论文部分内容阅读
摘 要：教育应该随着时代的发展而发展，应该能跟得上时代的步伐，满足社会的需要。随着社会多元化、信息化的逐步普及，职业教育也应该紧随时代步伐，积极推进教育改革。高职艺术设计作为技能、职业导向性很强的学科专业，通过教育理念、教学内容和教学模式上的改变，以更好地培养学生职业能力。
关键词：高职教育;艺术设计;教学改革
一、高职艺术设计专业素描基础课程教学现状概括
目前，高职艺术设计专业素描基础课程存在着一些问题，主要表现为课程认识偏差和教育地位不足。在很多高职院校中，艺术类学科的基础教育课程一次次缩水，教学课时逐渐减少，甚至存在着取消高职艺术设计基础课程的偏激观点。如果没有专业基础课程的学习，就不可能完成艺术设计相关的教育，更遑论达到国家规定、满足社会和市场需求的高度，这种观点有悖于人才培养和教育目的。从认知方面来说，这种教学方法也违背了教育的普遍性。单纯地掌握了某一设计软件工具，而没有与之对应的创作能力和审美思维，就不可能良好地实现艺术设计。
很多素描基础课的授课老师的教学观念已经跟不上时代的发展，没有清楚地了解教育目标。在教学过程中，很多人坚持传统大学纯艺术教育，过分强调明暗素描和结构素描，对于设计素描的发展不能及时跟进。这种片面强调造型能力的绘画方法对于学生未来的设计创意能力培养无益，无法满足高职教育的发展定位和学科需求。
学生素质整体偏低。艺术培训市场紊乱、功利化，导致高职学生的整体艺术素质不高。在教学过程中，发现有一些同学纯粹是为了升学而转考艺术，突击练习之下完全为了应付专业统考，学生的基础薄弱，学习热情和主观能动性都较为低下。因此，在对其进行教育时，不能沿用常规的教学模式，而要尽可能提高学生学习的热情，借此提高其审美水平和思维能力。
素描课程设置过于同化，缺乏差异性和针对性。高职艺术设计方向有不同的专业学科，但是在基础专业课程的教学中，却是同一教材同样的教学内容，完全没有为以后的专业方向做准备，以至于在高年级专业课的学习中会无法准确表达设计思想，所以各方向的基础课程的教学目标和要求也应该有所区别。
二、素描基础课程教学方法探讨
（一）授课方式多样性
素描教学不能单单地局限在教室中。为了提高学生实践能力，扩大学生们的知识面，素描教学应该将理论教学、校园内外写生、多媒体教学等结合起来。艺术设计素描与传统素描不同，传统素描以对事物的刻画为目标，重点在于锻炼人的观察能力，要求观察正确、再现真实，追求的是形体、空间的表达。设计素描讲究突出思维意识，强调使用素描表现出主观设计，对主体外部的图案、设计等各因素叠加处理，形成新的素描风格。无论是传统素描还是艺术设计素描，都是将个人生活中独特的感受，通过情感的包装和雕刻，运用绘画手段来表达出来。
（二）教学思路改革
在素描基础教学中，不能单纯以再现为原则。近年来高职艺术专业的素描课统一改为设计素描，在新的教学理念下，素描不单是一门绘画课程，还是连接其他课程的枢纽。教师应该注意艺术设计素描课程与其他课程之间的相关性，比如设计素描与“三大构成”知识点之间的结合，与技法表现课程在绘画技法上的联系等。教师在授课时应该尝试让学生通过对设计素描的学习，了解物体形象在空间上的变化，形状之间的相互关系、构图关系等，通过视角的变换，培养学生的空间感，并在绘图中有逻辑地表现出来，学习到设计师的观察方式和思维方式。
具体来说，首先，要训练学生敏锐观察的能力，使其能把握大的整体，注重宏观和微观的发现，在既定的画面中，以自己的理解进行分割、分解、透视和组合处理，并进一步整理，探寻新鲜的形式，对自然所呈现的难以捉摸的复杂形态进行提纯。其次，要在教学中把握好设计素描与绘画性素描之间的联系。传统的绘画性素描也是学生入学前进行了大量练习的绘画模式，它强调纯观赏性的审美信息，对形体的准确及明暗的描绘有着较高的要求。而为了以后专业的发展，设计素描更加强调适用性与精神内涵的结合，以严谨的视觉感受与表现为目标，着眼于功能性与适用性。同时，在设计素描的教学中，要注意培养学生科学的更改与理解能力，还要有丰富的形象思维与创新能力。
