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摘 要：音乐剧的基本形式是利用独特的音乐唱腔和形体活动生动形象的表演出来，用他来演绎出鲜活的故事，它所运用的音乐简单而且让人们更容易明白，由此一来这种音乐剧受到了广大人民群众的欢迎和支持。音乐剧的基础和发展的由来是戏剧，在音乐剧中音乐是其主体，起着主导地位，是整个剧中的灵魂。伴随而生的舞蹈是音乐剧的主要表现形式，是整个剧的肉体。音乐剧将音乐、舞蹈、戏剧有条不紊的结合到了一起，对故事进行充分的表现，对人物进行细致的刻画。本文对舞蹈在音乐剧中的表现以及在我国的发展和起源进行了研究，并且对舞蹈的类别和设计进行了详细的介绍。
关键词：戏剧舞蹈;要素;存在方式;民族性
一、舞蹈在音乐剧中出现的表现形式
（一）舞蹈在音乐剧中具有重要的作用
舞蹈的艺术能够推进戏剧的情节跌宕起伏的发展，情感的充分表达具有先天的优势。舞蹈不需要通过其他形式抒发感情渲染气氛。它会用自己的方式和自己独特的气质来表达独特的艺术美感是不输于任何一种艺术形式的。舞蹈可以从两个方面分析在音樂剧中起着重要的作用，第一个方面是在音乐剧中起到了抒发感情的重要作用。在音乐剧中音乐是占主导地位，是整个音乐剧的核心，但是在整个音乐剧的发展过程中，音乐的演奏和音乐剧剧情的发展会有冲突，正是因为有了舞蹈的存在，化解了这种冲突，舞蹈可以通过演员肢体和动作形式的表现，形象生动的体现出所要表达的人物心理活动以及心理的变化[1]。利用舞蹈来抒发感情，在音乐剧中是一种十分普遍的方法。第二个方面是音乐剧在进行表演的过程中舞蹈起到了交代整个剧情和推动情节发展的重要作用，这是舞蹈自身独特的特质所能起到的作用，通过肢体语言来引起观众的共鸣从而展现了最基本的情节。
（二）舞蹈在音乐剧中有各种各样的分类。
虽然舞蹈可以推动剧情的发展抒发感情，通过肢体语言来引起人们的共鸣具有极其重要的作用。但是，纵观历史音乐剧的发展进程来看，人们能够精通了解的舞蹈也是只有少数几种，比如说：芭蕾舞，踢踏舞，爵士舞以及民族舞。除了这些舞蹈之外，还有在民间广为流传的小舞种。例如：小步舞，华尔兹，僵尸舞等等亲民的民间性舞蹈。在不同的历史发展时期还盛行出现了不同的舞蹈明朝时期传入的爵士舞，还有清朝时传入中国的拉丁舞，还有现代逐渐被人们所接受的桑巴舞，伦巴舞等[2]。
二、音乐剧中舞蹈蕴含的魅力
在整个音乐剧中，舞蹈的存在是由歌、舞、剧、三部分构成的，我们可以从众多的音乐剧中《猫》、《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等等可以看出舞蹈在音乐剧中发挥着十分重要的作用。其中，《猫》是由英国著名的音乐作家安德鲁-伊劳德-韦伯的作品，这部音乐剧曾经被授予过“世纪音乐剧”的称号，由此可见这部音乐剧影响力的广泛性[3]。1981年《猫》当时在伦敦歌剧院首次演出时，场下观众座无一缺席，在整个剧场中掌声连绵不绝，至今《猫》这部音乐剧仍然是伦敦歌剧院最为满座的音乐剧。在整个音乐剧的演出过程中，除了音乐的选择恰到好处之外，编导还运用了大量的舞蹈，生动形象的描绘了猫的各种动作形态和不同的性格特点，因为舞蹈的灵动性那一个个的肢体语言都显得十分传情。在《猫》的音乐剧中还运用了不同的各种各样的舞种，不仅有表现轻松活泼的踢踏舞，同时还具有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满活力动感的爵士舞以及人们都能够接受的现代舞，因为这些舞种的存在将整个音乐剧衬托的风格奔放，充满活力。
三、我国音乐剧中出现的舞蹈他们的起源和发展
