【摘 要】从本质上说，“丑”存在于美学中美的对立面。美的主体追求是和谐感、愉悦感，最典型的便是古典美的追求，而“丑”的主体追求是不和谐，反和谐，追求的是痛感。“丑”这个概念的发展一直都是伴随着美学史的发展。“丑”作为一个单独的领域在美学中存在，是一种反叛，一种人类心理的自我救赎，它是对世界的真实感受的忠实反映，它是严肃的生活态度，且富有思想性，也具有深度与广度。
　　【关键词】美学 崇高 艺术创作
　　1 什么是“丑”
　　“丑”是作为美的对立面而存在的，主体追求和谐感、舒适感的是美，就像古典美的追求。古典美学追求形式上的比例适中，追求色彩搭配的协调，追求人与社会与自然的和谐相融，这些都是对美中和谐美的追求，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为快感，最终投入美的怀抱。反之主体追求不和谐，反和谐，追求的是痛感的那就是我们所说的“丑”。从客观上说，未按文化规定的正常形象呈现的感性形象，就是“丑”。从主体上说，一个不完善的感性形象从文化规定的标准来说就产生“丑”感。从创作的角度说，没有实现或达到自己理想创作意图的文化物品或艺术品，这些物品和作品就是“丑”。从这些方面来看，其一，“丑”是对于正常的负方面偏离；其二，“丑”的偏离是无奈的结果。“丑”不仅在美学中体现建构，也在文化中体现和构成，不仅仅在与正常、美、的联系之中获得自己定义，还和美一起，与真与假、善与恶有着密不可分的联系。
　　2 “丑”在审美中的发展
　　“丑”这个概念的发展一直都是与美学史同时发展的。之前，“丑”都是被大家所排斥的。当人与自然、与社会秩序开始确立关系时，到了一个全新的时代，人们的审美理想宁静而又单纯，却又形式丰富变化多样，多样性开始慢慢被古人要求统一协调，要求在多样性中寻求统一性，强调矛盾双方互相渗透、妥协。然而，“丑”却是客观地存在着的。“丑”在美学家的眼里，被作为一个被审视的对象，等待它的命运是如何被改变，化“丑”为美，这就是最初状态的“丑”，而这仅存的“丑”的形态也仅仅是一些形式“丑”。“丑”经创作转变为艺术美。莱辛在17世纪第一个明确提出了“丑”的处理原则，鲍桑蔡称赞他“预告了一个新时代的黎明”，而新时代之门正是被“丑”撞开的。古代的艺术绝大部分都是造型艺术，遵循最高法则是美。但是近代艺术中“丑”可以加入，开始描写加入“丑”的元素和对象，而且开始可以对艺术的创作形式和元素做不和谐的处理。这种“丑”的处理原则正是形式“丑”向内容“丑”发展的轨迹。正是因为“丑”对于艺术创作的巨大影响，让人们开始重新认识“丑”的艺术，所以丑开始取得在艺术中的相对地位，并能够广泛被关注。哈特曼认为：愈是否定古典美，愈是接近崇高，“丑”的因素也就愈大。
　　3 “丑”与崇高
　　崇高的产生正是因为“丑”的介入。崇高的出现是美“丑”对立复杂关系的结果。由于“丑”开始在近代美学中介入，“丑”与美开始形成了新的对立关系，开始出现了对古典美的否定和崇高。这是一个不断变化的新时代，稳定的社会形式与结构开始被时代改变瓦解，人们审美的理想也开始不断变化，产生新的审美需求，“丑”与美的对立就是近代的审美趋势。此时，近代审美都是通过强烈对立、对比的思维方式展现，在这样的时代背景下“丑”与崇高是统一的，“丑”不但打破了美的单纯性，引入了崇高，而且它最初的表现也多与崇高相配合。崇高和“丑”的关系从古代就开始存在了，只是在那时它们都统一在美的原则下，壮美是崇高的情感外现，“丑”的作用则通常只是陪衬。也可以说“丑”是对立的崇高极尽裂变之时，把对立推向极端的产物。
　　4 如何运用“丑”的艺术
　　美是一种超越我们理想形象的概念，“丑”却是一种不同于规范的畸形形象。我们总是会有一个正常的标准和规范来确立判断的界限，美与“丑”随之产生出来。从整个历史的发展来看，具体的正常、美、“丑”不断地被建构起来，又不断地被解构消逝。艺术创作的特性决定了在艺术创作中“丑”能转变为艺术审美中的美。艺术家能够看到“丑”的本质和它独特的审美意义，将“丑”通过不同的形式真实的展现，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的“丑”渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；独特的艺术表现形式，让“丑”在艺术上审美价值和独特的艺术形象被展现。因此，“丑”进入艺术意境，就会蕴含“丑”本身所无法包含的审美意义。“丑”用其艺术性的存在来对比原来的美，能够创造出强烈的美感，并且极其容易让我们的心灵震撼。
　　“丑”是美学的一个独立领域，通过对美学中“丑”的认识，我们才能将其更好地运用在生活、艺术创作中，才能发挥出“丑”的真正作用。
　　参考文献
　　[1]安星.《论艺术中的丑》.文艺生活，2010，
　　[2]聂世忠.《艺术教育应加强审丑荒诞教育》.美术观察，2005.