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油画色彩丰富，立体质感强，能够凭借颜料的遮盖力和透明性，充分地表现描绘对象，给我们留下深刻而生动的视觉纪录。今天在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，笔者为了铭记历史、缅怀先烈、珍视和平、实现中华民族的伟大复兴，特别呈献中国美术馆藏抗战题材经典油画，以此唤起人们对和平的坚守，共同开创中国更加美好的未来。
中国美术馆藏抗战题材经典油画，是现代美术家在和平年代对中国抗战史的解读，是对抗战题材油画的创造性发挥和艺术性升华。他们以艺术的真实赋予历史叙事，以现实主义的手法和观念，以能够穿越时空的神来画笔，完美地表现了中国抗战的命运抉择、不屈的民族精魂，为我们展开了一幅幅壮怀激烈、气势恢宏的历史画卷！
《放下你的鞭子》：唤起民众强烈的爱国之情（图1）
这幅作于1940年的油画，是著名画家司徒乔（1902—1958）在马来西亚期间，导演金山等为筹集抗日经费，为侨胞演出抗战初期著名的街头剧《放下你的鞭子》；观看后司徒乔深受感动，抱病以此为题材创作了这件经典油画。画面为日寇侵占东北后，有父女二人流亡关内以卖艺为生；一次在耍大刀时小姑娘因饥饿摔倒，但是观众却喝倒彩；年过花甲的老爷子眼看饭钱又要落空，着急得用鞭子抽打小姑娘；人们看不下去，指责老爷子为何如此狠心，故父女二人悲愤地控诉日本侵略者的滔天罪行，从而唤起了民族强烈的爱国之情。
油画中父亲的悔恨、女儿的悲愤，突出人物精神状态的刻画。而画家在场景处理中却减弱了物体的透视，于平面的背景上笔简意赅，只切入了半张桌子、一截竹竿和半个锣鼓，点出人物活动的环境。画中以著名演员金山和王莹为模特，以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩衬出戏剧冲突，表达了画家对祖国深深的怀念，对日寇的刻骨仇恨。画面沉郁而色调温暖，小姑娘的形象在明亮色调中极为醒目。油画深度、视觉和构图、造型技法高超，尤其人物刻画入木三分。
《七七的号角》：激励人们投入到抗日洪流（图2）
此为1940年爱国艺术家唐一禾（1905-1944）为创作巨幅油画《七七的号角》而作的草图。由于教学、生活等诸多因素影响，唐一禾的很多作品只进行到草图阶段，大幅作品很难完成，但它们皆反映了中国人民不畏强暴、保卫国家的英勇精神，均为反映抗战生活的佳作。
画家于横幅画面描绘了学生文艺宣传队走向街头，进行抗日救亡宣传的情景。唐一禾坚持艺术家要与人民和民族同呼吸，艺术创作要反映时代的主张，亲自带领学生参与抗日宣传画的创作。此作中的人物，多以唐一禾当时所在的湖北武昌艺术专科学校音乐系的师生为模特，有感而发地激情创作。画中人物既揭示出那个时代热血青年的共同气质，又极具个性特征。同时朴实无华的暖色调、队列的行进感，完美地表现了抗战主题，号召、激励着人们随时投入到火热的抗日洪流之中。
《义勇军进行曲》：用我们的血肉筑成新的长城（图3）
提起抗战，人们脑海里首先浮现的，肯定是凝聚着华夏儿女“不做亡国奴”怒吼的国歌《义勇军进行曲》。歌曲像一支战斗的号角，激励着中华民族勇往直前。 全山石、翁诞宪2009年作油画《义勇军进行曲》，即立意于歌曲中的“用我们的血肉筑成我们新的长城”歌词，通过恢宏的构图、人物气质的刻画及浓郁色调，表现中国人民万众一心、共御外侮、百折不挠、愈挫愈奋的抗战精神。
