论文部分内容阅读
京剧经典剧目《状元媒》，讲的是杨延昭和柴郡主的爱情故事。整出戏前文后武，既有精彩绝伦的武打场面，亦有绕梁三日的韵味余音。这出戏作为北京京剧院2013年的压轴大戏，受到了院领导的高度重视，台前幕后的阵容堪称豪华。
2013年1月16日，由国家文化部，国家广电总局，北京、天津、上海市委宣传部，首都京胡艺术研究会等单位共同参与实施的拍摄京剧经典传统大戏电影工程在京启动。相关单位计划用3年左右的时间，精心挑选出最具代表性和艺术性的10出传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影放映两种形式，将当代中国京剧艺术的成果记录下来并高质量地传播。
该工程是京剧史上最大规模的电影拍摄工程，旨在推动京剧艺术的传承和发展，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍。与以往不同的是，该工程在剧目选择上，力求遴选出耳熟能详、寓意深刻、行当齐全、流派纷呈、观众认可的传统优秀经典剧目。在演出阵容上，形成强强联手，配角和乐队同样强调名家担纲。在电影的拍摄风格和质量上，追求既传神体现京剧的审美特点，又恰当运用电影艺术的表现手段，形成相得益彰的舞台艺术片的传世之作。
北京京剧院推出的经典传统大戏《状元媒》已于9月30日在长安大剧院公演，11月11日登陆梅兰芳大剧院，中央电视台戏曲音乐频道进行了现场直播。电影摄制由中影集团负责，正在紧张地筹备中。
《北京纪事》：北京京剧院的看家剧目《状元媒》顺利入选电影工程，请介绍一下这出剧目的优势所在。
李恩杰：《状元媒》是张派的代表剧目，也是北京京剧院的保留剧目。由北京京剧院完成这出剧目的电影拍摄工作名正言顺、理所应当，拍摄好这部片子也是北京京剧院义不容辞的责任。
首先，《状元媒》是具有北京京剧院奠基人之称的张君秋先生的代表作，备受观众喜爱，长演不衰，有非常好的群众基础。其次，北京京剧院有足够强大的演员队伍、创作底蕴来完成这个艰巨的任务。当今的张派代表人物王蓉蓉、当家老生杜镇杰、谭派名家谭孝曾、优秀叶派小生李宏图及一大批优秀的中青年演员可以组成豪华的阵容，让舞台上群星闪耀。第三，这出戏能充分地展示京剧不同行当流派的神采神韵，最大程度地体现京剧艺术在欣赏和传承上的独特价值。北京京剧院有责任有义务，让这样的作品在舞台上得以完美的呈现，并借助现代科技手段使之更好地传承。
《北京纪事》：本次复排《状元媒》，北京京剧院做了哪些方面的突破？
李恩杰：不仅仅是北京京剧院，这次电影拍摄工程由于中央首长的重视创造了许多个“第一”——文化部、新闻出版广电总局、北京市、天津市、上海市首次为该工程联手，拨专款支持推动；首都京胡艺术研究会组织全国的专家对拍摄方案、剧本、演员阵容进行论证，其规模、水平都前所未有。从我院来说，首先在剧本的完善和提高上下足了功夫。请出90岁高龄的迟金声老师以及众多有实力的前辈和当下最有影响力的专家共同研究，完善剧本，细致到每一个字。其次，每个位置上的演员在能力上都富富有余。除了主演以外，九大头牌之一的裘派花脸陈俊杰出演傅丁奎之父傅龙、剧院当家架子花脸韩巨明出演傅丁奎、杨延昭由青年领军杜喆出演，另一位青年领军张建峰出演呼延赞，多位具有青年领军、梅花奖获得者、全国金奖、京剧研究生头衔的优秀青年演员出演龙套，包括常秋月、窦晓璇、詹磊、魏学雷、吴昊颐、王晓丽、王岳玲……乐队中也是高手林立，艾兵、赵旭、左旭……其三，布景、装置、服装、道具全是经过精雕细琢之后确定的，美轮美奂，体现了京剧的综合性。
《北京纪事》：您认为什么是一部戏成败的关键？
李恩杰：一部大戏的成功，除了剧本、演员等基础的条件以外，就是“认真”和“精益求精”。《状元媒》的拍摄，是建国60多年来，也是京剧历史上首次开展的最大规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程的重要组成部分。北京京剧院以精益求精、众志成城的态度，以“一棵菜”的精神来面对这项具有历史意义的特殊任务，力求交出一份完美的答卷。
当然，成就辉煌单凭个人的力量是不可能完成的。剧组的每一个成员，都有不可取代的作用。有一句话，大家耳熟能详：舞台上没有小角色，只有小演员。说的就是这么个道理。“艺术”两个字涵盖的，绝不仅仅是手眼身法步，唱念做打舞，它的内涵还应该更广，包括与团队的积极配合、对工作的认真负责，即使在台上停留一秒钟也应该尽善尽美的理念！这应该是一位艺术家，或在通往艺术家道路上孜孜以求的每一个青年演员的信仰，并为之奋斗终身。北京京剧院的艺术家团队不仅有着精湛的技艺，更有为了艺术和大局而奉献的高贵品质，我为之骄傲。
刘宇宸：原汁原味，重在传承
