【摘 要】
：
基于艺术设计理论与实践课程赴西安秦砖汉瓦博物馆进行实地调研,通过对瓦当文物文化的学习,对瓦当中云纹及饕餮纹纹样提取,基于纹样特点分析并结合西安秦砖汉瓦博物馆的现状分析,再设计瓦当系列文创产品,结合市场现状、人群定位、文创趣味性、文创实用性,从感性色彩实践分析的角度设计了系列儿童文具文创产品。以瓦当系列文具文创中签字笔的外观设计为主,从瓦当文化角度、文创的实用性、瓦当纹样在文创中的应用及文创产品趣味性的角度以及色彩搭配角度阐述对瓦当系列文创产品设计的一些体会。
论文部分内容阅读
基于艺术设计理论与实践课程赴西安秦砖汉瓦博物馆进行实地调研,通过对瓦当文物文化的学习,对瓦当中云纹及饕餮纹纹样提取,基于纹样特点分析并结合西安秦砖汉瓦博物馆的现状分析,再设计瓦当系列文创产品,结合市场现状、人群定位、文创趣味性、文创实用性,从感性色彩实践分析的角度设计了系列儿童文具文创产品。以瓦当系列文具文创中签字笔的外观设计为主,从瓦当文化角度、文创的实用性、瓦当纹样在文创中的应用及文创产品趣味性的角度以及色彩搭配角度阐述对瓦当系列文创产品设计的一些体会。
其他文献
以中国国内时尚品牌联名设计为中心,研究围绕中国国际时装周、上海时装周、深圳时装周、北京时装周、广东时装周中国五大时装周展开,以及以参加国外时装周发布会的中国品牌和独立中国时尚品牌为主要研究对象,收集中国五大时装周近五年发布的全部中国国内时尚品牌联名设计的案例。
广西壮锦是壮族人民智慧的结晶,也是壮族的文化象征。但由于壮锦手工工艺复杂、利润小等问题,导致壮锦传承面临危机。如何保护与传承壮锦文化,成为迫在眉睫的问题。本文在概述韩国韩山苎麻和广西壮锦发展历史和纺织工艺,对比分析两者发展现状的基础上,从韩山苎麻纺织工艺的发展上探讨广西壮锦的发展出路。
现代家纺设计离不开对传统元素的挖掘与创新。西兰卡普作为国家的非物质文化遗产,是传统文化在民间的延续。在以“文化性”为设计根本的今天,通过对西兰卡普的文化性解读,结合时代潮流的需求来探索传统土家织锦“西兰卡普”是如何在现代家纺中进行融合创新的。
随着时代的发展,人们的审美要求也在不断提高。所以在当今平面领域遵循着“少即是多”的极简主义风格十分受人的追捧与喜爱。极简主义应用于许多领域如室内设计、平面设计、建筑设计等。极简主义主要体现在对色彩、图形、纹理、版式等方面上的简单化,给人视觉上的轻松感。从视觉传达的视角出发,解析极简主义风格在平面中的表现与应用。
“互联网+”时代背景下,许多非物质文化遗产与现代文创产品设计相结合促发展。土家织锦这一非遗项目作为楚文化织物中的代表,亦是荆楚地域文化和精神财富的重要体现,如何将土家织锦工艺的特征与现代审美相融合成为主要问题,推动文创产品得到市场青睐成为人们所关注的热点。文章从分析土家织锦文创产品的设计现状展开,以土家织锦文创产品当中的纹样再设计方法、产品研发思路为研究目标,进而探索土家织锦文创产品未来研发路径。
文章根据Embroidered Textiles一书,对刺绣艺术在世界各民族的发展进行研究,结合各国刺绣风格,对刺绣图案的符号意义做了分析.对中外刺绣图案、材质与针法等方面的差异性进行
俄罗斯和中国幅员辽阔、历史悠长,给后世留下了丰富的精神文明和物质文明。两国的衣着服饰有其独特的魅力,女性服饰更加突出。传统服饰的发展历程代表了曾经的一种时尚潮流和社会标识,是国家、民族独特文化的具体展现。通过对比分析俄罗斯的鲁巴哈、萨拉范以及专属冬季的淑巴和中国从隋朝到民国时期的女性传统服饰,从裁衣样式、衣料组成、服饰用途等方面展开分析,得出地理环境、宗教信仰、思想文化以及经济发展的差异从根本上造就了中俄两国女性在服饰上的不同的结论,希望能对两国人民的友好交流和服装贸易带来些许帮助,也为传统文化的保护工作
动漫卡通内容根据儿童的猎奇心理,对于儿童而言有着非常强烈的吸引力,可以帮助儿童更好地认识图形图像、生活常识、历史背景,而动漫设计元素中的趣味故事、正能量人物形象、
众所周知,唐朝是封建社会的繁荣时期,被形象地称为“大唐盛世”。由于经济鼎盛发展,以及与西域等国家频繁互通交流,唐朝的服饰也多以鲜艳夺目为主色调。通过对唐代绘画作品中女性服饰的色彩、风格等进行分析与研究,可以对当时的经济发展情况窥见一斑。针对唐代绘画作品中女性服饰的特点进行深入的分析,通过色彩学的搭配,展现出唐代时期的文化历史特点,促进唐代服饰文化的深入研究。
盘长纹又称为“吉祥结”,具有吉祥、家族兴旺的含义,而且自身线条也是交织缠绕,具有非常优美的特征。正是因为它吉祥的含义,将盘长纹与首饰的结合,继续遵循盘长纹的线条美、重复美,对盘长纹进行创新重构设计,现在对于盘长纹创新的应用研究少之又少,还是需要打破之前原有的首饰设计,迎合现代审美设计出不同风格的首饰,不要让盘长纹慢慢退出人们的审美视线,希望这些吉祥的含义可以伴随女性出行。