油画在全景构图与人物造型方面，画家采用了象征的艺术手法。血红色彩的长城、烽火台背景占据画面一半位置，象征着“血肉长城”的主题。画面的中心人物塑造为一个党代表，是为突出党的领导；而两边的抗日将士和民众，表情坚毅而愤慨，静止的画面呈现出瞬间的动感；他们或手握钢枪，或手拿红旗，或吹起抗战的号角，或手持大刀，更有从地上爬起来继续愤怒前行的战士，象征着以血肉之躯筑成长城形状的人带，铸就了中华儿女的钢铁长城！画家在色调的处理上，用血红色的天空隐喻抗战烽火和黎明前的朝霞，以浓重的油彩烘托了画面的庄重。而人物的处理，则采用光束照耀来增强立体感，从而有一种暖而严肃的感觉，极富舞台效果。油画整体塑造抗日救国英雄形象，成功刻画中华儿女为争取自由解放抗战到底的坚强意志和必胜信念。
《七七事变·卢沟桥》：前仆后继的全民族抗战开始（图4）
“七七事变”是前仆后继的全民族抗战开始，是中华儿女实现民族独立和人民解放的重大历史事件。如何表现这样一个重大的历史题材作品，突破与创新此前已创作的同一重大题材作品，是赋予画家的一个巨大的挑战。
经过艰辛地查找相关史料和充分地构思、酝酿后，画家杨克山、崔开玺将油画《七七事变·卢沟桥》的画面背景，锁定在永定河畔的宛平城这一历史事件发生地。而画中远处的宛平城城墙与永定河畔的铁桥，则为特定历史记忆中的重要提示。画面中无论是爆炸引起的熊熊烈火、炸弹崩起的尘土石砾，或是飞升的浓浓黑烟、烧焦的铁丝栏杆，还是奋力拼杀的抗日将士、中日双方阵亡士兵的尸体，这些震撼人心的生动细节，皆成功表现出战场上双方激烈交战搏杀的震撼场面。油画不仅使我们感受到正义和邪恶双方展开殊死较量的异常艰辛，亦体现卢沟桥战斗的异常紧张与形势的激烈残酷。油画不仅反映一个生动真实的战争历史场面，而且表现出在民族生死存亡之际，中华儿女殒身不恤、前仆后继地不断奋起抗争，同时树立了长期持久抗战的坚定信念和决心！
《平型关大捷》：中国军队抗战后的首次胜利（图5）
1937年9月25，八路军115师在山西雁北长城平型关地区伏击日军第五师团预备队辎重队，歼灭日军1000余人，成为中国军队抗战后的首次胜利，极大地鼓舞了中国人民的抗战热情。孙浩2009年作油画《平型关大捷》，即再现了八路军于平型关同日寇展开激战的真实场景。画家在体现八路军将士殊死克敌的同时，刻意强化了战争场面的残酷悲壮效果，使观者感受到了中国军队取得胜利的来之不易，以及此战在中国抗战史上的重大意义。
平型关战役最激烈处的遗址，为白崖台下的乔沟。画家在深入考察后，将战事的画面，定格为八路军115师3个团的官兵，与日寇于乔沟底部短兵相接、肉搏拼杀的真实场景。油画左侧从山崖上奋身跃下的八路军官兵，刚跳下沟底就做好与手持战刀的日本军官搏斗的大刀战士；油画中间与日寇搅杀在一起的115师官兵，举起刺刀满腔怒火向敌人胸膛捅去的壮士；油画右侧尸横遍野、殊死搏杀的战斗场景，则让我们感受到了战争的残酷性，以及中国军人誓死如归的壮烈情怀。 《血战台儿庄》：抗日正面战场上的重大胜利（图6）
1938年3月23日至4月17日，日寇进攻山东南部重镇台儿庄。中国守军在李宗仁的领导下顽强坚守，同时调动部队自外围包围反击，最后歼敌11984人，成为中国军队自抗战后正面战场的重大胜利。徐青峰（2009年完成）历时3年创作的油画作品《血战台儿庄》即取材于此。