《北京纪事》：《状元媒》是北京京剧院的经典老戏，由张君秋、马连良、谭富英等大师首演。此次拍摄京剧电影，则由王蓉蓉、杜镇杰、谭孝曾、李宏图等知名演员出演。请您谈谈北京京剧院在传承上所作的努力。
刘宇宸：拍摄京剧电影是一件非常有价值的事情，我们现在欣赏梅兰芳、马连良、李少春、谭富英等大师的作品，大多数资料都来自电影。电影可以完整地再现舞台艺术，保留艺术家的风采。艺术工作组选择《状元媒》这出经典大戏是非常正确的决策。1961年，北京京剧团（北京京剧院前身）将地方戏《杨六郎招亲》进行整理和移植，定名为《状元媒》。当时的主演是张君秋，为他配演的都是大师级人物，比如马连良、谭富英等。这出戏也成为张派的看家剧目。
另外，这出戏一方面记录了几位大师的艺术风采、流派特色，也是他们精诚合作、彼此跨刀的见证。马谭二位都是大师级人物，这次却甘当绿叶。此次拍摄京剧电影《状元媒》可以说体现了两方面的传承：其一，是艺术的传承；其二，是“一棵菜”合作精神的传承。
原本《状元媒》是一团的戏，如今打破界限，集中了全院最优质的力量。四位主演均是北京京剧院的九大头牌。扮演柴郡主的王蓉蓉由张君秋大师亲自传授，有着非常丰富的舞台经验；状元吕蒙正从前由马连良大师扮演，这次我们选择了杜镇杰；宋王赵光义曾是谭富英的角色，现在由谭门第六代谭孝曾扮演，保持了谭派特色；曾由刘雪涛先生扮演的八贤王赵德芳这个角色则交给了李宏图。值得一提的是，龙套和宫女也集结了我院众多优秀的青年演员。此次复排《状元媒》，表达了我们对大师先贤的缅怀和崇拜，同时也是北京京剧院“一棵菜”精神的传承和延续。 《北京纪事》：此次复排，各方面做了哪些调整和改进？
刘宇宸：老一辈大师在排演《状元媒》的时候，一直都在不断地进行着完善，常演常新。本次复排主要依据若干个版本：包括1961年叶德霖老师的原本；张君秋先生临去世前几年，在天津青年京剧团传授这出戏的时候，做了最后一次修改；还有王蓉蓉和张学津先生生前合作的录像等。在保证原汁原味的前提下，重新整理，把其中一些不太贴切的词语稍作修改，形成了拍摄电影的版本。
在舞台处理上，基本没做太大的调整，在前边为王蓉蓉加了一套快枪，强调柴郡主允文允武。其他的也就做了一些微调，尽可能多地保留大师的创作和风采。
从舞美来讲，遵循一桌二椅的精髓，重新设计了屏风和画幕，边沿幕也更注重修饰，让这出戏更加精致。
演员团队：
王蓉蓉：
不负众望，厚积薄发
《北京纪事》：《状元媒》是您的代表剧目之一，本次入选拍摄京剧电影工程，您有何感想？
王蓉蓉：能够选中《状元媒》这出戏，我非常荣幸。这是张派的代表剧目，流派特点非常突出。我对《状元媒》感情深厚，格外喜欢柴郡主这个人物形象，每年都要演几十场，到现在已经演了几百场，各方面都比较成熟。观众对这出戏的认可度非常高，大家喜闻乐见。
随着舞台实践的不断丰富，我对张派艺术的理解越来越深刻。接到复排《状元媒》的任务之后，在原来的基础上，我仔细地重新梳理了一下这个人物。文戏上，充分保留和继承张派艺术的特点，可以说没有流派艺术特色就没有柴郡主这个人物，一切技术、流派特色都要为人物来服务。另外，经过一段时间的训练，武打也加强了。我刚毕业的时候，《状元媒》也有武打，后来为了保证剧情紧凑，把武戏删减了。这次，艺委会的专家经过论证，根据人物的需要，恢复了武戏。
《北京纪事》：您本人和所扮演的角色有着不小的年龄差距，您是如何处理的？
王蓉蓉：这两天，我在微博上看到有一些热心观众的评价，总的来讲，大家都很满意。我非常感谢观众朋友对我的热情支持和鼓励。作为一名京剧演员，一个手势，一个眼神，一个动作，一个水袖，不同的人物有不同的用法。一出传统剧目，若干个流派、几十名演员都在演，观众看的就是不同演员演绎的不同感觉和特色。在当今时代的要求下，追求艺术完美是观众和演员的共同心声，因此，演员的舞台形象至关重要。我们京剧界有这样的说法，会化妆了，就会演戏了。我认为化妆是一方面，而更重要的是你的表演、技术技巧和对人物的理解是否准确，你饰演的柴郡主是否能让观众喜欢和满意，这才是演员所追求的目标——精湛的艺术表现力是可以超越年龄的。
这次拍摄京剧电影，领导和专家对我委以重任，我会尽最大的努力，以最佳状态将《状元媒》这出经典大戏奉献给观众。
“状元”杜镇杰漫谈《状元媒》
《北京纪事》：请问您为《状元媒》的演出做了哪些准备工作？
杜镇杰：作为中年演员，我在上世纪90年代就演过状元吕蒙正这个人物，当时由迟金声先生给开的蒙。前几年，马崇仁先生也给我说过，还有我的岳父马长礼先生也教了我一些马派戏。
时隔多年，再次得到这个演出机会，我很荣幸。我向马崇仁先生、马长礼先生询问当年马连良先生创排这个人物时有什么特点，在哪些地方还需要下功夫。说句实话我们这代演员没有见过马连良先生，所以只能从见过他的老先生那里询问。因为这部戏将来要直播、要拍电影留作资料，所以我想尽可能地把人物演得原汁原味一些。
《北京纪事》：和大家一起演出，有什么感受吗？
