问：据我们了解，您不是专业美院科班出身，也不是美协.画院等官方机构成员，您的自由画家身份对于创作的利与弊是什么？
　　任继民：职业画家的自由是创作的最佳条件。精神的自由，是创作的生命；自由画家没有“依靠”，没有“围栏”挡风，必须更加敬业，以生命的全部投入，才能立足与生存。而没有“围栏”的生存更能体会世界的炎凉，触及的是灵魂深处的升华与反思，更感悟出生命的真正需求。
　　问：有人认为现在是中国画的最好的时期，也有人持不同观点，您怎么看这个问题？
　　任继民：衡量的标准不一样，得出的结论就不同。我觉的现在是浮躁多于宁静的时代；精品与垃圾并存的时代。但精品从来都是最少的。当利欲暴涨，一定是艺术的悲哀时期。但也有少数有探索精神的艺术家，在孤独的奋斗。能够抗拒世俗的干扰，默默进取的艺术家，无论哪个时期都会创作出好作品。中国画永远正逢其时，你看画家以什么心态去创作。
　　问：现在很多艺术家忙于市场应酬，不能专心作画，在创作与市场方面您怎么处理的？
　　任继民：画家忙于市场，改善生存状况，无可厚非。但极尽全力的迎合与投靠，把创作当成流水线的复制，如此没有个性的低速心态，只能制作垃圾而已。我把他们当成了镜子，提醒自己，不做同样蠢事。画家把良心都出卖了，作品还有什么价值么？
　　问：您认为衡量一位画家成功的标准是什么？
　　任继民：有独特的表现形式与风格，有深刻理解自然，生命的情怀，有不可轻易模仿的难度，并能够准确表达感情与审美。
　　问：您现在创作的题材多为人物，并以母亲、孩童居多，你是不是对于亲情这样的大主题比较关注？是否考虑在以后的创作中涉及其他的主题？对未来的选题还有怎样的规划？
　　


　　任继民：是的，表现母子亲情。主要还是想表现生命的喜悦与无奈。在描绘一个个生命的同时，很想用画笔抚摸那些看不见的灵魂。如果我的读者能在画中发现他曾经的“灵魂”深处的影子，那便是我最大的满足。我也喜欢经历风雨、岁月洗礼后的沧桑所带来的美感，以后还想继续多画些老人与孩子的主题。总之，我觉得情感、生命大于艺术，没有情感，人性的表现，不过是雕虫小技，不会打动人。
　　问：您觉得自己的创作与其他的画家不同之处在那里？
　　任继民：我与他们最大不同之处可能是不要“脸面”吧。当然也有很多人如此。没有世俗所需要的“光环”。我只要生命的本质、艺术的本质，对本质的追求必然要除去浮华的外表。一些人看重的虚荣、威信，不过是上演前的化妆与粉饰，只能证明其软弱与自卑。我的创作只迎合我的心灵。
　　问：可否请您谈谈自己不同时期作品的内涵和现在的创作情况，您近一年内有怎么样的规划和安排？
　　任继民：谈不上什么内涵，只是根据情感、精神的追求而变化。早期作品自然很幼稚，但精神的压抑、沉重、苦涩在画中都有体现。随着灵魂深处的修行、技法的提高，作品中所体现的宁静、深远的意境和随意的笔墨多了些。
　　问：请问您对“笔墨”的定义怎样理解？
　　任继民：关于笔墨讨论的时间很久，见仁见智，其实我很反感这种口舌之战。我理解的笔墨不过是表现物象、结构、情感和审美的工具而已。根据个人的需要，喜欢传统你就多学习传统，喜欢自由发挥你就任意自由发挥好了。时间会证明一切。当然笔墨功夫很重要。但没有情感的笔墨游戏，只是没有生命的“模特架子”。我宁愿要有新意，有情感的不成熟的笔墨，也不要油滑了几百年的，酸味十足的模仿前人的笔墨。古人在作画前根本不会想什么是笔墨，是不同的“心”、“象”创造了不同的笔墨。
　　问：您近期在创作上有什么新的尝试或困惑？
　　任继民：创作上有很多想法和尝试，顺其自然吧.最大的困惑是不能充分表达内心的情绪。因此，我一直在思考，读书、创作、外出写生及经常参加一些感兴趣的的艺术展览，成了基本的生活状态。不过，谢绝了许多的社交、应酬，也是我坚持多年的态度。顺其自然吧。