油画场面宏大，气势撼人，色彩饱满，人物形象生动感人。它艺术再现了中华民族历史可歌可泣的一页，表现了中国人民不畏强敌、誓死血战的英雄气概，以及英勇无畏的爱国主义精神。它透过历史的硝烟，描绘了台儿庄那洒满烈士碧血的残垣断壁、铁铸般的不屈壮士，使得满目壮烈扑面而来。据悉画家在台儿庄实地考察中，曾抚摸着弹痕累累的残垣断壁，为义无反顾、慷慨赴死的民族英烈怆然泣下，故在创作过程中一直遵循着战争和艺术的真实。画家为了不失战争场面的真实，力求保留艺术的主观表现力，把场面定在了攻城战上：—城墙被炸开一个缺口，日军涌上来后我军奋勇阻击，城前的护城河“血流成河”暗喻了“血战”；上下落差、远近距离的城墙既将空间拉开，又使画面构图有了层次感。而高大的城头，残缺的城墙，则暗喻了中华民族的沧桑历史和压不垮的不屈脊梁。
《烽火少年》：艰苦抗战中锻炼成长的小战士（图7）
由著名绘画大师林宏基于1977年创作的油画《烽火少年》，内容介绍的是华北某地的1943年冬天，一支八路军队伍在配合主力部队抗战取得胜利后，于前往根据地苏家庄的密林途中，发现并抢救腿部受了枪伤的苦少年小松；在艰苦的环境条件下，小松通过八路军思想上的培养教育和军事上的刻苦锻炼，终于出色地成长为一名抗日八路军。
油画为小松在八路军“引敌入瓮”的东山战斗中，于岔道上巧妙地迷惑了日本侵略者，并且将其牵入了八路军的伏击圈；经过小松和其他八路军将士们的浴血奋战，最终取得了全歼日寇的胜利。画面上尽管战火纷飞、马嘶声碎，但是画家却另辟蹊径，将用笔锁定在战马上的三位八路军小战士，并且重点描绘了中间的抗日小英雄小松，因此突出了“烽火少年”的油画主题。同时战地的黄花、战士们胜利后脸上露出来的笑容，亦体现了革命的乐观主义精神，以及中国军民抗战必胜的坚定信念。
《吕梁巾帼》：表现抗日女性奋起抗争的民族精神风貌（图8）
《吕梁巾帼》为军旅画家孙向阳于2009年创作的油画，表现的是山西吕梁地区妇女们自觉参加革命、整装待发的场景。油画选择中国共产党领导的八路军抗战主战场吕梁山中，傲然站立的抗日集会中的妇救会与妇女自卫队这两个群体肖像，真实、可信地表现了武装起来的中国抗日女性，在艰难困苦中不屈不挠、奋起抗争的民族精神风貌。
油画画面采用高低不平的吕梁山山坡的起伏变化构图，把人物整体置于山坡的顶部形成稍微仰视的角度，以此突出了抗日女性们的高大形象和飒爽英姿。同时以灰冷的天空、黄土坡和画面人物的棉衣棉裤等色彩气氛处理，烘托了“吕梁巾帼”的主题，完美体现了抗日女性朴素、单纯、凝重、冷峻的人物形象。而油画中的虚实结构、光影对比、细节呈现、质感变化等方面均处理十分到位，所有这些绘画因素都能够层次分明、繁而不乱地按部就班展开，故该油画实至名归地被评为“国家重大历史题材美术创作工程入选作品”。
《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》：象征中国人民战胜侵略者的顽强精神（图9）
老一辈油画家詹建俊与青年油画家叶南合作的巨制三联油画《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》，为中国抗战题材油画中的经典扛鼎之作。此幅2009年作历史画卷中激越的画面构图和色彩造型，体现了画家一贯的艺术构思和追求。《黄河大合唱》中那种全民抗战的精神，通过画家的艺术化笔触感染了每一位观众。
三联油画的左右两边，以对等的两幅长型构图表现了乐曲的内容部分。右图《流亡》（图9-1）以一条大船上流离失所的人民，表现乐曲中《黄河谣》、《河边对口曲》和《黄河怨》、《黄河船夫曲》等乐章的基本内容，讲述日本侵略者给中国人民造成的深重灾难。画中抱孩子的悲伤的妇女取材自《黄河怨》，怀中的幼子使她对生命的选择变得如此艰难。而中间几个强健的男性为《河边对口曲》中两位随时准备抗争的朴实的中国农民的写照。正披荆斩棘、奋力划桨的船夫代表《黄河船夫曲》中的船夫们，通过他们与黄河巨浪搏斗的顽强精神，象征中国人民战胜侵略者的顽强精神和必胜信心。