杜镇杰：我们这些演员，包括我、王蓉蓉、李宏图都是二十几岁就在一起演出。还有谭孝曾大哥，也是八几年就在一块儿演出了。像《借东风》，我的诸葛亮、他的鲁肃；《龙凤呈祥》他的刘备、我的乔玄，都已经演过很多回了。虽然这些年大家没怎么在一起演出，但演出前大家很透心气儿，也不用过多地去对戏、去说戏，因为大家彼此之间太熟了。
《北京纪事》：这次排演的《状元媒》与之前有什么不同？
杜镇杰：这次《状元媒》的剧情以及台词和唱腔，已经由专家组讨论，能精练的都尽量精练。前半部分的武戏集合了北京京剧院优秀的青年武戏力量，尽量打得精彩。后边这一块文戏，又集合了我们中年这拨儿正是好时候的演员，年龄、经验、火候应该会让观众看着很舒服。所以这出戏集合了全院的力量。如果说不同，我想北京京剧院在传统戏上的基础和积淀，相对于全国的其他院团来讲，应该说算是比较雄厚的吧。
谭孝曾：
充实内心，细腻出演
《北京纪事》：在继承的前提下，此次复排《状元媒》有哪些改进？
谭孝曾：我们按照马谭张老一辈艺术家创作的经典为范本，保留了原来主要的唱段、念白、表演，并在当中糅进了符合时代、符合观众需求的内容。从文学角度来讲，有些唱词反复斟酌、润色，基本上保持了原汁原味。老艺术家已经把这出戏演成一个精品了，甚至可以说到了登峰造极的程度，我们只有在继承的前提下，结合当代的东西，以及我们重新学习和理解的内容。但绝不可以大拆大卸，弄成四不像。比如头场的行围射猎，增加了柴郡主的武打，一来符合柴郡主文武双全的特点，二来让人物更丰满，而不是画蛇添足、异想天开。
《北京纪事》：电影拍摄和舞台表演对演员的要求是不一样的，如何调整状态？
谭孝曾：电影更需要演员将内心世界呈现在观众面前。总的来说，舞台表现离观众比较远，形体动作、肢体语言比较多。真正拍成电影的话，特写镜头细致入微地刻画了剧中人的喜怒哀乐，演员从面部表情上要加强表演。这一切都对演员提出了更高的要求，需要更细腻地展现，因此，演员对人物内心的把控和理解是非常关键的。
“八贤王”李宏图：
《状元媒》有一棵菜精神
《北京纪事》：这次排演《状元媒》时间紧张吗？ 李宏图：时间有一点紧张，除了这出戏的排练，我还有其他戏到南方巡演，所以负荷大了一点，这两天也出现了声带出血的状况。但这次演出对振兴京剧有很大帮助，所以嗓子不舒服也要想办法克服。
《北京纪事》：出演八贤王这个人物有何心得？
李宏图：作为张派的经典剧目，《状元媒》其实是由那些老艺术家共同创作的，所以有很多他们对人物的理解和感受。作为一个传承者，除了把前辈的东西学到手之外，还要加入自己的理解去刻画人物。在对人物理解的基础上，用自己所学的行当技巧，尽量把人物演得神形兼备。
《北京纪事》：“三驾马车”再次合作，默契程度怎么样？
李宏图：这出戏几十年前，我和王蓉蓉、杜镇杰就在一块儿演。所以本来就有一种默契，再加上几十年的舞台实践，磨合出来的艺术感觉——虽然我们有十多年没在一起合作，但大家成长的积累是同步的，成长的环境也几乎相同，所以我们三个人的艺术感觉很接近，同台演出，观众看着会很舒服。其实京剧艺术很重要的一点是互相帮衬，有一棵菜的精神。选择优秀的演员来演绎自己合适的角色，如果几个人的艺术水平都旗鼓相当，那么演出来一定会赏心悦目。
主创团队：
导演孙元意：
追求细节的精益求精
《北京纪事》：《状元媒》老戏新排，它新在哪里呢？
孙元意：《状元媒》是一出能够代代相传的经典剧目，可以说是京剧形式、演技的一个代表剧目，是马连良先生、谭富英先生、张君秋先生这些京剧大师共同创作出来的典范之作。新排这出戏，在内容上是不应该擅自改动的。传统剧目或许有些不足，比如文字上的处理粗糙些，但是整个剧目大的架子是不能改动的，这是大师给我们留下的范本。经过专家组的讨论，领导上的决定，我们最终达成共识——要保持这出戏的原味。
我们现在新排的《状元媒》，主要的改动是在内容上更注重细节——故事交代得更清楚、更精益求精，人物塑造也更丰满。
《北京纪事》：细节部分做了哪些修改呢？
孙元意：比如，对于柴郡主这个人物，我们安排了一些武戏，让她参与了武打部分。当年张君秋先生曾说过应该给柴郡主加入武打，毕竟柴郡主在戏里是护卫，而且本身也是武功了得的杨门女将。再比如，我们也增加了一部分戏，讲述了杨延昭为什么没有救驾，让情节更完善。在布景上，我们将原来的两次金殿的戏，改为一次偏殿一次金殿，因为这是议论皇家的亲事，不是国家大事，正式决定以后再到金殿会更合情合理，而舞台布置上也更丰富一些。
《北京纪事》：对于《状元媒》拍成电影，您会在导演方面做些什么工作呢？
孙元意：目前我们和电影方面的导演刚刚进行了一些初步的接触，我想这部电影肯定还是以舞台表现更多一些，外景会比较少。我肯定会配合电影导演的工作，相信这部电影会取得成功。
音乐指导燕守平：
用音乐语言打动观众
《北京纪事》：新排这出戏在音乐方面的改动大吗？
