今年是杨玉环小姐非常忙碌的一年，她不断地成为大众评论的对象。每当新的和她有关的影视作品上市时，她都会被言说一阵，今年的评论依然没有放过她。
　　最近的评论导向让我有些晕头晕脑，大家关注的点越来越重口。其实中国的电影观众是极为宽容的观众，电影只要有一点点诚意，愿意为观众多着想一点点，并且不把观众当作傻瓜时，票房和口碑都会让人惊喜。杨玉环并非第一次成为电影的改编对象，却是第一次在网络上被如此恶搞。是网络这个方便的出口，让观众们将自己未被满足的期待化作吐槽的巨大动力，比如服了毒的杨玉环，竟然还来和唐明皇继续缠绵。真正的戏剧性应该是来自于人物性格深处，而非表面上轻易甚至矛盾的情节。
　　这让我认真思考，为什么在2015年，我们还要看一个被说了几万遍的故事呢？
　　“因为这不仅仅是杨贵妃和唐明皇的故事，这也是杨小姐和李先生的故事，可以是任何一个杨小姐，也可以是任何一个李先生。爱是不分年代的。” 帕特里克这样回答我。他正在创造另外一个杨玉环。当代芭蕾舞剧《长恨歌》在上海大剧院进行全球首演，帕特里克是这部舞剧的编舞。他给了观众另外一个版本的杨玉环。
　　一件作品之所以成为艺术，是因为它能够丰富我们对世界的理解，它让我们对一个人或事物的理解比以前更深。那些无法增加我们对自身和世界理解的作品，只是普通的商品。商品有存在的价值和道理，它们让我们获得快感，它们深知所谓的“泪点”和“笑点”在哪里，在好莱坞的编剧课上，三分钟一个小冲突，五分钟一个小高潮，这些都是剧本的基本功。
　　杨玉环小姐的故事，可以是商品，也可以是艺术作品。那些重复从前已知的事物或者已知知识的，我们只能称它们为消费品，而并非艺术品。那些在说了一万遍之后依然有新的角度的人，他们是在真正地创造作品，我佩服他们的勇气。
　　帕特里克在偶然的机会，读到了白居易的《长恨歌》英文版，他被深深打动，决心要把杨玉环的形象搬上芭蕾舞台。在他的理解中，这并非是一个红颜祸水的故事，而是一个为爱献身的伟大女性的故事。
　　他的诠释让我感到惊喜，因为他呈现了全新的人物关系。主人公依然是那些人，但是他们之间的强弱关系，爱恨情仇，已经重新调过比例，这让人觉得不可思议。
　　在芭蕾舞剧《长恨歌》中，杨玉环是个伟大勇敢的女性，在她和唐明皇的关系中，她是强势而唐明皇是弱势。几乎完美的杨玉环给了近乎老年的皇帝最后一个春天，他因为不自信，所以要以自己的权势来获得她的欢心，无论是提拔她的一家，或是各种宠爱，都源自他无法自拔的对爱的不确定。最后，作为一个国家的主宰者，他保护不了自己心爱的女人，而必须通过牺牲她来重获军心。在帕特里克看来，这是个失败的男人，哪怕最后他保住了王权，但是他永远失去了爱的权利。掌握主动的反而是杨玉环，在芭蕾舞剧中，她愿意保护自己的爱人，并主动献出了生命。
　　芭蕾舞剧并没有停留在这一步。最后一幕中，在遥远的时空，杨小姐和李先生在太虚幻境中重逢，但是身不由己，仿佛被空中无形的线所牵动的木偶，他们相爱，他们分离，每个人都是命运的木偶。舞剧落幕时，全场掌声持续良久。
　　我的感动来自于帕特里克的这份新理解，这份理解突破了某些原有的尺度和偏见，让一个新的勇敢的女性站在了观众面前。他让每个观众都重新思考杨玉环这个角色，她承受了那么多年的偏见，她在中国传统观念中基本被定型。可是所谓艺术作品，就是要把已经定型的角色重新诠释。
　　1990年代，李碧华的《青蛇》几乎重新诠释了《白蛇传》，青蛇渐渐成为了有情有义的女性；《大话西游》重塑了孙悟空和唐僧，这部影片成为了那一代年轻观众心中的经典，每一个少年心中都有一个紫霞仙子。给经典的作品和形象以新的角度是真正的挑战，在这种挑战中，有的成为了伴着爆米花的消费品，有的成为了新的经典。