中图《奋起》（图9-2），画面背景中飞溅的黄河壶口瀑布，和冼星海激情指挥的前景相结合，把乐曲中《黄河颂》、《黄河之水天上来》的慷慨激昂状态表现得淋漓尽致。而右图《抗争》（图9-3），则表现曲中的《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》两个部分，油画中汹涌澎湃的黄河、前进的队伍，以及挥枪的指战员、吹号的战士等在塑造中华民族英雄形象的同时，亦广阔地展现了中国抗战的壮烈图景，并向全中国乃至全世界发出了民族解放的战斗号角！
《1944·中国远征军》：壮志豪情的首次出国作战（图10）
1941年12月23日起，中国为支援英军在滇缅抗击日寇、保卫中国西南大后方，组建了中国远征军并首次出国作战。大战历时三年有余，立下了赫赫战功。赵力中2009年作油画《1944·中国远征军》，即根据这一历史创作捕捉人们灵魂的佳作。
油画分若干区域：中间近景是迎面走来的一群战士，有手提景颇砍刀开路的，有厌恶战争把机枪反扛着的，有学生新兵稚气未脱的，有身板结实、面色黝黑的，但他们表现出来的共同点都是脚步坚定，不畏战争，杀敌一往无前。左中画面表现的，是中国远征军总司令卫立煌将军、中国战区总参谋长史迪威将军等人组成的联合战地指挥中枢，正运筹帷幄、排兵布阵消灭日寇。正中增强画面跳动感和紧张感的，是驱马和拔枪的战地军官。后景画面的美式坦克、隆隆驶来的铁甲兵团，则展示中国远征军强大的机动打击力量。而右画面辕马区的驭手奋勇争先、壮志豪情、大义凛然的形象跃然纸上。
中国美术馆藏经典抗战题材几幅油画作品，不仅是抗战精神的完美重塑，更是华夏历史的气节风骨！它充分彰显了中华民族同侵略者血战到底的气概，以及永远自立于世界民族之林的能力。前事不忘，后事之师。我们通过欣赏以上油画，应担当起历史赋予的重任，继承和发扬油画所表现的抗战精神，为了民族的强大、国家的富强而努力奋斗！
中国美术馆藏抗战题材经典油画，是现代美术家在和平年代对中国抗战史的解读，是对抗战题材油画的创造性发挥和艺术性升华。他们以艺术的真实赋予历史叙事，以现实主义的手法和观念，以能够穿越时空的神来画笔，完美地表现了中国抗战的命运抉择、不屈的民族精魂，为我们展开了一幅幅壮怀激烈、气势恢宏的历史画卷！
《放下你的鞭子》：唤起民众强烈的爱国之情（图1）
这幅作于1940年的油画，是著名画家司徒乔（1902—1958）在马来西亚期间，导演金山等为筹集抗日经费，为侨胞演出抗战初期著名的街头剧《放下你的鞭子》；观看后司徒乔深受感动，抱病以此为题材创作了这件经典油画。画面为日寇侵占东北后，有父女二人流亡关内以卖艺为生；一次在耍大刀时小姑娘因饥饿摔倒，但是观众却喝倒彩；年过花甲的老爷子眼看饭钱又要落空，着急得用鞭子抽打小姑娘；人们看不下去，指责老爷子为何如此狠心，故父女二人悲愤地控诉日本侵略者的滔天罪行，从而唤起了民族强烈的爱国之情。
油画中父亲的悔恨、女儿的悲愤，突出人物精神状态的刻画。而画家在场景处理中却减弱了物体的透视，于平面的背景上笔简意赅，只切入了半张桌子、一截竹竿和半个锣鼓，点出人物活动的环境。画中以著名演员金山和王莹为模特，以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩衬出戏剧冲突，表达了画家对祖国深深的怀念，对日寇的刻骨仇恨。画面沉郁而色调温暖，小姑娘的形象在明亮色调中极为醒目。油画深度、视觉和构图、造型技法高超，尤其人物刻画入木三分。