燕守平：新排的《状元媒》在音乐上改动不大。当年大师们在创作《状元媒》的时候，音乐上与传统京剧音乐相比，就有很多创新的东西，是突破性的，也是我们大家一直都在学习的东西。因此在音乐方面，我们遵循传统的拉法，旋律没有做很大的改变。
《北京纪事》：排这出戏的时候您觉得压力大吗？为什么？
燕守平：这出戏不是要拍电影吗？我压力大的地方就是配合方面。以前在音乐上琴师都是看谱子拉琴，这次我要求他们不看谱。为什么呢？我希望乐队和演员的配合可以更加严谨、整齐。我们乐队和演员是合作关系，要能紧密配合。音乐的表现是整个京剧中的一部分，我们要根据剧情发展的不同需要，在音乐上进行轻重配合、强弱配合，看着演员而不是看谱子，才能更好地配合演员，用音乐语言打动观众。这次的几位琴师都是我的学生，所以在合作中我没有任何顾虑，我们的合作非常默契。我严格要求他们，正是为了这出戏能演出得更好一些，让观众更喜欢。
剧本整理任秀丽：
慢工出细活
《北京纪事》：《状元媒》剧本的整理主要是从哪方面做的呢？
任秀丽：《状元媒》这出戏从一开始推出到现在，有很多大师演过，他们每个人都有自身的特点，在口口相传中也会有不同的版本，这就造成这次唱词统一的困难度。应该说改动的地方很多，但都是细节方面的改动。这些改动主要是为了统一舞台风格。原戏中除了张君秋先生那部分唱词改动很少，基本保持原词，其他角色的唱词都有变化。因为演的多，版本也多，在剧本整理方面，最后都要融合成一个版本，一个风格。
《北京纪事》：这出戏原戏是3个小时，现在改为2个小时，电影要改为1个多小时，那么在剧本方面是如何进行改动的呢？
任秀丽：在戏词方面变化很大，因为压缩就意味着文字要减少很多，但是剧情又要能前后交代清楚。我们对唱词的每一个内容都要认真核对，有时候一些唱词在口口相传的过程中发生了错误，也需要修改，字改了，腔调就有一定的改变，所以我们都是要跟专家们反复讨论，最终定稿的。而演员也因为以前演惯了那些词，改动以后演的时候就会忘记，需要我们一直在排演中盯着改。总体来说，这次剧本整理的工作量很大，是需要慢工出细活的。
《北京纪事》：这个剧本到拍电影的时候还需要改动吗？
任秀丽：电影版里，文字还是用这个，但是因为时间需要缩短，所以还要改动。因为电影的特点，也不会有大段的唱段，所以很多的大段唱就会变成很多分镜头。所以我想，到正式拍电影的时候，剧本方面肯定还有着大量的改动工作。
舞美设计王岳：
精雕细琢做舞美
《北京纪事》：新排《状元媒》的舞台效果炫丽而且充满时代感，但又不乏传统，您是怎么做到的呢？
王岳：京剧作为传统戏曲，它的舞台形式是相对固定的，如果完全改变，观众是无法接受的，因为这已经成为了约定俗成的一种形式。但是在今天，舞台上要是还是这样，挂一个黄色底幕，放一个画的屏风，就没有新意。在设计的时候既要抓住传统的魂，又要提高它的视觉效果，主要通过舞台的样式和制作工艺的改进达到现在的效果。
《北京纪事》：具体在舞台设计上有什么样的创意呢？
王岳：过去的舞台设计是平面的，现在的设计就要有质的感觉。舞台灯光发展得很快，要求很高，但是再先进的灯光，没有好的布景也是打不出效果来的。针对这些要求，我们在工艺上采用抓纱，创造质感，在灯光下也会显得更精致。同时尊重传统，比如在图案上用鸳鸯等等表现喜结良缘，效果考虑的是现代人对审美的要求。所以在样式上、工艺上、颜色上颠覆了传统的设计，效果也是相当不错的。
《北京纪事》：设计上的特点、难点是什么呢？
王岳：《状元媒》这出戏，是经典的剧目，新排时在内容上不会有太大改变，改动最多的应该就是舞台设计。其实就是用当代的技术手段、当代的审美，去表现传统的故事。
现在很多戏都推崇舞台上的大制作，《状元媒》的设计上我们摒弃了大制作，而是采用写意、简洁的方式。同时从运输角度考虑，从材质上选择软的易折叠的材料，这样，这些布景到哪里演出都很方便携带，同时还适应各种剧场不同的舞台。
难点就是这次的很多改动都没有前车之鉴。在舞美上、样式上、视觉效果上，都需要不停的尝试，做很多实验，慢慢摸索。这次的舞美设计就是在舞台上绣花，精雕细琢的结果。
胡琴艾兵：
回味经典，也有耳目一新
《北京纪事》：给这出戏伴奏有什么难点？
艾兵：《状元媒》是一出经典的流派戏，包括了张派、谭派、马派等。我在这出戏主要拉谭派和马派。作为后人，首先不能违背他们的传统，得在规范之下再谈创新和发展，拉流派戏的难点就在这儿。
《北京纪事》：那您这回伴奏有没有创新的地方？
艾兵：我根据现代人的审美做了一些创新，在宋王出场的那段过门，做了一些音符的变化，老中带新，让观众听起来既有原来的味道，又感觉更醒目、更精神。让宋王一出场能给观众耳目一新的感觉。
《北京纪事》：您对《状元媒》的电影版有什么期待？
艾兵：拍电影，演出阵容还是这些人，所以演员肯定没有问题。音乐也是我们去录制，这次乐队的班底也很棒。光胡琴就有三把，除了我还有赵旭和左旭。如果说拍电影，关键要看导演，怎么去切分镜头。我相信《状元媒》的电影一定和舞台上的一样好看。
