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摘要：舞台布景在舞剧艺术中占据着重要地位，在推动舞剧故事情节发展，升华艺术形象和艺术情感，表现剧本及其主题思想等方面有积极作用。因此，在观众审美需求日益提升的大环境下，在不断追求舞台布景高层次审美内涵的同时，更要加大对舞剧舞台布景的审美研究，有效丰富与烘托舞剧的艺术主题。
关键词：舞剧 舞台 布景 审美
舞台布景是舞剧艺术表演的重要组成部分，其不仅关系到舞剧的表演质量，还关系到舞剧艺术内涵的表现。只有不断提高舞剧舞台布景的审美内涵和审美层次，运用恰当的布景形式和布景材料进行舞美功能的展现，才能够更好地凸显舞剧主题，增强舞台布景的艺术灵性。本文将从审美角度出发，对舞剧舞台布景进行研究，充分迎合舞剧审美理念上的变化，推动舞剧舞台艺术的蓬勃发展。
一、舞剧舞台布景艺术特点
舞剧是将舞蹈作为主要艺术表达手段的舞台艺术形式，其包含多个包括舞蹈、戏剧、音乐等不同艺术形式在内的构成要素，是一门综合性的表演形式。如今，我国的舞剧数量为世界第一，舞剧舞台艺术的发展速度和质量还在不断提升。舞台布景是舞剧艺术表演中不容忽视的一部分，在优化舞剧艺术的呈现方式、提高艺术表现力的价值方面更是不容忽视。舞剧舞台布景的审美特点除了追求接近于生活的真实性之外，还特别强调写意，做到虚实相生，将舞台转变为更加广阔的表演空间，通过表演与舞美的综合带给观众良好的艺术欣赏体验。舞剧艺術是一种偏重于舞蹈的表演形式，同时又融合了戏剧、音乐等多元要素，因此，在舞台布景的设计当中应该在接近现实的同时和灯光、道具、服装等舞美要素共同作用，服务于剧情的表达，有效烘托和渲染舞台气氛，给表演者提供一个多样化的表演空间，将观众带入良好的艺术氛围中，给人以身临其境和情景交融的感受。需要注意的是，在舞剧舞台布景的设计环节，不论是具体的写实风格还是抽象的写意风格，都需要确保在材料、质感、色彩、制作方法、舞台布局等方面拥有统一的风格，这是非常关键的。在统一当中寻求变化是舞美设计的基本原则，也是符合艺术规律的做法，因此，舞台布景设计要遵循此规律，服务于舞剧表演的要求，产生良好的视觉效果。
二、舞剧舞台布景的审美体现
（一）情感美
在舞剧舞台艺术当中，布景拥有独立而深厚的审美内涵。舞台设计师在布景设计中展现的智慧与灵感都会构成剧本中的深刻的思想与审美内涵。舞剧舞台布景中一个重要的审美表现就是情感美，舞台布景设计不同于画家、雕刻家的艺术创作，是一项富有诗人气息的工作。舞台布景设计运用独特的艺术形式表达审美意义，传达人的内心情感。因此，表现舞剧艺术的情感美成为舞台布景审美设计中的重点，在布景设计中需要追求诗意美，增加诗意的真实，在审美形式上形成创新与突破，让观众在观看的过程中升华情感，在内心深处获得美的享受。这就要求舞剧舞台布景设计者认真挖掘舞剧艺术作品的内在情感，然后将情感要素和布景设置整合起来，突出情感美，增加作品的感染力，达到情景交融的良好境界。
（二）形式美
舞台布景的形式有其独立的审美，通过将舞台布景和表演者的精彩表演进行密切整合，让观众心领神会，产生渐入佳境和心驰神往的感受，真正经历高层次的审美过程。舞剧舞台布景的形式美是舞台最为直观的表现形式，而构成形式美的要素有很多种，包括色彩、节奏、时空等。这就需要布景设计师利用这些元素和多元化的创作手段掌握造型语言与审美视觉，有效挖掘和丰富舞台布景的形式美内涵。以舞台布景形式中的色彩来说，不同的色彩搭配和色彩技法的应用产生的布景效果是千差万别的，利用色彩上的渲染、反差、隐喻等方式可以使剧情得到升华，也可以更好地打开观众审美情感的闸门，给人视觉上的强烈冲击。
（三）造型美
舞台艺术是吸收性能极强的造型艺术，舞剧舞台布景本身就是由多种不同的造型构成的，而不同的造型又承担着不同的审美表现作用，最终呈现出差异化的审美内涵。因此，需要布景设计者在应用造型手段时与舞剧剧本和演员表演相结合，有效引入符合剧情表现的装置，适当地增加真实可感的立体造型内容，凸显出舞剧的造型美，给人以良好的视觉感受，并引发人们某种情绪与情感的联想，丰富舞台布景的审美内涵。
三、结语
现如今，我国的舞剧艺术已经进入到一个蓬勃发展的全新阶段，舞剧舞台美术的发展也呈现出一个异常活跃的新局面。由于舞剧艺术形式具备明显的抽象性特征，因此，需要舞台设计师在舞台布景的设置方面加入丰富的审美要素，拓展审美内涵，服务于舞剧艺术的创新发展。为了进一步迎合人们日益发展和多元的审美需求，推动舞剧舞台布景的发展，要从挖掘和提升审美内涵着手，加大对舞剧艺术审美的研究，在满足人们审美需求的基础之上烘托舞剧主题，促进艺术升华。
参考文献：
[1]韩春启.试论舞剧舞台美术的艺术特征[J].戏曲大观，2018（06）.
[2]洪立标.浅谈戏剧舞台布景中的审美内涵[J].戏剧文学，2017（22）.
