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[摘要]在高校油画创作教学中,通过分析性格与绘画语言的关系,帮助学生通过认识自己来寻找到适合自己的油画创作语言。性格是绘画生命的原始动力,是画者的天生素质。“画如其人”反映出性格在相当程度上对绘画风格存在着影响,由于不同艺术家的秉性及性格的不同而形成不同的绘画语言,导致了绘画风格的多元化、绘画题材的丰富性和绘画语言的个性特征。
[关键词]高校;油画创作;美术教学;性格;绘画语言
古今中外,每一位绘画艺术家的作品与其所处的生活环境、人生感悟、性格喜好有羞密不可分的关系,人的性格在画中充分地展现出来,在高校油画创作教学中,我们通过研究画家的性格与其绘画语言、画风的关联性,有助于让同学们更好地分析每一幅作品的意义,更加深入地了解作品背后的故事,更加深刻地认识作者,从而提高同学们自身绘画的修养和作品的品质。
一、性格与绘画语言
德国画家里希特曾经在他的自述里阐述,艺术家们虽然一开始竭尽全力从写实的主观愿望出发,他们最终完成的绘画作品仍然各有各的风格和情调,艺术家的性格在某种意义上影。向着他的作品面貌,并且赋予绘画主题以他自己的理解。艺术家的性格导致艺术家观察世界的角度和理解世界的方式不一样,从而影响和支配了他自己的绘画风格面貌和艺术再现。个性风格语言是绘画作品的魅力所在,而性格又和绘画语言有密不可分的关系。
在高校油画创作教学中,我们综观美术史,不同绘画流派画家们的绘画语言各具特色,例如:现实主义画家的绘画语言客观而真实,俄罗斯巡回画派画家列宾的油画作品《穆索尔斯基肖像》,相信每一个观者都会被男子异常坚定的目光所吸引,还有那蓬乱的头发和胡须,从中感受到他心中的桀骛不驯。他已过中年,身体明显发福,一件墨绿色的旧长袍更加强调了大腹便便。肥胖的脸庞没有丝毫健康的神采,显得十分憔悴,似乎正在与病魔痛苦抗争。他就是19世纪俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基,因歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》而享誉俄罗斯,但生活中的他就像列宾笔下的肖像画一样,处于酗酒的不安定生活中,画面中暗红色的鼻子就暗示出饮酒过度对他身体的伤害。这幅画是列宾在穆索尔斯基最后发病接受治疗时创作的,作品完成仅用两个星期,伟大的作曲家便去世了,年仅42岁。如果说列宾的作品主要是遵从客观世界的视觉观察,那么表现主义画家的绘画语言却忠于自己的主观体验,如法国画家和雕塑家乔治·鲁奧(1871—1958年),他的色彩含有象征性、暗示和神秘的宗教色彩,他在作品中经常用浓郁和暗色调的色彩和大胆而直率的线条描绘世间人民的生活疾苦,这些充满活力、色彩浓郁、感情奔放的作品使他在美术史上脱颖而出成为一位表现主义的艺术大师。《悲剧小丑》和《三士师》是他借助艺术作品表达自己对社会丑恶深恶痛绝并表达反抗之意的代表作。鲁奧在对社会的观察与宗教的思考中逐渐形成独特的绘画风格语言,他的绘画主题经常用暗红色调和深蓝色调大胆地薄涂并通过描绘强有力的轮廓线来表现,形成了相当忧郁阴沉的独特的绘画形象。晚年鲁奧的绘画多为厚涂,色调浓艳,形象以浓重的粗线勾出来,以此为他的特色。
二、在油画创作中性格对艺术作品的影响
在后印象派中,凡·高的作品都是充满热烈情感的,而塞尚的作品给人一种稳定和谐静谧之美。从画家的性格来看,凡高的性格与众不同,热情似火刚烈,其性格在画面上毫不吝啬地表现出来,而塞尚却是在绘画之中更多地加入理性的探索、抽象的表达。塞尚的热情促使他想成为一名出色的艺术家,塞尚“反叛”和执着的性格,促使他完成了一生最重要的两次“决裂”:1.他大声呼号:“我愿做自然的普桑。”并且,他热烈地学习德拉克劳的浪漫主义,以极大的热情投入到绘画当中。这个时期的作品,有一股紧迫的味道,喜欢把厚重的油彩一笔笔涂在画布上,造成厚涂的结实效果;2塞尚投入了印象主义的怀抱,开始了“印象主义时代”,他走出画室,在明朗的阳光下描绘田园风景。他在处理山和树的关系时,体现出了他的严谨。塞尚的那些色彩华丽、似乎带有钢琴伴奏的节奏感的水果静物画最使人神魂倾倒。他不注重描绘这些静物柔和、润泽、水灵的质感,而着重强调厚重、沉稳的体积感。那些水果如此坚硬生涩,那些桌布如此厚重、带棱带角,……塞尚透过所有这些表面上的形象,还有素描上浓淡深浅的互相对比和衬托,色彩上的冷暖对比和互相衬托,线条的横竖交错对比和相互衬托;这些丰富的点、线、面、色等元素的统一布局,以多元刺激从视觉上造成强烈而难忘的效果,进而使画面达到和谐。
