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摘要：音乐渗透着人的情感，是人类寻找精神家园本真情怀的体现。钢琴音乐，以其独有的方式，走入人们的精神生活中。情感是艺术的生命，钢琴演奏艺术蕴含着丰富情感，是艺术与美的结合。钢琴演奏艺术具有丰富的表现力和感染力，是演奏者自身情感表现，与演奏技巧、修养、理解和想象等密切相关。本文就钢琴演奏中影响因素与情感之间关系进行分析，分析这些因素对于钢琴艺术产生的深刻影响。
关键词：钢琴艺术 情感 审美
音乐是最具情感的艺术，情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术。聆听音乐，就是在聆听一个人内心的情感世界，因此，音乐是最具有情感的艺术，是其它艺术无法比拟的。音乐抒情的细腻性，表现情感的丰富性，渗透情感的深刻性和强烈性都说明情感是艺术的灵魂。钢琴艺术是音乐艺术发展出来的分支，具有丰富的感染力和表现力。钢琴以其独特的演奏技巧和音色感染着人，陶冶人们的情操，净化人的心灵。钢琴艺术是随着人类文明的发展进步而不断发展和完善起来的，在演奏过程中，处处渗透着情感，钢琴演奏与情感密切相关，文中在几个方面加以论述：
一、钢琴的演奏技巧与情感的关系
钢琴是表现力极强的乐器，它采用十二平均律定调，拥有其他任何律制都不具备的特点，钢琴具有丰富的和弦来配合产生出其他乐器无可比拟音响效果，处处透着绚丽多姿的音乐色彩。然而要演奏好一个钢琴作品，就必须具有一定的演奏技巧。如果要演奏一曲好的乐曲，发出清晰、圆润、透彻的声音，就需要有技巧性的弹奏，手指灵活、均匀、轻快而不生硬的触碰琴键，运用灵活的手腕，才能表达阳光一样温暖的情感内涵，积极的生命力。因此技巧的加入非常必要。然而，这里的技巧，是对于钢琴演奏的技巧把握，而不是仅仅为了表面上的优美，而忽略真情实感的投入，那么这样就会失去音乐表演的初衷，缺少感染力和艺术表现力。在钢琴演奏过程中必须蕴含感情为核心，演奏出来的音色除了包含了钢琴技能，丰富的情感内涵是在演奏过程中通过琴技而转化而来的。钢琴的演奏，就不再是简单和纯粹的机械运动产生的，而是情感带动技巧发挥转化而来。一部好的音乐作品本身就是具有很高的审美价值的艺术部曲，包含着对生活、对人物和事件等深刻的感受。演奏者通过钢琴的音符把这种深刻的感受转化成情真意切的音乐语言表现出来，然而这种表现出来的情感与演奏者的演奏技巧和价值观直接相关，是演奏者对于音乐作品的二度创作。把一部音乐艺术作品通过自己的技艺演奏，通过动作来诠释从心底注入的情感，让作品的情感淋漓尽致的表现出来。是这种情感，把音乐、审美观和演奏者的技艺连接起来。而演奏者就把这种思想融入到琴声之中，也把自己的情感注入其中。
钢琴乐曲的创作，是把作者对生活感受融于作品中，演奏者在演奏过程中相当于二度创作，把自己的情感和审美价值也融贯于演奏中，加之完美的演奏技巧，会引起听众的共鸣。在演奏过程中寓情于音乐作品，熟练的演奏技巧对于艺术的表现力十分重要。一曲成功的钢琴演奏，除了对音乐的知识和感悟，高明的、精湛的钢琴技巧的表现才能也是必不可少的。有了精湛的演奏技巧才能把作品深刻的情感内涵表达出来。可见，钢琴演奏情感和技巧是相辅相成的，两方面结合表现出来的钢琴音乐演奏才能实现审美的价值。
二、在钢琴演奏中艺术想象与情感的关系