（编辑·麻 雯）
2013年1月16日，由国家文化部，国家广电总局，北京、天津、上海市委宣传部，首都京胡艺术研究会等单位共同参与实施的拍摄京剧经典传统大戏电影工程在京启动。相关单位计划用3年左右的时间，精心挑选出最具代表性和艺术性的10出传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影放映两种形式，将当代中国京剧艺术的成果记录下来并高质量地传播。
该工程是京剧史上最大规模的电影拍摄工程，旨在推动京剧艺术的传承和发展，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍。与以往不同的是，该工程在剧目选择上，力求遴选出耳熟能详、寓意深刻、行当齐全、流派纷呈、观众认可的传统优秀经典剧目。在演出阵容上，形成强强联手，配角和乐队同样强调名家担纲。在电影的拍摄风格和质量上，追求既传神体现京剧的审美特点，又恰当运用电影艺术的表现手段，形成相得益彰的舞台艺术片的传世之作。
北京京剧院推出的经典传统大戏《状元媒》已于9月30日在长安大剧院公演，11月11日登陆梅兰芳大剧院，中央电视台戏曲音乐频道进行了现场直播。电影摄制由中影集团负责，正在紧张地筹备中。
《北京纪事》：北京京剧院的看家剧目《状元媒》顺利入选电影工程，请介绍一下这出剧目的优势所在。
李恩杰：《状元媒》是张派的代表剧目，也是北京京剧院的保留剧目。由北京京剧院完成这出剧目的电影拍摄工作名正言顺、理所应当，拍摄好这部片子也是北京京剧院义不容辞的责任。
首先，《状元媒》是具有北京京剧院奠基人之称的张君秋先生的代表作，备受观众喜爱，长演不衰，有非常好的群众基础。其次，北京京剧院有足够强大的演员队伍、创作底蕴来完成这个艰巨的任务。当今的张派代表人物王蓉蓉、当家老生杜镇杰、谭派名家谭孝曾、优秀叶派小生李宏图及一大批优秀的中青年演员可以组成豪华的阵容，让舞台上群星闪耀。第三，这出戏能充分地展示京剧不同行当流派的神采神韵，最大程度地体现京剧艺术在欣赏和传承上的独特价值。北京京剧院有责任有义务，让这样的作品在舞台上得以完美的呈现，并借助现代科技手段使之更好地传承。
《北京纪事》：本次复排《状元媒》，北京京剧院做了哪些方面的突破？
李恩杰：不仅仅是北京京剧院，这次电影拍摄工程由于中央首长的重视创造了许多个“第一”——文化部、新闻出版广电总局、北京市、天津市、上海市首次为该工程联手，拨专款支持推动；首都京胡艺术研究会组织全国的专家对拍摄方案、剧本、演员阵容进行论证，其规模、水平都前所未有。从我院来说，首先在剧本的完善和提高上下足了功夫。请出90岁高龄的迟金声老师以及众多有实力的前辈和当下最有影响力的专家共同研究，完善剧本，细致到每一个字。其次，每个位置上的演员在能力上都富富有余。除了主演以外，九大头牌之一的裘派花脸陈俊杰出演傅丁奎之父傅龙、剧院当家架子花脸韩巨明出演傅丁奎、杨延昭由青年领军杜喆出演，另一位青年领军张建峰出演呼延赞，多位具有青年领军、梅花奖获得者、全国金奖、京剧研究生头衔的优秀青年演员出演龙套，包括常秋月、窦晓璇、詹磊、魏学雷、吴昊颐、王晓丽、王岳玲……乐队中也是高手林立，艾兵、赵旭、左旭……其三，布景、装置、服装、道具全是经过精雕细琢之后确定的，美轮美奂，体现了京剧的综合性。
《北京纪事》：您认为什么是一部戏成败的关键？
李恩杰：一部大戏的成功，除了剧本、演员等基础的条件以外，就是“认真”和“精益求精”。《状元媒》的拍摄，是建国60多年来，也是京剧历史上首次开展的最大规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程的重要组成部分。北京京剧院以精益求精、众志成城的态度，以“一棵菜”的精神来面对这项具有历史意义的特殊任务，力求交出一份完美的答卷。
当然，成就辉煌单凭个人的力量是不可能完成的。剧组的每一个成员，都有不可取代的作用。有一句话，大家耳熟能详：舞台上没有小角色，只有小演员。说的就是这么个道理。“艺术”两个字涵盖的，绝不仅仅是手眼身法步，唱念做打舞，它的内涵还应该更广，包括与团队的积极配合、对工作的认真负责，即使在台上停留一秒钟也应该尽善尽美的理念！这应该是一位艺术家，或在通往艺术家道路上孜孜以求的每一个青年演员的信仰，并为之奋斗终身。北京京剧院的艺术家团队不仅有着精湛的技艺，更有为了艺术和大局而奉献的高贵品质，我为之骄傲。
刘宇宸：原汁原味，重在传承
《北京纪事》：《状元媒》是北京京剧院的经典老戏，由张君秋、马连良、谭富英等大师首演。此次拍摄京剧电影，则由王蓉蓉、杜镇杰、谭孝曾、李宏图等知名演员出演。请您谈谈北京京剧院在传承上所作的努力。