《七七的号角》：激励人们投入到抗日洪流（图2）
此为1940年爱国艺术家唐一禾（1905-1944）为创作巨幅油画《七七的号角》而作的草图。由于教学、生活等诸多因素影响，唐一禾的很多作品只进行到草图阶段，大幅作品很难完成，但它们皆反映了中国人民不畏强暴、保卫国家的英勇精神，均为反映抗战生活的佳作。
画家于横幅画面描绘了学生文艺宣传队走向街头，进行抗日救亡宣传的情景。唐一禾坚持艺术家要与人民和民族同呼吸，艺术创作要反映时代的主张，亲自带领学生参与抗日宣传画的创作。此作中的人物，多以唐一禾当时所在的湖北武昌艺术专科学校音乐系的师生为模特，有感而发地激情创作。画中人物既揭示出那个时代热血青年的共同气质，又极具个性特征。同时朴实无华的暖色调、队列的行进感，完美地表现了抗战主题，号召、激励着人们随时投入到火热的抗日洪流之中。
《义勇军进行曲》：用我们的血肉筑成新的长城（图3）
提起抗战，人们脑海里首先浮现的，肯定是凝聚着华夏儿女“不做亡国奴”怒吼的国歌《义勇军进行曲》。歌曲像一支战斗的号角，激励着中华民族勇往直前。 全山石、翁诞宪2009年作油画《义勇军进行曲》，即立意于歌曲中的“用我们的血肉筑成我们新的长城”歌词，通过恢宏的构图、人物气质的刻画及浓郁色调，表现中国人民万众一心、共御外侮、百折不挠、愈挫愈奋的抗战精神。
油画在全景构图与人物造型方面，画家采用了象征的艺术手法。血红色彩的长城、烽火台背景占据画面一半位置，象征着“血肉长城”的主题。画面的中心人物塑造为一个党代表，是为突出党的领导；而两边的抗日将士和民众，表情坚毅而愤慨，静止的画面呈现出瞬间的动感；他们或手握钢枪，或手拿红旗，或吹起抗战的号角，或手持大刀，更有从地上爬起来继续愤怒前行的战士，象征着以血肉之躯筑成长城形状的人带，铸就了中华儿女的钢铁长城！画家在色调的处理上，用血红色的天空隐喻抗战烽火和黎明前的朝霞，以浓重的油彩烘托了画面的庄重。而人物的处理，则采用光束照耀来增强立体感，从而有一种暖而严肃的感觉，极富舞台效果。油画整体塑造抗日救国英雄形象，成功刻画中华儿女为争取自由解放抗战到底的坚强意志和必胜信念。
《七七事变·卢沟桥》：前仆后继的全民族抗战开始（图4）
“七七事变”是前仆后继的全民族抗战开始，是中华儿女实现民族独立和人民解放的重大历史事件。如何表现这样一个重大的历史题材作品，突破与创新此前已创作的同一重大题材作品，是赋予画家的一个巨大的挑战。
经过艰辛地查找相关史料和充分地构思、酝酿后，画家杨克山、崔开玺将油画《七七事变·卢沟桥》的画面背景，锁定在永定河畔的宛平城这一历史事件发生地。而画中远处的宛平城城墙与永定河畔的铁桥，则为特定历史记忆中的重要提示。画面中无论是爆炸引起的熊熊烈火、炸弹崩起的尘土石砾，或是飞升的浓浓黑烟、烧焦的铁丝栏杆，还是奋力拼杀的抗日将士、中日双方阵亡士兵的尸体，这些震撼人心的生动细节，皆成功表现出战场上双方激烈交战搏杀的震撼场面。油画不仅使我们感受到正义和邪恶双方展开殊死较量的异常艰辛，亦体现卢沟桥战斗的异常紧张与形势的激烈残酷。油画不仅反映一个生动真实的战争历史场面，而且表现出在民族生死存亡之际，中华儿女殒身不恤、前仆后继地不断奋起抗争，同时树立了长期持久抗战的坚定信念和决心！
《平型关大捷》：中国军队抗战后的首次胜利（图5）
