曲》）为The Queen乐队演绎，是乐队主唱Freddie Mercury原创的歌曲。这首歌连续9周位居英国单曲榜榜首，并在许多西方排行榜上名列前茅，在英国售出了200多万册，是英国历史上销量最高的单曲（现在是历史上第三）。本曲在当初被视为The Queen乐队最伟大的现代音乐原创作品范例，被誉为“摇滚歌剧的范例”。之后以The Queen乐队初始、走红为题材拍摄了音乐电影《波西米亚狂想曲》，在近似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断融入大段重金属吉他riff和solo，显现出The Queen乐队的典型艺术风格，同时以Freddie Mercury丰富的内心情感与创作动机为要素，具有极强的感染力。
《Bohemian Rhapsody》长达6分钟的单曲中包括五个部分，开始是Freddie Mercury独唱，呈现出五个声部的人声合唱;随即在钢琴烘托中塑造出框架性的痛苦倾诉;接着是Freddie Mercury用歌剧咏叹调与背景和声音乐的对唱;接着是狂飙撼动的重金属模仿;最后在Freddie Mercury钢琴烘托下倾诉至结尾。
（二）歌曲创作中古典音乐的融合
1.歌名蕴含的古典主义
“Rhapsody”譯为狂想曲，该名词源自于古希腊史诗，咏吟者用乐器伴奏歌唱或朗诵，在音乐创作中将咏吟者的风格定义为以民间曲调为特征的器乐幻想曲。大多数狂想曲是民歌曲调缓慢拓延，基于古希腊时代在文字发展并不全面普及，通过学生吟诵、歌唱的形式口耳相传历史渊源。在浪漫主义时期，作曲家开始用这种特殊的表达形式，结合自身民族艺术特色进行创作，狂想曲这一形式被大众所接受。
2.序曲与叙事歌谣的古典美
序曲和叙述歌曲（0：00—2：39）的以下部分作品也使用这种表达的一种特殊形式;开始（0：00—0：51）以多声部的形式使用清唱和谐的前奏，接着钢琴音乐会作为歌手加入主体，各部分交织并与声学乐器点缀混合，立体声技术将很有层次感，同时进入两个独立的通道，迷幻的感觉，使工作更富有想象力，但在今天看似简单的技术在当时做出时却是复杂和创新的。
在叙事歌谣部分（0：51—2：39）作曲家用狂想曲吟诵历史演绎形式，陈述出歌曲的核心——一个少年杀人后悔恨的内心世界。这段音乐由钢琴律动为表现手段，以重复和变奏的形式衬托出少年杀人后的内心压力波动。作者通过使用吟唱的方法构建出歌曲深邃的内涵背景，简单、缓慢的旋律发展走向作为一种衬托，以波西米亚主题的民歌曲调作为创作基础数据进行变奏，构建出自由、脱俗的叙事性段落，呼唤出乐曲之主题——波西米亚狂想曲。以古典时期的狂想曲为形式，表现了崇尚自由、反传统、反规则、反秩序的波西米亚风格之韵。
在长达6分钟的歌曲中表现了五个章节内容体现了四种不同的风格。在20世纪70年代，当摇滚乐非常流行的时候，乐队吸收了很多古典元素和风格，并大胆地将它们融入到一首摇滚乐中。其卓有特色的表演形式与创作手法被加以关注，是运用古典音乐元素与丰富音乐层次创新技法以及与现代创作技法融合的写照。
通过分析该作品创作中多种古典音乐元素与主流摇滚乐结合，折射出借鉴古典音乐的表现形式，是古典音乐元素与现代音乐技法的创新改进，这首歌在顺应时代风格又不失古典音乐元素的同时，体现出古典音乐与现代音乐元素完美结合的美学特征。其独特的风格在当时进行吸引了诸多热爱者，其别出心裁的表现形式也被接受欣赏。
音乐是人类促进情感交流和表达的有效载体，无论是古典音乐还是富有时代气息和文化内涵的现代音乐，随着经济时代的不断创新发展，音乐的创作技法与人们的美学思想观点随之变化发展。古典音乐和现代音乐呈现给我们众多优秀作品，不同的题材、纷繁各异的内容均有不同的特征，不同音乐元素带给听众的思考和情绪表达也不尽相同。古典音乐中所蕴含的历史内涵与沉淀的艺术传统文化价值，得到现代人们的尊重与厚爱，与现代音乐碰撞出不同的火花。二者开辟新的主题，并在相互融合中不断折射出新的音乐风格。
注释：
[1]钱庆利.传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例[J].音乐文化研究，2018（03）：97—104.