刘宇宸：拍摄京剧电影是一件非常有价值的事情，我们现在欣赏梅兰芳、马连良、李少春、谭富英等大师的作品，大多数资料都来自电影。电影可以完整地再现舞台艺术，保留艺术家的风采。艺术工作组选择《状元媒》这出经典大戏是非常正确的决策。1961年，北京京剧团（北京京剧院前身）将地方戏《杨六郎招亲》进行整理和移植，定名为《状元媒》。当时的主演是张君秋，为他配演的都是大师级人物，比如马连良、谭富英等。这出戏也成为张派的看家剧目。
另外，这出戏一方面记录了几位大师的艺术风采、流派特色，也是他们精诚合作、彼此跨刀的见证。马谭二位都是大师级人物，这次却甘当绿叶。此次拍摄京剧电影《状元媒》可以说体现了两方面的传承：其一，是艺术的传承；其二，是“一棵菜”合作精神的传承。
原本《状元媒》是一团的戏，如今打破界限，集中了全院最优质的力量。四位主演均是北京京剧院的九大头牌。扮演柴郡主的王蓉蓉由张君秋大师亲自传授，有着非常丰富的舞台经验；状元吕蒙正从前由马连良大师扮演，这次我们选择了杜镇杰；宋王赵光义曾是谭富英的角色，现在由谭门第六代谭孝曾扮演，保持了谭派特色；曾由刘雪涛先生扮演的八贤王赵德芳这个角色则交给了李宏图。值得一提的是，龙套和宫女也集结了我院众多优秀的青年演员。此次复排《状元媒》，表达了我们对大师先贤的缅怀和崇拜，同时也是北京京剧院“一棵菜”精神的传承和延续。 《北京纪事》：此次复排，各方面做了哪些调整和改进？
刘宇宸：老一辈大师在排演《状元媒》的时候，一直都在不断地进行着完善，常演常新。本次复排主要依据若干个版本：包括1961年叶德霖老师的原本；张君秋先生临去世前几年，在天津青年京剧团传授这出戏的时候，做了最后一次修改；还有王蓉蓉和张学津先生生前合作的录像等。在保证原汁原味的前提下，重新整理，把其中一些不太贴切的词语稍作修改，形成了拍摄电影的版本。
在舞台处理上，基本没做太大的调整，在前边为王蓉蓉加了一套快枪，强调柴郡主允文允武。其他的也就做了一些微调，尽可能多地保留大师的创作和风采。
从舞美来讲，遵循一桌二椅的精髓，重新设计了屏风和画幕，边沿幕也更注重修饰，让这出戏更加精致。
演员团队：
王蓉蓉：
不负众望，厚积薄发
《北京纪事》：《状元媒》是您的代表剧目之一，本次入选拍摄京剧电影工程，您有何感想？
王蓉蓉：能够选中《状元媒》这出戏，我非常荣幸。这是张派的代表剧目，流派特点非常突出。我对《状元媒》感情深厚，格外喜欢柴郡主这个人物形象，每年都要演几十场，到现在已经演了几百场，各方面都比较成熟。观众对这出戏的认可度非常高，大家喜闻乐见。
随着舞台实践的不断丰富，我对张派艺术的理解越来越深刻。接到复排《状元媒》的任务之后，在原来的基础上，我仔细地重新梳理了一下这个人物。文戏上，充分保留和继承张派艺术的特点，可以说没有流派艺术特色就没有柴郡主这个人物，一切技术、流派特色都要为人物来服务。另外，经过一段时间的训练，武打也加强了。我刚毕业的时候，《状元媒》也有武打，后来为了保证剧情紧凑，把武戏删减了。这次，艺委会的专家经过论证，根据人物的需要，恢复了武戏。
《北京纪事》：您本人和所扮演的角色有着不小的年龄差距，您是如何处理的？
王蓉蓉：这两天，我在微博上看到有一些热心观众的评价，总的来讲，大家都很满意。我非常感谢观众朋友对我的热情支持和鼓励。作为一名京剧演员，一个手势，一个眼神，一个动作，一个水袖，不同的人物有不同的用法。一出传统剧目，若干个流派、几十名演员都在演，观众看的就是不同演员演绎的不同感觉和特色。在当今时代的要求下，追求艺术完美是观众和演员的共同心声，因此，演员的舞台形象至关重要。我们京剧界有这样的说法，会化妆了，就会演戏了。我认为化妆是一方面，而更重要的是你的表演、技术技巧和对人物的理解是否准确，你饰演的柴郡主是否能让观众喜欢和满意，这才是演员所追求的目标——精湛的艺术表现力是可以超越年龄的。
这次拍摄京剧电影，领导和专家对我委以重任，我会尽最大的努力，以最佳状态将《状元媒》这出经典大戏奉献给观众。
“状元”杜镇杰漫谈《状元媒》
《北京纪事》：请问您为《状元媒》的演出做了哪些准备工作？
杜镇杰：作为中年演员，我在上世纪90年代就演过状元吕蒙正这个人物，当时由迟金声先生给开的蒙。前几年，马崇仁先生也给我说过，还有我的岳父马长礼先生也教了我一些马派戏。
时隔多年，再次得到这个演出机会，我很荣幸。我向马崇仁先生、马长礼先生询问当年马连良先生创排这个人物时有什么特点，在哪些地方还需要下功夫。说句实话我们这代演员没有见过马连良先生，所以只能从见过他的老先生那里询问。因为这部戏将来要直播、要拍电影留作资料，所以我想尽可能地把人物演得原汁原味一些。
《北京纪事》：和大家一起演出，有什么感受吗？