黑格尔认为“艺术最杰出的本领是想象”。音乐是一种十分强调想象和创造的艺术。艺术想象是在头脑中对生活中的形象因素进行加工、重组，创造出新的艺术形象。可见艺术想象是艺术创作过程中的重要因素，在艺术想象中能够创造出更好的音乐。钢琴艺术把乐曲这一艺术以音色和音域传递音乐语言，给人们提供更加广阔的想象空间，再度形成新的情感领域。想象在钢琴艺术中是一种特殊形式的思维方式，通过听觉和视觉表象而在想象中表现人性，抒发人情，通过音乐思维产生新的形象，体现着人们的心理活动。想象在钢琴艺术中无不存在。一曲钢琴演奏，似有百花齐放，似有水墨山水，都是在钢琴的琴曲中让听者展开联想。不同的钢琴乐曲会在听者脑海中展现不同的景象，而音乐是不可能提供这些画面，画面的展现多是音乐激发听者内心情感，从而给予了听者广阔的想象空间。
在钢琴艺术活动中，情感一直贯穿始终，除了想象外，情感在钢琴艺术中也是一种心理因素，如果加在想象基础上的情感，驱动钢琴演奏、点缀钢琴艺术的天空，让艺术更加丰富而多彩。音乐想象在钢琴演奏中最重要的作用就是让音乐明白易懂、更具有感染力、情绪变化被感知，音乐每一个声部的进行、高潮，每一个主题，想象是音乐的精神和灵魂所在。有了丰富的情感，想象的翅膀会更加自由，情感也会更加深刻。
三、钢琴艺术的审美领悟与情感
审美领悟是人在审美过程中对审美内容与形式的认识程度，是对审美特性及其规律的认识和把握。审美领悟是对于钢琴艺术演奏的节奏、旋律、和声、调式等认识和领悟。只有深刻感悟音乐风格、文化背景、情感内涵以及创作音乐作品的作者背景和经历，才能让演奏更符合作者情景。在众多审美因素中，审美领悟是对钢琴艺术深刻的理解。对于音乐审美领悟是需要把握乐曲内在的特性、音乐内在思想情感、音乐的精神境界，通过曲调高低、强弱、快慢及音色表现出来。
钢琴艺术风格和作品情感内涵需要听者较高的领悟力，细致、准确的感受和体验。创作者的审美领悟是对于生活、社会、经历深刻的感悟，经历研究，推敲才能发挥创作灵感，创作出蕴含丰富的乐曲。如果演奏者能够充分发挥审美领悟的作用，对演奏的作品所蕴含的文化、风格、时代、个性等各种因素有比较深刻的领悟，对乐曲的感情内涵有更深刻的体验。离开了审美领悟，单纯凭感性体验是达不到深刻的程度。感觉到了的情感，需要我们能够领悟它，只有领悟了的东西才能更深刻地感觉它。审美领悟不仅有助于演奏者准确地把握作品的情感内涵，也有助于演奏者在作品中获得更为深刻和丰富的感情体验。
四、钢琴艺术修养与情感的关系
从综合的角度来看，任何一個钢琴演奏者的成就，都是艺术修养的一种体现，是演奏的技术修养和文化修养两个方面的结合，两者缺一不可。流畅的旋律，纯正的音色，要靠技术获得，这是前述演奏技巧的表现。深厚的文化修养在演奏者演奏中也起着重要作用，会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。文化修养从本质上来说一个人对人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。钢琴演奏者只有不断提高自己的艺术修养，才能培养深刻的艺术感染力、洞察力。一个钢琴艺术家的审美感受力，实质上是艺术家的心灵对生活的碰撞，是对艺术的文化审美。从演奏者钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化韵味和文化品位。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，除了他们有高超的技能外，更重要的是大师们汲取了人类文化的营养，形成了自己对社会、对生活、对音乐的独到的体验和思考，形成了自己独特的性格。钢琴演奏以情感而论，作品中始终充满着艺术情感，只有带着情感的演奏才是有生气和神韵的，而不是苍白的。李斯特、贝多芬和肖邦等大师的作品，无不体现着他们丰富的人生阅历和民族精神情感。因此，钢琴演奏中艺术修养越广博、越深厚，艺术世界就越宽广。
参考文献：
[1]程桂林.论钢琴教学中的情感表现及其培养[J].昭乌达蒙族师专学报，2001，（05）.