[2]植姬川.现代音乐中复调技法的运用分析[J].艺术品鉴，2017（05）：280，382.
[3]莫日根.内蒙古蒙古族风格创作歌曲编曲中流行音乐元素运用研究[D].内蒙古师范大学，2015.
[4]路鹏飞.古典与浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鸣曲》的创作背景与演奏诠释[D].杭州师范大学，2016.
[收稿日期]2020-12-25
[作者简介]王子健（2000— ），男，吉林大学艺术学院本科学生。（长春 130000）
（责任编辑：庄 唯）
[关键词]古典音乐;现代音乐;异同比较;The Queen乐队;《Bohemian Rhapsody》
在社会的发展变迁中，音乐的风格和特点随着历史的变迁有不同的变化。现代音乐与古典音乐表现元素可从纵向思维角度进行详读，两者源于不同的社会发展进程，不同的时代背景，构建出各异的时代性、民族性和区域性特征，在诸多音乐表现方面均有所不同的显现。音乐的表现承载着社会政治、经济、民俗等文化元素，也显示出迁异变化、丰富多样的特点。当下我国很多现代音乐均受到古典音乐的影响，汲取和融合了古典音乐中诸多元素，并在现代音乐教育的业态下衍生与发展，繁衍出基于古典音乐活动为主题，且具有多元化表现形式及差异巨变的表现内容。
一、古典音乐与现代音乐概述
（一）古典音乐
古典音乐从地域进行划分可分为西方古典音乐与中国古典音乐两大类，西方古典音乐（Classic）一词源于拉丁语，有“古典的、严肃的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切的应该是“西方古典音乐”。特指1750—1820年左右时间的欧洲主流音乐，巴洛克历史时期的音乐特征主要是以复调音乐为主，华丽多样，其多声部创作技术和显现的厚重文化内涵有别于世俗音乐和民间音乐，这一时期的音乐是现代音乐创作的渊源。
古典音乐初期是巴洛克时期的一个重要演绎方式，以复调音乐为主，华丽多样，带有多元化属性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟厚重，四声部和声及数字低音（Figured Bass）在此期间应运产生。同时延续欧洲传统复调音乐和主调音乐艺术风格，确立有交响曲式、奏鸣曲式、协奏曲式等多种音乐形式，室内乐也在这个时期得到发展，对现代音乐创作起到重要的影射作用。
在音乐形式表现中，巴洛克风格为代表的古典音乐逐渐消失，音乐的浪漫主义风格形成合并，巴洛克音乐过渡到早期的古典音乐。在众多乐派之中，被现代人最为了的维也纳古典乐派，主要代表作家有海顿、莫扎特、贝多芬等。古典主义音乐的主要发展特点是注重教学形式、讲究谐调、风格高雅、乐观积极向上，所使用的乐器以打击乐器、弦乐乐器、木管乐器、键盘乐器为主。
1820年随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌发。音乐呈现形式更为丰富，古典音乐巅峰时期艺术特征距现代音乐创作最近，现代音乐借鉴古典音乐出自于这个时期。浪漫主义音乐注重以人为本的精神境界和情感表达，对于民间和世俗音乐利用更为频繁，真正趋向大众化、商品化的源头，从此古典音乐逐渐向现代音乐进化，对人文情怀的表现也逐渐突出，创作中对民间和世俗音乐的利用愈加频繁[1]。
（二）现代音乐
现代音乐（Modernist Music）是指19世纪末到20世纪初印象主义音乐以后，繁衍至当下的专业音乐创作。自20世纪以来非传统作曲技法、非功能和声体系、多元化的配器手法不断涌现，全新的作曲技术、音乐表达、音乐语言所创作的新音乐题材。现代音乐创作与传统音乐创作和流行音乐创作两种纯调性音乐体系有一定的差异性，逐渐构建出独特的现代和声、拟声等作为创作理论依据。“Modernist”指20世纪初音乐表现语言方面的分离，在音响效果、和声、旋律、节奏等的音乐认知中创造出系列全新的理解性音乐表现性语言。其音乐表现特征为和声结构多样、形成调性模糊、多调性、泛调性、无调性[2]。以整体音乐为视角，现代音乐更适合当下人们对音乐内心的审美认知，多数现代音乐作品更有利于人们理解与传播。