杜镇杰：我们这些演员，包括我、王蓉蓉、李宏图都是二十几岁就在一起演出。还有谭孝曾大哥，也是八几年就在一块儿演出了。像《借东风》，我的诸葛亮、他的鲁肃；《龙凤呈祥》他的刘备、我的乔玄，都已经演过很多回了。虽然这些年大家没怎么在一起演出，但演出前大家很透心气儿，也不用过多地去对戏、去说戏，因为大家彼此之间太熟了。
《北京纪事》：这次排演的《状元媒》与之前有什么不同？
杜镇杰：这次《状元媒》的剧情以及台词和唱腔，已经由专家组讨论，能精练的都尽量精练。前半部分的武戏集合了北京京剧院优秀的青年武戏力量，尽量打得精彩。后边这一块文戏，又集合了我们中年这拨儿正是好时候的演员，年龄、经验、火候应该会让观众看着很舒服。所以这出戏集合了全院的力量。如果说不同，我想北京京剧院在传统戏上的基础和积淀，相对于全国的其他院团来讲，应该说算是比较雄厚的吧。
谭孝曾：
充实内心，细腻出演
《北京纪事》：在继承的前提下，此次复排《状元媒》有哪些改进？
谭孝曾：我们按照马谭张老一辈艺术家创作的经典为范本，保留了原来主要的唱段、念白、表演，并在当中糅进了符合时代、符合观众需求的内容。从文学角度来讲，有些唱词反复斟酌、润色，基本上保持了原汁原味。老艺术家已经把这出戏演成一个精品了，甚至可以说到了登峰造极的程度，我们只有在继承的前提下，结合当代的东西，以及我们重新学习和理解的内容。但绝不可以大拆大卸，弄成四不像。比如头场的行围射猎，增加了柴郡主的武打，一来符合柴郡主文武双全的特点，二来让人物更丰满，而不是画蛇添足、异想天开。
《北京纪事》：电影拍摄和舞台表演对演员的要求是不一样的，如何调整状态？
谭孝曾：电影更需要演员将内心世界呈现在观众面前。总的来说，舞台表现离观众比较远，形体动作、肢体语言比较多。真正拍成电影的话，特写镜头细致入微地刻画了剧中人的喜怒哀乐，演员从面部表情上要加强表演。这一切都对演员提出了更高的要求，需要更细腻地展现，因此，演员对人物内心的把控和理解是非常关键的。
“八贤王”李宏图：
《状元媒》有一棵菜精神
《北京纪事》：这次排演《状元媒》时间紧张吗？ 李宏图：时间有一点紧张，除了这出戏的排练，我还有其他戏到南方巡演，所以负荷大了一点，这两天也出现了声带出血的状况。但这次演出对振兴京剧有很大帮助，所以嗓子不舒服也要想办法克服。
《北京纪事》：出演八贤王这个人物有何心得？
李宏图：作为张派的经典剧目，《状元媒》其实是由那些老艺术家共同创作的，所以有很多他们对人物的理解和感受。作为一个传承者，除了把前辈的东西学到手之外，还要加入自己的理解去刻画人物。在对人物理解的基础上，用自己所学的行当技巧，尽量把人物演得神形兼备。
《北京纪事》：“三驾马车”再次合作，默契程度怎么样？
李宏图：这出戏几十年前，我和王蓉蓉、杜镇杰就在一块儿演。所以本来就有一种默契，再加上几十年的舞台实践，磨合出来的艺术感觉——虽然我们有十多年没在一起合作，但大家成长的积累是同步的，成长的环境也几乎相同，所以我们三个人的艺术感觉很接近，同台演出，观众看着会很舒服。其实京剧艺术很重要的一点是互相帮衬，有一棵菜的精神。选择优秀的演员来演绎自己合适的角色，如果几个人的艺术水平都旗鼓相当，那么演出来一定会赏心悦目。
主创团队：
导演孙元意：
追求细节的精益求精
《北京纪事》：《状元媒》老戏新排，它新在哪里呢？
孙元意：《状元媒》是一出能够代代相传的经典剧目，可以说是京剧形式、演技的一个代表剧目，是马连良先生、谭富英先生、张君秋先生这些京剧大师共同创作出来的典范之作。新排这出戏，在内容上是不应该擅自改动的。传统剧目或许有些不足，比如文字上的处理粗糙些，但是整个剧目大的架子是不能改动的，这是大师给我们留下的范本。经过专家组的讨论，领导上的决定，我们最终达成共识——要保持这出戏的原味。
我们现在新排的《状元媒》，主要的改动是在内容上更注重细节——故事交代得更清楚、更精益求精，人物塑造也更丰满。
《北京纪事》：细节部分做了哪些修改呢？
孙元意：比如，对于柴郡主这个人物，我们安排了一些武戏，让她参与了武打部分。当年张君秋先生曾说过应该给柴郡主加入武打，毕竟柴郡主在戏里是护卫，而且本身也是武功了得的杨门女将。再比如，我们也增加了一部分戏，讲述了杨延昭为什么没有救驾，让情节更完善。在布景上，我们将原来的两次金殿的戏，改为一次偏殿一次金殿，因为这是议论皇家的亲事，不是国家大事，正式决定以后再到金殿会更合情合理，而舞台布置上也更丰富一些。
《北京纪事》：对于《状元媒》拍成电影，您会在导演方面做些什么工作呢？
孙元意：目前我们和电影方面的导演刚刚进行了一些初步的接触，我想这部电影肯定还是以舞台表现更多一些，外景会比较少。我肯定会配合电影导演的工作，相信这部电影会取得成功。
音乐指导燕守平：
用音乐语言打动观众
《北京纪事》：新排这出戏在音乐方面的改动大吗？
燕守平：新排的《状元媒》在音乐上改动不大。当年大师们在创作《状元媒》的时候，音乐上与传统京剧音乐相比，就有很多创新的东西，是突破性的，也是我们大家一直都在学习的东西。因此在音乐方面，我们遵循传统的拉法，旋律没有做很大的改变。