[2]吴敏.“音乐与情感教育”——兼谈钢琴教学中的情感教育[J].皖西学院学报.2003，（03）.
[3]吴磊.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2003，（03）.
[4]陈丹曦.关于现代钢琴音乐及其演奏问题的几点看法[J].人民音乐，2001，（08）.
[5]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.
关键词：钢琴艺术 情感 审美
音乐是最具情感的艺术，情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术。聆听音乐，就是在聆听一个人内心的情感世界，因此，音乐是最具有情感的艺术，是其它艺术无法比拟的。音乐抒情的细腻性，表现情感的丰富性，渗透情感的深刻性和强烈性都说明情感是艺术的灵魂。钢琴艺术是音乐艺术发展出来的分支，具有丰富的感染力和表现力。钢琴以其独特的演奏技巧和音色感染着人，陶冶人们的情操，净化人的心灵。钢琴艺术是随着人类文明的发展进步而不断发展和完善起来的，在演奏过程中，处处渗透着情感，钢琴演奏与情感密切相关，文中在几个方面加以论述：
一、钢琴的演奏技巧与情感的关系
钢琴是表现力极强的乐器，它采用十二平均律定调，拥有其他任何律制都不具备的特点，钢琴具有丰富的和弦来配合产生出其他乐器无可比拟音响效果，处处透着绚丽多姿的音乐色彩。然而要演奏好一个钢琴作品，就必须具有一定的演奏技巧。如果要演奏一曲好的乐曲，发出清晰、圆润、透彻的声音，就需要有技巧性的弹奏，手指灵活、均匀、轻快而不生硬的触碰琴键，运用灵活的手腕，才能表达阳光一样温暖的情感内涵，积极的生命力。因此技巧的加入非常必要。然而，这里的技巧，是对于钢琴演奏的技巧把握，而不是仅仅为了表面上的优美，而忽略真情实感的投入，那么这样就会失去音乐表演的初衷，缺少感染力和艺术表现力。在钢琴演奏过程中必须蕴含感情为核心，演奏出来的音色除了包含了钢琴技能，丰富的情感内涵是在演奏过程中通过琴技而转化而来的。钢琴的演奏，就不再是简单和纯粹的机械运动产生的，而是情感带动技巧发挥转化而来。一部好的音乐作品本身就是具有很高的审美价值的艺术部曲，包含着对生活、对人物和事件等深刻的感受。演奏者通过钢琴的音符把这种深刻的感受转化成情真意切的音乐语言表现出来，然而这种表现出来的情感与演奏者的演奏技巧和价值观直接相关，是演奏者对于音乐作品的二度创作。把一部音乐艺术作品通过自己的技艺演奏，通过动作来诠释从心底注入的情感，让作品的情感淋漓尽致的表现出来。是这种情感，把音乐、审美观和演奏者的技艺连接起来。而演奏者就把这种思想融入到琴声之中，也把自己的情感注入其中。
钢琴乐曲的创作，是把作者对生活感受融于作品中，演奏者在演奏过程中相当于二度创作，把自己的情感和审美价值也融贯于演奏中，加之完美的演奏技巧，会引起听众的共鸣。在演奏过程中寓情于音乐作品，熟练的演奏技巧对于艺术的表现力十分重要。一曲成功的钢琴演奏，除了对音乐的知识和感悟，高明的、精湛的钢琴技巧的表现才能也是必不可少的。有了精湛的演奏技巧才能把作品深刻的情感内涵表达出来。可见，钢琴演奏情感和技巧是相辅相成的，两方面结合表现出来的钢琴音乐演奏才能实现审美的价值。
二、在钢琴演奏中艺术想象与情感的关系
黑格尔认为“艺术最杰出的本领是想象”。音乐是一种十分强调想象和创造的艺术。艺术想象是在头脑中对生活中的形象因素进行加工、重组，创造出新的艺术形象。可见艺术想象是艺术创作过程中的重要因素，在艺术想象中能够创造出更好的音乐。钢琴艺术把乐曲这一艺术以音色和音域传递音乐语言，给人们提供更加广阔的想象空间，再度形成新的情感领域。想象在钢琴艺术中是一种特殊形式的思维方式，通过听觉和视觉表象而在想象中表现人性，抒发人情，通过音乐思维产生新的形象，体现着人们的心理活动。想象在钢琴艺术中无不存在。一曲钢琴演奏，似有百花齐放，似有水墨山水，都是在钢琴的琴曲中让听者展开联想。不同的钢琴乐曲会在听者脑海中展现不同的景象，而音乐是不可能提供这些画面，画面的展现多是音乐激发听者内心情感，从而给予了听者广阔的想象空间。