绘画风格的呈现没有一个固定的形式与技巧,艺术家观察和理解及再现客观世界也是因人而异的,与每个画家的性格息息相关,正所谓“仁者见仁,智者见智”。
凡·高出生于荷兰的一个并不富裕的家庭,天性善良、乐于助人的他从小就深受周围贫苦人民的爱戴,并因此几经改变了他的命运。正是他的热心,带他走向了艺术的殿堂。凡.高的(星夜)在画中寄托着自己真实的情感,其画的特点就是要表现对事物最真实的感受,而不是单纯所看到的视觉形象。凡.高在艺术上的重要贡献是用强烈的色彩和形表达感情,他的(星夜)这幅画,色彩具有象征性,色彩明亮、强烈,一群闪耀着黄色光的星星与闪着温暖橘黄色的月亮形成巨大的旋涡,夜晚的天空立即变得活跃明亮起来。这色彩寄托了凡.高内心的幻想与情感,如果说印象派在表现客观世界的光色美上作出了贡献,后印象派的凡.高、高更和塞尚,则在用造型手段表达主观内心感情上开辟了新的天地。
总之,在高校的油画创作教学中,我们明白绘画在某种意义上充分体现了画家个人内在的涵养和人格等素质,艺术家的性格对绘画的风格有直接的影响,反过来,随着人生阅历的增长,人的性格会发生改变,这种因素表现在绘画中也会有所体现。
结语
性格的潜移默化给画作赋予了生命力,每一幅画作代表着画家的经历、文化积累、心性修养、性格气质。黑格尔说:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面,区别于他人的一些特点。”作品的风格依赖于人的气质,性格对绘画的风格产生了重要的影响。性格是根,环境是土壤,一起培育了绘画者的性格和内涵,造就了其绘画语言、意识形态与别人不同。与此同时,画家的内在涵养是作品的基调,然而个性对内在品质有提升的作用,个性是提高修养的基石。认识到这些,在高校油画创作教学中加强对画家性格与其绘画语言分析显得尤其重要。
[关键词]高校;油画创作;美术教学;性格;绘画语言
古今中外,每一位绘画艺术家的作品与其所处的生活环境、人生感悟、性格喜好有羞密不可分的关系,人的性格在画中充分地展现出来,在高校油画创作教学中,我们通过研究画家的性格与其绘画语言、画风的关联性,有助于让同学们更好地分析每一幅作品的意义,更加深入地了解作品背后的故事,更加深刻地认识作者,从而提高同学们自身绘画的修养和作品的品质。
一、性格与绘画语言
德国画家里希特曾经在他的自述里阐述,艺术家们虽然一开始竭尽全力从写实的主观愿望出发,他们最终完成的绘画作品仍然各有各的风格和情调,艺术家的性格在某种意义上影。向着他的作品面貌,并且赋予绘画主题以他自己的理解。艺术家的性格导致艺术家观察世界的角度和理解世界的方式不一样,从而影响和支配了他自己的绘画风格面貌和艺术再现。个性风格语言是绘画作品的魅力所在,而性格又和绘画语言有密不可分的关系。
在高校油画创作教学中,我们综观美术史,不同绘画流派画家们的绘画语言各具特色,例如:现实主义画家的绘画语言客观而真实,俄罗斯巡回画派画家列宾的油画作品《穆索尔斯基肖像》,相信每一个观者都会被男子异常坚定的目光所吸引,还有那蓬乱的头发和胡须,从中感受到他心中的桀骛不驯。他已过中年,身体明显发福,一件墨绿色的旧长袍更加强调了大腹便便。肥胖的脸庞没有丝毫健康的神采,显得十分憔悴,似乎正在与病魔痛苦抗争。他就是19世纪俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基,因歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》而享誉俄罗斯,但生活中的他就像列宾笔下的肖像画一样,处于酗酒的不安定生活中,画面中暗红色的鼻子就暗示出饮酒过度对他身体的伤害。