《北京纪事》：排这出戏的时候您觉得压力大吗？为什么？
燕守平：这出戏不是要拍电影吗？我压力大的地方就是配合方面。以前在音乐上琴师都是看谱子拉琴，这次我要求他们不看谱。为什么呢？我希望乐队和演员的配合可以更加严谨、整齐。我们乐队和演员是合作关系，要能紧密配合。音乐的表现是整个京剧中的一部分，我们要根据剧情发展的不同需要，在音乐上进行轻重配合、强弱配合，看着演员而不是看谱子，才能更好地配合演员，用音乐语言打动观众。这次的几位琴师都是我的学生，所以在合作中我没有任何顾虑，我们的合作非常默契。我严格要求他们，正是为了这出戏能演出得更好一些，让观众更喜欢。
剧本整理任秀丽：
慢工出细活
《北京纪事》：《状元媒》剧本的整理主要是从哪方面做的呢？
任秀丽：《状元媒》这出戏从一开始推出到现在，有很多大师演过，他们每个人都有自身的特点，在口口相传中也会有不同的版本，这就造成这次唱词统一的困难度。应该说改动的地方很多，但都是细节方面的改动。这些改动主要是为了统一舞台风格。原戏中除了张君秋先生那部分唱词改动很少，基本保持原词，其他角色的唱词都有变化。因为演的多，版本也多，在剧本整理方面，最后都要融合成一个版本，一个风格。
《北京纪事》：这出戏原戏是3个小时，现在改为2个小时，电影要改为1个多小时，那么在剧本方面是如何进行改动的呢？
任秀丽：在戏词方面变化很大，因为压缩就意味着文字要减少很多，但是剧情又要能前后交代清楚。我们对唱词的每一个内容都要认真核对，有时候一些唱词在口口相传的过程中发生了错误，也需要修改，字改了，腔调就有一定的改变，所以我们都是要跟专家们反复讨论，最终定稿的。而演员也因为以前演惯了那些词，改动以后演的时候就会忘记，需要我们一直在排演中盯着改。总体来说，这次剧本整理的工作量很大，是需要慢工出细活的。
《北京纪事》：这个剧本到拍电影的时候还需要改动吗？
任秀丽：电影版里，文字还是用这个，但是因为时间需要缩短，所以还要改动。因为电影的特点，也不会有大段的唱段，所以很多的大段唱就会变成很多分镜头。所以我想，到正式拍电影的时候，剧本方面肯定还有着大量的改动工作。
舞美设计王岳：
精雕细琢做舞美
《北京纪事》：新排《状元媒》的舞台效果炫丽而且充满时代感，但又不乏传统，您是怎么做到的呢？
王岳：京剧作为传统戏曲，它的舞台形式是相对固定的，如果完全改变，观众是无法接受的，因为这已经成为了约定俗成的一种形式。但是在今天，舞台上要是还是这样，挂一个黄色底幕，放一个画的屏风，就没有新意。在设计的时候既要抓住传统的魂，又要提高它的视觉效果，主要通过舞台的样式和制作工艺的改进达到现在的效果。
《北京纪事》：具体在舞台设计上有什么样的创意呢？
王岳：过去的舞台设计是平面的，现在的设计就要有质的感觉。舞台灯光发展得很快，要求很高，但是再先进的灯光，没有好的布景也是打不出效果来的。针对这些要求，我们在工艺上采用抓纱，创造质感，在灯光下也会显得更精致。同时尊重传统，比如在图案上用鸳鸯等等表现喜结良缘，效果考虑的是现代人对审美的要求。所以在样式上、工艺上、颜色上颠覆了传统的设计，效果也是相当不错的。
《北京纪事》：设计上的特点、难点是什么呢？
王岳：《状元媒》这出戏，是经典的剧目，新排时在内容上不会有太大改变，改动最多的应该就是舞台设计。其实就是用当代的技术手段、当代的审美，去表现传统的故事。
现在很多戏都推崇舞台上的大制作，《状元媒》的设计上我们摒弃了大制作，而是采用写意、简洁的方式。同时从运输角度考虑，从材质上选择软的易折叠的材料，这样，这些布景到哪里演出都很方便携带，同时还适应各种剧场不同的舞台。
难点就是这次的很多改动都没有前车之鉴。在舞美上、样式上、视觉效果上，都需要不停的尝试，做很多实验，慢慢摸索。这次的舞美设计就是在舞台上绣花，精雕细琢的结果。
胡琴艾兵：
回味经典，也有耳目一新
《北京纪事》：给这出戏伴奏有什么难点？
艾兵：《状元媒》是一出经典的流派戏，包括了张派、谭派、马派等。我在这出戏主要拉谭派和马派。作为后人，首先不能违背他们的传统，得在规范之下再谈创新和发展，拉流派戏的难点就在这儿。
《北京纪事》：那您这回伴奏有没有创新的地方？
艾兵：我根据现代人的审美做了一些创新，在宋王出场的那段过门，做了一些音符的变化，老中带新，让观众听起来既有原来的味道，又感觉更醒目、更精神。让宋王一出场能给观众耳目一新的感觉。
《北京纪事》：您对《状元媒》的电影版有什么期待？
艾兵：拍电影，演出阵容还是这些人，所以演员肯定没有问题。音乐也是我们去录制，这次乐队的班底也很棒。光胡琴就有三把，除了我还有赵旭和左旭。如果说拍电影，关键要看导演，怎么去切分镜头。我相信《状元媒》的电影一定和舞台上的一样好看。
（编辑·麻 雯）