教师在素描教学时应该结合学生个性和兴趣特长。在创新方面的培训过程中，教师要给予学生充分的指导，完成启发式教学。专业理论知识是艺术设计专业素描课程进行的保证，往往学生们看到一些事物时，虽然觉得它好，但是无法抽象出它的特点，无法进行美学上的提炼。凭借专业的理论知识，才能创作出使人印象深刻的好的作品，所以专业理论知识是创新和实践的基础，也是衡量个人是否能够进行创新实践的依据。教师在授课时，要帮助学生们努力发现他们的创作才能，在实践创作中提高自己。有时学生们由于缺乏经验无法完成创作，教师要及时发现学生的问题，帮助和鼓励他们克服困难，让学生们有信心和兴趣完成艺术创作。我们在教学中借鉴了毛加农老师的教学经验，专门开设《自然形态分析》小节的练习。创新形态其实可以从现实对象的再现中进行拓展，大自然中的各种形态隐含着视觉形式的各种组成形式和美的形式法则，如对称、比例、节奏、韵律、平衡、变异、统一等。通过对自然物品的观察，选择合适的形态，以剖析的方式加以研究，将分解的形态和形态之间的关系，局部的绘制与整体的表现结合起来，在具象中完成洞察力与表现力的练习（图1、图2）。这种绘制方式，能够突破肉眼视觉感知的局限性，获得全新的图像和质量。练习时不仅从外部观察物象的形态，还能从内部探索形态的各种存在可能，描绘自然造物的法则。在对自然形态的绘制融会贯通后，就能以造型要素的基本元素对自然形态進行重组、变形和演化，打破固有模式的规范，为未来设计工作打下基础。
互动式教学也是设计素描课程的必要教学方法。在学生完成作业练习后，将学生的作品全部拍成照片，在大屏幕上投影展示，让学生分别发表意见和评价，教师再从创意、构图、线条及表现效果等不同角度对作品的优点及不足进行点评，可以充分活跃课堂气氛，加强师生间的沟通以及学生之间的互相交流。 （三） 考核方式改革
传统的素描考试是教师命题，学生作答，然后教师根据情况给出分数。但是这种考试理念已经有些落后，而且在考试时穿插了过多的教师的个人喜好、惯性思维和主观性。学生成绩没有统一的评价标准，随机性强，科学的标准无法贯彻其中。这种考试方式只有当学生完成测试后才能确定考试成绩，专业能力评定不够全面，无法真正地评价学生的能力。就算完成了考试，得出了考试成绩，但是由于考试是将作业情况上交，学生们并不能根据成绩情况完成对作业的改进，没有纠正错误的机会。即使对成绩不合格的学生要求补考，也只不过是让学生重新提交一份作品，在教学上的促进作用微乎其微。
因此，面对设计素描这一全新的教学课题，必须立足于整个课程教学中关于设计素描的概念认知、方法体验和能力培养三个方面。采取开放式评价系统，通过教师评价、学生互评的方式，让学生们的互相评价作为最终评价的一个权重，可以有效改进个人主观性、教师个人思维惯势带来的影响，也有助于培养学生们主动学习、主动改进的习惯。
三、结语
教育部在2012年将艺术学门类单独列出，并设了美术学、设计学等一级学科，由此可知设计学的范畴在整个艺术设计专业中的重要性。高职艺术设计专业的素描教学，其本质是“设计”和“应用”，是一门就业导向性很强的专业教育。在对学生的教育上，主要需要做到改进授课方式，改革教學方法，从学生本身出发，紧跟时代潮流，把提升学生能力、培养学生思维方式作为重点，为高职艺术设计专业教育培养更多人才。
参考文献：
[1]陈进文，周立新.设计与创意素描[M].北京：科学出版社，2018.
[2]黄伟刚.浅析高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革[J].美术教育研究，2016（8）.
[3]李曦.试论高职艺术设计教育中设计素描课程的教学改革研究[J].社会科学：全文版，2016（1）.
[4]胡晓.高职环境艺术设计专业设计素描课程教学探究[J].艺术教育，2018（3）.
[5]陈华.高职艺术设计专业设计素描课程改革实践性教学研究[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（11）.
[6]向天彬.设计素描之创意思维训练方法研究[J].美术大观，2009（7）.