在钢琴艺术活动中，情感一直贯穿始终，除了想象外，情感在钢琴艺术中也是一种心理因素，如果加在想象基础上的情感，驱动钢琴演奏、点缀钢琴艺术的天空，让艺术更加丰富而多彩。音乐想象在钢琴演奏中最重要的作用就是让音乐明白易懂、更具有感染力、情绪变化被感知，音乐每一个声部的进行、高潮，每一个主题，想象是音乐的精神和灵魂所在。有了丰富的情感，想象的翅膀会更加自由，情感也会更加深刻。
三、钢琴艺术的审美领悟与情感
审美领悟是人在审美过程中对审美内容与形式的认识程度，是对审美特性及其规律的认识和把握。审美领悟是对于钢琴艺术演奏的节奏、旋律、和声、调式等认识和领悟。只有深刻感悟音乐风格、文化背景、情感内涵以及创作音乐作品的作者背景和经历，才能让演奏更符合作者情景。在众多审美因素中，审美领悟是对钢琴艺术深刻的理解。对于音乐审美领悟是需要把握乐曲内在的特性、音乐内在思想情感、音乐的精神境界，通过曲调高低、强弱、快慢及音色表现出来。
钢琴艺术风格和作品情感内涵需要听者较高的领悟力，细致、准确的感受和体验。创作者的审美领悟是对于生活、社会、经历深刻的感悟，经历研究，推敲才能发挥创作灵感，创作出蕴含丰富的乐曲。如果演奏者能够充分发挥审美领悟的作用，对演奏的作品所蕴含的文化、风格、时代、个性等各种因素有比较深刻的领悟，对乐曲的感情内涵有更深刻的体验。离开了审美领悟，单纯凭感性体验是达不到深刻的程度。感觉到了的情感，需要我们能够领悟它，只有领悟了的东西才能更深刻地感觉它。审美领悟不仅有助于演奏者准确地把握作品的情感内涵，也有助于演奏者在作品中获得更为深刻和丰富的感情体验。
四、钢琴艺术修养与情感的关系
从综合的角度来看，任何一個钢琴演奏者的成就，都是艺术修养的一种体现，是演奏的技术修养和文化修养两个方面的结合，两者缺一不可。流畅的旋律，纯正的音色，要靠技术获得，这是前述演奏技巧的表现。深厚的文化修养在演奏者演奏中也起着重要作用，会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。文化修养从本质上来说一个人对人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。钢琴演奏者只有不断提高自己的艺术修养，才能培养深刻的艺术感染力、洞察力。一个钢琴艺术家的审美感受力，实质上是艺术家的心灵对生活的碰撞，是对艺术的文化审美。从演奏者钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化韵味和文化品位。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，除了他们有高超的技能外，更重要的是大师们汲取了人类文化的营养，形成了自己对社会、对生活、对音乐的独到的体验和思考，形成了自己独特的性格。钢琴演奏以情感而论，作品中始终充满着艺术情感，只有带着情感的演奏才是有生气和神韵的，而不是苍白的。李斯特、贝多芬和肖邦等大师的作品，无不体现着他们丰富的人生阅历和民族精神情感。因此，钢琴演奏中艺术修养越广博、越深厚，艺术世界就越宽广。
参考文献：
[1]程桂林.论钢琴教学中的情感表现及其培养[J].昭乌达蒙族师专学报，2001，（05）.
[2]吴敏.“音乐与情感教育”——兼谈钢琴教学中的情感教育[J].皖西学院学报.2003，（03）.
[3]吴磊.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2003，（03）.
[4]陈丹曦.关于现代钢琴音乐及其演奏问题的几点看法[J].人民音乐，2001，（08）.
[5]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.