从音乐剧的发展到目前为止，都能从我国的历史文献记载中获得，不同的历史时期，音乐剧都会有不同的发展形势，但是在众多的历史文献中，都没有发现关于舞剧艺术的记载，在我国历史文献中只是记载了有关于戏剧因素的乐舞，这种舞蹈直接可以追溯到公元前1世纪，在清朝这一时期著名的音乐剧《大武》就完美的融合了舞蹈、音乐、诗歌等各种相关的艺术形式，虽然在这以后出现了《九歌》音乐剧，这种音乐剧更具有音乐剧的因素，但是从最根本的意义上，依然无法将它称作是真正意义上的现代音乐剧。当明朝后期到清朝的初期，舞蹈已经慢慢的逐步融入到戏剧中，但是，从传统意义上可以称为我国历史上舞剧的诞生，这样可以作为我国一门独立的艺术形式，我国正因为舞剧的产生进一步推动了音乐剧的发展，舞台剧从严格意义上来说是先经过了“外来艺术的引进”然后就是通过我国古代劳动人们的智慧在舞蹈艺术上的积极探索使之成为我国音乐剧的先驱者。在此基础上才慢慢形成了民族艺术特征的舞蹈艺术，我国舞台剧的起源以及发展过程最终可以总结为“古为今用”“洋为中用”这个成为了我国音乐剧发展的重要指导原则。从我国建国初期到文化大革命结束的时期，可以把我国音乐剧的发展看成是实验性的发展时期。在这一时期，我国音乐剧创造了主要是对传統舞蹈的借鉴和对国外其他舞种的去其糟粕，取其精华以及对经验的结合。
总结
戏剧是我国对复杂现象的净化，在我国戏曲诞生的那一刻就表现出了较强的活力，具有较长的生命力和深远的影响力。它明确的强调了只言片语，舞蹈动作、音乐，来演绎故事。音乐剧的表演性和戏剧性他们两个之间的关系密不可分，相互制约，相互促进，相互推动逐步向前发展。音乐剧逐渐的形成了具有多种特色的独特的艺术形式。音乐剧是渠道艺术的源泉，舞蹈的情感表达同样来自于音乐剧。单纯的从艺术的角度出发，在音乐剧中，舞蹈的形体舒展性以及戏剧的抒情性在音乐剧中得到了完美的融合与发挥。
参考文献
[1]陈冉.论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合[J].戏剧艺术，2018（06）：106-116.
[2]王慧.基于美学思想浅谈“力的意向结构”在音乐剧舞蹈编创中的运用[J].艺术教育，2018（17）：116-117.
[3]高品.音乐剧中戏剧表演与音乐、舞蹈的融合[D].山东艺术学院，2018.
（作者单位：湖南人文科技学院）
（本文选自：大东方2019年04期）
关键词：戏剧舞蹈;要素;存在方式;民族性
一、舞蹈在音乐剧中出现的表现形式
（一）舞蹈在音乐剧中具有重要的作用
舞蹈的艺术能够推进戏剧的情节跌宕起伏的发展，情感的充分表达具有先天的优势。舞蹈不需要通过其他形式抒发感情渲染气氛。它会用自己的方式和自己独特的气质来表达独特的艺术美感是不输于任何一种艺术形式的。舞蹈可以从两个方面分析在音樂剧中起着重要的作用，第一个方面是在音乐剧中起到了抒发感情的重要作用。在音乐剧中音乐是占主导地位，是整个音乐剧的核心，但是在整个音乐剧的发展过程中，音乐的演奏和音乐剧剧情的发展会有冲突，正是因为有了舞蹈的存在，化解了这种冲突，舞蹈可以通过演员肢体和动作形式的表现，形象生动的体现出所要表达的人物心理活动以及心理的变化[1]。利用舞蹈来抒发感情，在音乐剧中是一种十分普遍的方法。第二个方面是音乐剧在进行表演的过程中舞蹈起到了交代整个剧情和推动情节发展的重要作用，这是舞蹈自身独特的特质所能起到的作用，通过肢体语言来引起观众的共鸣从而展现了最基本的情节。
（二）舞蹈在音乐剧中有各种各样的分类。
虽然舞蹈可以推动剧情的发展抒发感情，通过肢体语言来引起人们的共鸣具有极其重要的作用。但是，纵观历史音乐剧的发展进程来看，人们能够精通了解的舞蹈也是只有少数几种，比如说：芭蕾舞，踢踏舞，爵士舞以及民族舞。除了这些舞蹈之外，还有在民间广为流传的小舞种。例如：小步舞，华尔兹，僵尸舞等等亲民的民间性舞蹈。在不同的历史发展时期还盛行出现了不同的舞蹈明朝时期传入的爵士舞，还有清朝时传入中国的拉丁舞，还有现代逐渐被人们所接受的桑巴舞，伦巴舞等[2]。
