京剧舞台艺术是集表演、音乐、舞美与一体的综合艺术，京剧舞台传统服装的色彩、图案、款式在特定环境又表现不同的人物身份、地位及形象特征。
　　京剧舞台服装。在传统习惯上的划分是按色彩的上五色、下五色分类创作管理的。上五色为：红色、绿色、黑色、白色、黄色；下五色为：蓝色、紫色、青色、淡青色、粉色。而近年代经济的发展带动科学技术的进步。也使颜色更加丰富起来，出现众多界于以上十色的中间色彩，也大量用于舞台创作中，但无论怎样，它都是以红、黄、兰为母色的基础上调和而成的。如十色之外的古铜色、藕荷色、品月色等。十色的色彩不同，所呈现的人物形象身份不同分别代表。以不同的服饰颜色表现不同人物地位、等级的不同。
　　为淋漓尽致地表现出舞台人物以上十色，还要结合演员的化妆、头饰，身处的地位，环境有关系，但也可做传统戏曲的一般规律使用。京剧舞台美术中部分的理论及习惯用法，同色彩学和其它社会实用的学术有些出人差别的。所有京剧涉及的人物内容都是以封建社会的内容做背景依据的，所以色彩上是既服从色彩学的一般规律，又有所区分。
　　图案有装饰作用，表现人物性格作用，表现身份、年龄、性别和行当角色的作用，涉及中国的民族文化，他们是紧密相连、密不可分的。京剧服装以花鸟、虫、草、龙凤为图案，一些封建残留的吉祥图案，根据人物不同使用设计不同的图案，依据几千年的传统观念，在戏曲上处理不同的图案，也根据特殊人物特殊处理。比如：青少年的服装图案设计多以自由纹样为主，枝子花纹样，梅、兰、竹、菊，常用的花卉有富贵花、牡丹花，得以体现青少年的活泼、高雅、自由；又如年老的或性格直爽的中年，常用团纹样，戏曲舞台上常用的图案有五蝠捧寿、喜上楣梢、叫子升天、蝠在眼线、瓶升三戟等不同的图案再现不同的人物性格、年龄身份；更能体现身份地位的就是官服的前胸后背的补子，直接以补子图案确定文武官员的级别地位，甚至以“兽”的图案给武官区分级别。以“禽”的图案为文官区分高低。如武官一品为麒麟，二品为狮子，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七品为狼，八品是犀牛，九品和无品为海马的图案补子。文官一品为仙鹤，二品为锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品为鹭鸶，七品溪，八品鹌鹑，九品黄鹂，无品杂职官员为练鹊。另外加上佛八宝图案有“轮”“螺”“伞”“盖”“花”“罐”“鱼”“肠”，仙八宝为“剑”“扇”“拐”“板”“筒”“箫”“花篮”“荷花”，即博古八件。文房四宝琴、棋、书、画，环摆八宝有“宝珠”“方胜”“玉磬”“犀角”“古钱”“珊瑚”“银锭”“如意”，使图案更加完美，它们同龙、凤、山、水的不同图案整体构成戏曲服装图案花纹。
　　京剧服装的款式要取决于京剧艺术的时代背景及它自身的表演化、程式化、规律化的艺术规律。
　　从京剧服装的款式规律化特点，可以划分出大衣部分、二衣部分、三衣部分。从艺术表现形式或塑造京剧人物形象来说，是老辈艺术家经过长期实践，从艺过程中不仅沿用明清的时装，而且寻求京剧舞台的美感，进一步讲究服装样式的多样化，色彩的华丽，人物穿着的合理，角色装扮的合体，而总结出的规律；大衣从样式上多为宽大、长松等特点，因此，表现的人物多为文职官员、老爷、太太、夫人、小姐、丫环、文儒书生等服饰，体范多为文场；二衣部分多为紧身、短小，大将、英雄豪杰、绿林好汉，庄丁、打手、兵士武打服饰的总称；三衣部分主要是为塑造各种人物形象所穿的内衬和靴鞋总称。
　　京剧服装的色彩、图案、款式，规范化的定律是其它剧种不可相比的。京剧服装在舞台上不分春、夏、秋、冬季节的变换，演出的剧目多为王候将相之事，也少有才子佳女之故事。但同其它剧种一样，目的都是为了让观众欣赏到更美、更好的戏曲艺术。