流行音乐（Popular Music）源于19世纪末20世纪之初的美国，又定义称“商品音乐”，是以盈利为目的委约创作的音乐形式，是音乐消遣、娱乐商业性与的商业现象，其主要是以市场性为需，艺术性为载。从音乐呈现形式看，是在布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等世俗音乐架构基础上衍生的音乐形式。其内容丰富，风格各异，具有市场性、商品性强的都市化大众音乐特征。
流行音乐特点为形式活泼、情感真挚、结构短小、内容通俗，被当今广大人群所接受，广泛传唱，通俗易懂，流行瞬时或者流传于世。这些世俗音乐作品均植根于百姓生活丰厚的土壤之中，又称之为“大众音乐”[3]。
二、古典音乐与现代音乐的融合
（一）古典音乐与现代音乐的异同
古典音乐和现代音乐的异同植根于音乐的表达和呈现方式。古典音乐恪守传统音乐调式体系、调性体系、和声功能体系等传统创作技法，现代音乐突破这些技法，寻求新的表现形式。同时，古典音乐是古代流传至今堪称经典的音乐，是将深刻的思想内容与完美的艺术形式结合的经典，不受时间和地域等局限，是不同历史时期、不同地域、不同民族的音乐呈现。现代音乐的艺术特征是追求演绎多样性、探索性、开拓性、创新性，结构自由、奇特变异，多样的多调性及无调性、和声织体语境不和谐、音响效果幅度变异离奇，带有极大的刺激性和震撼力。作曲家们将古典音乐写作技法与各民族风俗、各地域特色完美融合，创造出全新的内容、新颖的音乐作品。但音乐的初衷与目的均是抒发和宣泄人类内心的情感，承载人们对社会的情绪表述和大自然的畅怀，所以古典音乐与现代音乐的最大相似之处就是一种基于这种情感层面的抒发与表达，载韵着人类对情感、社会、大自然、未来的共鸣。 （二）古典音乐对现代音乐的融合
随着社会文明的进步，古典音乐的特性和渲染力已不足以满足听众对音乐的渴望，现代音乐的作曲家们在音乐创作中，感受到现代音乐元素因追求个性，带来的技法与音乐动机上的不足。古典音乐缜密的结构和规整的调性特征逐渐被现代音乐作曲家们所接纳，许多作曲家将古典音乐元素和技法日渐融入流行音乐创作语境之中，显示出现代音乐的戏剧动力，给人以冲击力，并带有古典音乐元素厚重的韵味。与此同时，现代音乐创作特性也在古典音乐的熏陶下追求内在的感染力和彰显厚度，营造出源于生活并凸显于生活之上的音乐语境。
三、歌曲《Bohemian Rhapsody》对古典音乐元素的运用
歌曲《Bohemian Rhapsody》是英国国宝级乐队The Queen在1975年发行的传奇唱片《歌剧之夜》中的经典作品[4]，从发布该唱片之后，The Queen乐队的艺术风格从单一的巴洛克流行风格演化为多元化的演绎风格。
（一）歌曲《Bohemian Rhapsody》简述
《Bohemian Rhapsody》（中文：《波西米亚狂想曲》）为The Queen乐队演绎，是乐队主唱Freddie Mercury原创的歌曲。这首歌连续9周位居英国单曲榜榜首，并在许多西方排行榜上名列前茅，在英国售出了200多万册，是英国历史上销量最高的单曲（现在是历史上第三）。本曲在当初被视为The Queen乐队最伟大的现代音乐原创作品范例，被誉为“摇滚歌剧的范例”。之后以The Queen乐队初始、走红为题材拍摄了音乐电影《波西米亚狂想曲》，在近似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断融入大段重金属吉他riff和solo，显现出The Queen乐队的典型艺术风格，同时以Freddie Mercury丰富的内心情感与创作动机为要素，具有极强的感染力。