二、音乐剧中舞蹈蕴含的魅力
在整个音乐剧中，舞蹈的存在是由歌、舞、剧、三部分构成的，我们可以从众多的音乐剧中《猫》、《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等等可以看出舞蹈在音乐剧中发挥着十分重要的作用。其中，《猫》是由英国著名的音乐作家安德鲁-伊劳德-韦伯的作品，这部音乐剧曾经被授予过“世纪音乐剧”的称号，由此可见这部音乐剧影响力的广泛性[3]。1981年《猫》当时在伦敦歌剧院首次演出时，场下观众座无一缺席，在整个剧场中掌声连绵不绝，至今《猫》这部音乐剧仍然是伦敦歌剧院最为满座的音乐剧。在整个音乐剧的演出过程中，除了音乐的选择恰到好处之外，编导还运用了大量的舞蹈，生动形象的描绘了猫的各种动作形态和不同的性格特点，因为舞蹈的灵动性那一个个的肢体语言都显得十分传情。在《猫》的音乐剧中还运用了不同的各种各样的舞种，不仅有表现轻松活泼的踢踏舞，同时还具有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满活力动感的爵士舞以及人们都能够接受的现代舞，因为这些舞种的存在将整个音乐剧衬托的风格奔放，充满活力。
三、我国音乐剧中出现的舞蹈他们的起源和发展
从音乐剧的发展到目前为止，都能从我国的历史文献记载中获得，不同的历史时期，音乐剧都会有不同的发展形势，但是在众多的历史文献中，都没有发现关于舞剧艺术的记载，在我国历史文献中只是记载了有关于戏剧因素的乐舞，这种舞蹈直接可以追溯到公元前1世纪，在清朝这一时期著名的音乐剧《大武》就完美的融合了舞蹈、音乐、诗歌等各种相关的艺术形式，虽然在这以后出现了《九歌》音乐剧，这种音乐剧更具有音乐剧的因素，但是从最根本的意义上，依然无法将它称作是真正意义上的现代音乐剧。当明朝后期到清朝的初期，舞蹈已经慢慢的逐步融入到戏剧中，但是，从传统意义上可以称为我国历史上舞剧的诞生，这样可以作为我国一门独立的艺术形式，我国正因为舞剧的产生进一步推动了音乐剧的发展，舞台剧从严格意义上来说是先经过了“外来艺术的引进”然后就是通过我国古代劳动人们的智慧在舞蹈艺术上的积极探索使之成为我国音乐剧的先驱者。在此基础上才慢慢形成了民族艺术特征的舞蹈艺术，我国舞台剧的起源以及发展过程最终可以总结为“古为今用”“洋为中用”这个成为了我国音乐剧发展的重要指导原则。从我国建国初期到文化大革命结束的时期，可以把我国音乐剧的发展看成是实验性的发展时期。在这一时期，我国音乐剧创造了主要是对传統舞蹈的借鉴和对国外其他舞种的去其糟粕，取其精华以及对经验的结合。
总结
戏剧是我国对复杂现象的净化，在我国戏曲诞生的那一刻就表现出了较强的活力，具有较长的生命力和深远的影响力。它明确的强调了只言片语，舞蹈动作、音乐，来演绎故事。音乐剧的表演性和戏剧性他们两个之间的关系密不可分，相互制约，相互促进，相互推动逐步向前发展。音乐剧逐渐的形成了具有多种特色的独特的艺术形式。音乐剧是渠道艺术的源泉，舞蹈的情感表达同样来自于音乐剧。单纯的从艺术的角度出发，在音乐剧中，舞蹈的形体舒展性以及戏剧的抒情性在音乐剧中得到了完美的融合与发挥。
参考文献
[1]陈冉.论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合[J].戏剧艺术，2018（06）：106-116.
[2]王慧.基于美学思想浅谈“力的意向结构”在音乐剧舞蹈编创中的运用[J].艺术教育，2018（17）：116-117.
[3]高品.音乐剧中戏剧表演与音乐、舞蹈的融合[D].山东艺术学院，2018.
（作者单位：湖南人文科技学院）
（本文选自：大东方2019年04期）