1937年9月25，八路军115师在山西雁北长城平型关地区伏击日军第五师团预备队辎重队，歼灭日军1000余人，成为中国军队抗战后的首次胜利，极大地鼓舞了中国人民的抗战热情。孙浩2009年作油画《平型关大捷》，即再现了八路军于平型关同日寇展开激战的真实场景。画家在体现八路军将士殊死克敌的同时，刻意强化了战争场面的残酷悲壮效果，使观者感受到了中国军队取得胜利的来之不易，以及此战在中国抗战史上的重大意义。
平型关战役最激烈处的遗址，为白崖台下的乔沟。画家在深入考察后，将战事的画面，定格为八路军115师3个团的官兵，与日寇于乔沟底部短兵相接、肉搏拼杀的真实场景。油画左侧从山崖上奋身跃下的八路军官兵，刚跳下沟底就做好与手持战刀的日本军官搏斗的大刀战士；油画中间与日寇搅杀在一起的115师官兵，举起刺刀满腔怒火向敌人胸膛捅去的壮士；油画右侧尸横遍野、殊死搏杀的战斗场景，则让我们感受到了战争的残酷性，以及中国军人誓死如归的壮烈情怀。 《血战台儿庄》：抗日正面战场上的重大胜利（图6）
1938年3月23日至4月17日，日寇进攻山东南部重镇台儿庄。中国守军在李宗仁的领导下顽强坚守，同时调动部队自外围包围反击，最后歼敌11984人，成为中国军队自抗战后正面战场的重大胜利。徐青峰（2009年完成）历时3年创作的油画作品《血战台儿庄》即取材于此。
油画场面宏大，气势撼人，色彩饱满，人物形象生动感人。它艺术再现了中华民族历史可歌可泣的一页，表现了中国人民不畏强敌、誓死血战的英雄气概，以及英勇无畏的爱国主义精神。它透过历史的硝烟，描绘了台儿庄那洒满烈士碧血的残垣断壁、铁铸般的不屈壮士，使得满目壮烈扑面而来。据悉画家在台儿庄实地考察中，曾抚摸着弹痕累累的残垣断壁，为义无反顾、慷慨赴死的民族英烈怆然泣下，故在创作过程中一直遵循着战争和艺术的真实。画家为了不失战争场面的真实，力求保留艺术的主观表现力，把场面定在了攻城战上：—城墙被炸开一个缺口，日军涌上来后我军奋勇阻击，城前的护城河“血流成河”暗喻了“血战”；上下落差、远近距离的城墙既将空间拉开，又使画面构图有了层次感。而高大的城头，残缺的城墙，则暗喻了中华民族的沧桑历史和压不垮的不屈脊梁。
《烽火少年》：艰苦抗战中锻炼成长的小战士（图7）
由著名绘画大师林宏基于1977年创作的油画《烽火少年》，内容介绍的是华北某地的1943年冬天，一支八路军队伍在配合主力部队抗战取得胜利后，于前往根据地苏家庄的密林途中，发现并抢救腿部受了枪伤的苦少年小松；在艰苦的环境条件下，小松通过八路军思想上的培养教育和军事上的刻苦锻炼，终于出色地成长为一名抗日八路军。
油画为小松在八路军“引敌入瓮”的东山战斗中，于岔道上巧妙地迷惑了日本侵略者，并且将其牵入了八路军的伏击圈；经过小松和其他八路军将士们的浴血奋战，最终取得了全歼日寇的胜利。画面上尽管战火纷飞、马嘶声碎，但是画家却另辟蹊径，将用笔锁定在战马上的三位八路军小战士，并且重点描绘了中间的抗日小英雄小松，因此突出了“烽火少年”的油画主题。同时战地的黄花、战士们胜利后脸上露出来的笑容，亦体现了革命的乐观主义精神，以及中国军民抗战必胜的坚定信念。
《吕梁巾帼》：表现抗日女性奋起抗争的民族精神风貌（图8）
《吕梁巾帼》为军旅画家孙向阳于2009年创作的油画，表现的是山西吕梁地区妇女们自觉参加革命、整装待发的场景。油画选择中国共产党领导的八路军抗战主战场吕梁山中，傲然站立的抗日集会中的妇救会与妇女自卫队这两个群体肖像，真实、可信地表现了武装起来的中国抗日女性，在艰难困苦中不屈不挠、奋起抗争的民族精神风貌。