这幅画是列宾在穆索尔斯基最后发病接受治疗时创作的,作品完成仅用两个星期,伟大的作曲家便去世了,年仅42岁。如果说列宾的作品主要是遵从客观世界的视觉观察,那么表现主义画家的绘画语言却忠于自己的主观体验,如法国画家和雕塑家乔治·鲁奧(1871—1958年),他的色彩含有象征性、暗示和神秘的宗教色彩,他在作品中经常用浓郁和暗色调的色彩和大胆而直率的线条描绘世间人民的生活疾苦,这些充满活力、色彩浓郁、感情奔放的作品使他在美术史上脱颖而出成为一位表现主义的艺术大师。《悲剧小丑》和《三士师》是他借助艺术作品表达自己对社会丑恶深恶痛绝并表达反抗之意的代表作。鲁奧在对社会的观察与宗教的思考中逐渐形成独特的绘画风格语言,他的绘画主题经常用暗红色调和深蓝色调大胆地薄涂并通过描绘强有力的轮廓线来表现,形成了相当忧郁阴沉的独特的绘画形象。晚年鲁奧的绘画多为厚涂,色调浓艳,形象以浓重的粗线勾出来,以此为他的特色。
二、在油画创作中性格对艺术作品的影响
在后印象派中,凡·高的作品都是充满热烈情感的,而塞尚的作品给人一种稳定和谐静谧之美。从画家的性格来看,凡高的性格与众不同,热情似火刚烈,其性格在画面上毫不吝啬地表现出来,而塞尚却是在绘画之中更多地加入理性的探索、抽象的表达。塞尚的热情促使他想成为一名出色的艺术家,塞尚“反叛”和执着的性格,促使他完成了一生最重要的两次“决裂”:1.他大声呼号:“我愿做自然的普桑。”并且,他热烈地学习德拉克劳的浪漫主义,以极大的热情投入到绘画当中。这个时期的作品,有一股紧迫的味道,喜欢把厚重的油彩一笔笔涂在画布上,造成厚涂的结实效果;2塞尚投入了印象主义的怀抱,开始了“印象主义时代”,他走出画室,在明朗的阳光下描绘田园风景。他在处理山和树的关系时,体现出了他的严谨。塞尚的那些色彩华丽、似乎带有钢琴伴奏的节奏感的水果静物画最使人神魂倾倒。他不注重描绘这些静物柔和、润泽、水灵的质感,而着重强调厚重、沉稳的体积感。那些水果如此坚硬生涩,那些桌布如此厚重、带棱带角,……塞尚透过所有这些表面上的形象,还有素描上浓淡深浅的互相对比和衬托,色彩上的冷暖对比和互相衬托,线条的横竖交错对比和相互衬托;这些丰富的点、线、面、色等元素的统一布局,以多元刺激从视觉上造成强烈而难忘的效果,进而使画面达到和谐。
绘画风格的呈现没有一个固定的形式与技巧,艺术家观察和理解及再现客观世界也是因人而异的,与每个画家的性格息息相关,正所谓“仁者见仁,智者见智”。
凡·高出生于荷兰的一个并不富裕的家庭,天性善良、乐于助人的他从小就深受周围贫苦人民的爱戴,并因此几经改变了他的命运。正是他的热心,带他走向了艺术的殿堂。凡.高的(星夜)在画中寄托着自己真实的情感,其画的特点就是要表现对事物最真实的感受,而不是单纯所看到的视觉形象。凡.高在艺术上的重要贡献是用强烈的色彩和形表达感情,他的(星夜)这幅画,色彩具有象征性,色彩明亮、强烈,一群闪耀着黄色光的星星与闪着温暖橘黄色的月亮形成巨大的旋涡,夜晚的天空立即变得活跃明亮起来。这色彩寄托了凡.高内心的幻想与情感,如果说印象派在表现客观世界的光色美上作出了贡献,后印象派的凡.高、高更和塞尚,则在用造型手段表达主观内心感情上开辟了新的天地。
总之,在高校的油画创作教学中,我们明白绘画在某种意义上充分体现了画家个人内在的涵养和人格等素质,艺术家的性格对绘画的风格有直接的影响,反过来,随着人生阅历的增长,人的性格会发生改变,这种因素表现在绘画中也会有所体现。
结语
性格的潜移默化给画作赋予了生命力,每一幅画作代表着画家的经历、文化积累、心性修养、性格气质。黑格尔说:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面,区别于他人的一些特点。”作品的风格依赖于人的气质,性格对绘画的风格产生了重要的影响。性格是根,环境是土壤,一起培育了绘画者的性格和内涵,造就了其绘画语言、意识形态与别人不同。与此同时,画家的内在涵养是作品的基调,然而个性对内在品质有提升的作用,个性是提高修养的基石。认识到这些,在高校油画创作教学中加强对画家性格与其绘画语言分析显得尤其重要。