（作者简介：郭扶城，男，本科，甘肃省歌舞剧院，四级舞台技师，研究方向：舞台布景设计）（责任编辑 葛星星）
关键词：舞剧 舞台 布景 审美
舞台布景是舞剧艺术表演的重要组成部分，其不仅关系到舞剧的表演质量，还关系到舞剧艺术内涵的表现。只有不断提高舞剧舞台布景的审美内涵和审美层次，运用恰当的布景形式和布景材料进行舞美功能的展现，才能够更好地凸显舞剧主题，增强舞台布景的艺术灵性。本文将从审美角度出发，对舞剧舞台布景进行研究，充分迎合舞剧审美理念上的变化，推动舞剧舞台艺术的蓬勃发展。
一、舞剧舞台布景艺术特点
舞剧是将舞蹈作为主要艺术表达手段的舞台艺术形式，其包含多个包括舞蹈、戏剧、音乐等不同艺术形式在内的构成要素，是一门综合性的表演形式。如今，我国的舞剧数量为世界第一，舞剧舞台艺术的发展速度和质量还在不断提升。舞台布景是舞剧艺术表演中不容忽视的一部分，在优化舞剧艺术的呈现方式、提高艺术表现力的价值方面更是不容忽视。舞剧舞台布景的审美特点除了追求接近于生活的真实性之外，还特别强调写意，做到虚实相生，将舞台转变为更加广阔的表演空间，通过表演与舞美的综合带给观众良好的艺术欣赏体验。舞剧艺術是一种偏重于舞蹈的表演形式，同时又融合了戏剧、音乐等多元要素，因此，在舞台布景的设计当中应该在接近现实的同时和灯光、道具、服装等舞美要素共同作用，服务于剧情的表达，有效烘托和渲染舞台气氛，给表演者提供一个多样化的表演空间，将观众带入良好的艺术氛围中，给人以身临其境和情景交融的感受。需要注意的是，在舞剧舞台布景的设计环节，不论是具体的写实风格还是抽象的写意风格，都需要确保在材料、质感、色彩、制作方法、舞台布局等方面拥有统一的风格，这是非常关键的。在统一当中寻求变化是舞美设计的基本原则，也是符合艺术规律的做法，因此，舞台布景设计要遵循此规律，服务于舞剧表演的要求，产生良好的视觉效果。
二、舞剧舞台布景的审美体现
（一）情感美
在舞剧舞台艺术当中，布景拥有独立而深厚的审美内涵。舞台设计师在布景设计中展现的智慧与灵感都会构成剧本中的深刻的思想与审美内涵。舞剧舞台布景中一个重要的审美表现就是情感美，舞台布景设计不同于画家、雕刻家的艺术创作，是一项富有诗人气息的工作。舞台布景设计运用独特的艺术形式表达审美意义，传达人的内心情感。因此，表现舞剧艺术的情感美成为舞台布景审美设计中的重点，在布景设计中需要追求诗意美，增加诗意的真实，在审美形式上形成创新与突破，让观众在观看的过程中升华情感，在内心深处获得美的享受。这就要求舞剧舞台布景设计者认真挖掘舞剧艺术作品的内在情感，然后将情感要素和布景设置整合起来，突出情感美，增加作品的感染力，达到情景交融的良好境界。
（二）形式美
舞台布景的形式有其独立的审美，通过将舞台布景和表演者的精彩表演进行密切整合，让观众心领神会，产生渐入佳境和心驰神往的感受，真正经历高层次的审美过程。舞剧舞台布景的形式美是舞台最为直观的表现形式，而构成形式美的要素有很多种，包括色彩、节奏、时空等。这就需要布景设计师利用这些元素和多元化的创作手段掌握造型语言与审美视觉，有效挖掘和丰富舞台布景的形式美内涵。以舞台布景形式中的色彩来说，不同的色彩搭配和色彩技法的应用产生的布景效果是千差万别的，利用色彩上的渲染、反差、隐喻等方式可以使剧情得到升华，也可以更好地打开观众审美情感的闸门，给人视觉上的强烈冲击。
（三）造型美
舞台艺术是吸收性能极强的造型艺术，舞剧舞台布景本身就是由多种不同的造型构成的，而不同的造型又承担着不同的审美表现作用，最终呈现出差异化的审美内涵。因此，需要布景设计者在应用造型手段时与舞剧剧本和演员表演相结合，有效引入符合剧情表现的装置，适当地增加真实可感的立体造型内容，凸显出舞剧的造型美，给人以良好的视觉感受，并引发人们某种情绪与情感的联想，丰富舞台布景的审美内涵。
三、结语
现如今，我国的舞剧艺术已经进入到一个蓬勃发展的全新阶段，舞剧舞台美术的发展也呈现出一个异常活跃的新局面。由于舞剧艺术形式具备明显的抽象性特征，因此，需要舞台设计师在舞台布景的设置方面加入丰富的审美要素，拓展审美内涵，服务于舞剧艺术的创新发展。为了进一步迎合人们日益发展和多元的审美需求，推动舞剧舞台布景的发展，要从挖掘和提升审美内涵着手，加大对舞剧艺术审美的研究，在满足人们审美需求的基础之上烘托舞剧主题，促进艺术升华。
参考文献：
[1]韩春启.试论舞剧舞台美术的艺术特征[J].戏曲大观，2018（06）.
[2]洪立标.浅谈戏剧舞台布景中的审美内涵[J].戏剧文学，2017（22）.
（作者简介：郭扶城，男，本科，甘肃省歌舞剧院，四级舞台技师，研究方向：舞台布景设计）（责任编辑 葛星星）