《Bohemian Rhapsody》长达6分钟的单曲中包括五个部分，开始是Freddie Mercury独唱，呈现出五个声部的人声合唱;随即在钢琴烘托中塑造出框架性的痛苦倾诉;接着是Freddie Mercury用歌剧咏叹调与背景和声音乐的对唱;接着是狂飙撼动的重金属模仿;最后在Freddie Mercury钢琴烘托下倾诉至结尾。
（二）歌曲创作中古典音乐的融合
1.歌名蕴含的古典主义
“Rhapsody”譯为狂想曲，该名词源自于古希腊史诗，咏吟者用乐器伴奏歌唱或朗诵，在音乐创作中将咏吟者的风格定义为以民间曲调为特征的器乐幻想曲。大多数狂想曲是民歌曲调缓慢拓延，基于古希腊时代在文字发展并不全面普及，通过学生吟诵、歌唱的形式口耳相传历史渊源。在浪漫主义时期，作曲家开始用这种特殊的表达形式，结合自身民族艺术特色进行创作，狂想曲这一形式被大众所接受。
2.序曲与叙事歌谣的古典美
序曲和叙述歌曲（0：00—2：39）的以下部分作品也使用这种表达的一种特殊形式;开始（0：00—0：51）以多声部的形式使用清唱和谐的前奏，接着钢琴音乐会作为歌手加入主体，各部分交织并与声学乐器点缀混合，立体声技术将很有层次感，同时进入两个独立的通道，迷幻的感觉，使工作更富有想象力，但在今天看似简单的技术在当时做出时却是复杂和创新的。
在叙事歌谣部分（0：51—2：39）作曲家用狂想曲吟诵历史演绎形式，陈述出歌曲的核心——一个少年杀人后悔恨的内心世界。这段音乐由钢琴律动为表现手段，以重复和变奏的形式衬托出少年杀人后的内心压力波动。作者通过使用吟唱的方法构建出歌曲深邃的内涵背景，简单、缓慢的旋律发展走向作为一种衬托，以波西米亚主题的民歌曲调作为创作基础数据进行变奏，构建出自由、脱俗的叙事性段落，呼唤出乐曲之主题——波西米亚狂想曲。以古典时期的狂想曲为形式，表现了崇尚自由、反传统、反规则、反秩序的波西米亚风格之韵。
在长达6分钟的歌曲中表现了五个章节内容体现了四种不同的风格。在20世纪70年代，当摇滚乐非常流行的时候，乐队吸收了很多古典元素和风格，并大胆地将它们融入到一首摇滚乐中。其卓有特色的表演形式与创作手法被加以关注，是运用古典音乐元素与丰富音乐层次创新技法以及与现代创作技法融合的写照。
通过分析该作品创作中多种古典音乐元素与主流摇滚乐结合，折射出借鉴古典音乐的表现形式，是古典音乐元素与现代音乐技法的创新改进，这首歌在顺应时代风格又不失古典音乐元素的同时，体现出古典音乐与现代音乐元素完美结合的美学特征。其独特的风格在当时进行吸引了诸多热爱者，其别出心裁的表现形式也被接受欣赏。
音乐是人类促进情感交流和表达的有效载体，无论是古典音乐还是富有时代气息和文化内涵的现代音乐，随着经济时代的不断创新发展，音乐的创作技法与人们的美学思想观点随之变化发展。古典音乐和现代音乐呈现给我们众多优秀作品，不同的题材、纷繁各异的内容均有不同的特征，不同音乐元素带给听众的思考和情绪表达也不尽相同。古典音乐中所蕴含的历史内涵与沉淀的艺术传统文化价值，得到现代人们的尊重与厚爱，与现代音乐碰撞出不同的火花。二者开辟新的主题，并在相互融合中不断折射出新的音乐风格。
注释：
[1]钱庆利.传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例[J].音乐文化研究，2018（03）：97—104.
[2]植姬川.现代音乐中复调技法的运用分析[J].艺术品鉴，2017（05）：280，382.
[3]莫日根.内蒙古蒙古族风格创作歌曲编曲中流行音乐元素运用研究[D].内蒙古师范大学，2015.
[4]路鹏飞.古典与浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鸣曲》的创作背景与演奏诠释[D].杭州师范大学，2016.
[收稿日期]2020-12-25
[作者简介]王子健（2000— ），男，吉林大学艺术学院本科学生。（长春 130000）
（责任编辑：庄 唯）