油画画面采用高低不平的吕梁山山坡的起伏变化构图，把人物整体置于山坡的顶部形成稍微仰视的角度，以此突出了抗日女性们的高大形象和飒爽英姿。同时以灰冷的天空、黄土坡和画面人物的棉衣棉裤等色彩气氛处理，烘托了“吕梁巾帼”的主题，完美体现了抗日女性朴素、单纯、凝重、冷峻的人物形象。而油画中的虚实结构、光影对比、细节呈现、质感变化等方面均处理十分到位，所有这些绘画因素都能够层次分明、繁而不乱地按部就班展开，故该油画实至名归地被评为“国家重大历史题材美术创作工程入选作品”。
《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》：象征中国人民战胜侵略者的顽强精神（图9）
老一辈油画家詹建俊与青年油画家叶南合作的巨制三联油画《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》，为中国抗战题材油画中的经典扛鼎之作。此幅2009年作历史画卷中激越的画面构图和色彩造型，体现了画家一贯的艺术构思和追求。《黄河大合唱》中那种全民抗战的精神，通过画家的艺术化笔触感染了每一位观众。
三联油画的左右两边，以对等的两幅长型构图表现了乐曲的内容部分。右图《流亡》（图9-1）以一条大船上流离失所的人民，表现乐曲中《黄河谣》、《河边对口曲》和《黄河怨》、《黄河船夫曲》等乐章的基本内容，讲述日本侵略者给中国人民造成的深重灾难。画中抱孩子的悲伤的妇女取材自《黄河怨》，怀中的幼子使她对生命的选择变得如此艰难。而中间几个强健的男性为《河边对口曲》中两位随时准备抗争的朴实的中国农民的写照。正披荆斩棘、奋力划桨的船夫代表《黄河船夫曲》中的船夫们，通过他们与黄河巨浪搏斗的顽强精神，象征中国人民战胜侵略者的顽强精神和必胜信心。
中图《奋起》（图9-2），画面背景中飞溅的黄河壶口瀑布，和冼星海激情指挥的前景相结合，把乐曲中《黄河颂》、《黄河之水天上来》的慷慨激昂状态表现得淋漓尽致。而右图《抗争》（图9-3），则表现曲中的《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》两个部分，油画中汹涌澎湃的黄河、前进的队伍，以及挥枪的指战员、吹号的战士等在塑造中华民族英雄形象的同时，亦广阔地展现了中国抗战的壮烈图景，并向全中国乃至全世界发出了民族解放的战斗号角！
《1944·中国远征军》：壮志豪情的首次出国作战（图10）
1941年12月23日起，中国为支援英军在滇缅抗击日寇、保卫中国西南大后方，组建了中国远征军并首次出国作战。大战历时三年有余，立下了赫赫战功。赵力中2009年作油画《1944·中国远征军》，即根据这一历史创作捕捉人们灵魂的佳作。
油画分若干区域：中间近景是迎面走来的一群战士，有手提景颇砍刀开路的，有厌恶战争把机枪反扛着的，有学生新兵稚气未脱的，有身板结实、面色黝黑的，但他们表现出来的共同点都是脚步坚定，不畏战争，杀敌一往无前。左中画面表现的，是中国远征军总司令卫立煌将军、中国战区总参谋长史迪威将军等人组成的联合战地指挥中枢，正运筹帷幄、排兵布阵消灭日寇。正中增强画面跳动感和紧张感的，是驱马和拔枪的战地军官。后景画面的美式坦克、隆隆驶来的铁甲兵团，则展示中国远征军强大的机动打击力量。而右画面辕马区的驭手奋勇争先、壮志豪情、大义凛然的形象跃然纸上。
中国美术馆藏经典抗战题材几幅油画作品，不仅是抗战精神的完美重塑，更是华夏历史的气节风骨！它充分彰显了中华民族同侵略者血战到底的气概，以及永远自立于世界民族之林的能力。前事不忘，后事之师。我们通过欣赏以上油画，应担当起历史赋予的重任，继承和发扬油画所表现的抗战精神，为了民族的强大、国家的富强而努力奋斗！