作者单位：
郑州财税金融职业学院
关键词：高职教育;艺术设计;教学改革
一、高职艺术设计专业素描基础课程教学现状概括
目前，高职艺术设计专业素描基础课程存在着一些问题，主要表现为课程认识偏差和教育地位不足。在很多高职院校中，艺术类学科的基础教育课程一次次缩水，教学课时逐渐减少，甚至存在着取消高职艺术设计基础课程的偏激观点。如果没有专业基础课程的学习，就不可能完成艺术设计相关的教育，更遑论达到国家规定、满足社会和市场需求的高度，这种观点有悖于人才培养和教育目的。从认知方面来说，这种教学方法也违背了教育的普遍性。单纯地掌握了某一设计软件工具，而没有与之对应的创作能力和审美思维，就不可能良好地实现艺术设计。
很多素描基础课的授课老师的教学观念已经跟不上时代的发展，没有清楚地了解教育目标。在教学过程中，很多人坚持传统大学纯艺术教育，过分强调明暗素描和结构素描，对于设计素描的发展不能及时跟进。这种片面强调造型能力的绘画方法对于学生未来的设计创意能力培养无益，无法满足高职教育的发展定位和学科需求。
学生素质整体偏低。艺术培训市场紊乱、功利化，导致高职学生的整体艺术素质不高。在教学过程中，发现有一些同学纯粹是为了升学而转考艺术，突击练习之下完全为了应付专业统考，学生的基础薄弱，学习热情和主观能动性都较为低下。因此，在对其进行教育时，不能沿用常规的教学模式，而要尽可能提高学生学习的热情，借此提高其审美水平和思维能力。
素描课程设置过于同化，缺乏差异性和针对性。高职艺术设计方向有不同的专业学科，但是在基础专业课程的教学中，却是同一教材同样的教学内容，完全没有为以后的专业方向做准备，以至于在高年级专业课的学习中会无法准确表达设计思想，所以各方向的基础课程的教学目标和要求也应该有所区别。
二、素描基础课程教学方法探讨
（一）授课方式多样性
素描教学不能单单地局限在教室中。为了提高学生实践能力，扩大学生们的知识面，素描教学应该将理论教学、校园内外写生、多媒体教学等结合起来。艺术设计素描与传统素描不同，传统素描以对事物的刻画为目标，重点在于锻炼人的观察能力，要求观察正确、再现真实，追求的是形体、空间的表达。设计素描讲究突出思维意识，强调使用素描表现出主观设计，对主体外部的图案、设计等各因素叠加处理，形成新的素描风格。无论是传统素描还是艺术设计素描，都是将个人生活中独特的感受，通过情感的包装和雕刻，运用绘画手段来表达出来。
（二）教学思路改革
在素描基础教学中，不能单纯以再现为原则。近年来高职艺术专业的素描课统一改为设计素描，在新的教学理念下，素描不单是一门绘画课程，还是连接其他课程的枢纽。教师应该注意艺术设计素描课程与其他课程之间的相关性，比如设计素描与“三大构成”知识点之间的结合，与技法表现课程在绘画技法上的联系等。教师在授课时应该尝试让学生通过对设计素描的学习，了解物体形象在空间上的变化，形状之间的相互关系、构图关系等，通过视角的变换，培养学生的空间感，并在绘图中有逻辑地表现出来，学习到设计师的观察方式和思维方式。
具体来说，首先，要训练学生敏锐观察的能力，使其能把握大的整体，注重宏观和微观的发现，在既定的画面中，以自己的理解进行分割、分解、透视和组合处理，并进一步整理，探寻新鲜的形式，对自然所呈现的难以捉摸的复杂形态进行提纯。其次，要在教学中把握好设计素描与绘画性素描之间的联系。传统的绘画性素描也是学生入学前进行了大量练习的绘画模式，它强调纯观赏性的审美信息，对形体的准确及明暗的描绘有着较高的要求。而为了以后专业的发展，设计素描更加强调适用性与精神内涵的结合，以严谨的视觉感受与表现为目标，着眼于功能性与适用性。同时，在设计素描的教学中，要注意培养学生科学的更改与理解能力，还要有丰富的形象思维与创新能力。
教师在素描教学时应该结合学生个性和兴趣特长。在创新方面的培训过程中，教师要给予学生充分的指导，完成启发式教学。专业理论知识是艺术设计专业素描课程进行的保证，往往学生们看到一些事物时，虽然觉得它好，但是无法抽象出它的特点，无法进行美学上的提炼。凭借专业的理论知识，才能创作出使人印象深刻的好的作品，所以专业理论知识是创新和实践的基础，也是衡量个人是否能够进行创新实践的依据。教师在授课时，要帮助学生们努力发现他们的创作才能，在实践创作中提高自己。有时学生们由于缺乏经验无法完成创作，教师要及时发现学生的问题，帮助和鼓励他们克服困难，让学生们有信心和兴趣完成艺术创作。我们在教学中借鉴了毛加农老师的教学经验，专门开设《自然形态分析》小节的练习。创新形态其实可以从现实对象的再现中进行拓展，大自然中的各种形态隐含着视觉形式的各种组成形式和美的形式法则，如对称、比例、节奏、韵律、平衡、变异、统一等。通过对自然物品的观察，选择合适的形态，以剖析的方式加以研究，将分解的形态和形态之间的关系，局部的绘制与整体的表现结合起来，在具象中完成洞察力与表现力的练习（图1、图2）。这种绘制方式，能够突破肉眼视觉感知的局限性，获得全新的图像和质量。练习时不仅从外部观察物象的形态，还能从内部探索形态的各种存在可能，描绘自然造物的法则。在对自然形态的绘制融会贯通后，就能以造型要素的基本元素对自然形态進行重组、变形和演化，打破固有模式的规范，为未来设计工作打下基础。
互动式教学也是设计素描课程的必要教学方法。在学生完成作业练习后，将学生的作品全部拍成照片，在大屏幕上投影展示，让学生分别发表意见和评价，教师再从创意、构图、线条及表现效果等不同角度对作品的优点及不足进行点评，可以充分活跃课堂气氛，加强师生间的沟通以及学生之间的互相交流。 （三） 考核方式改革
传统的素描考试是教师命题，学生作答，然后教师根据情况给出分数。但是这种考试理念已经有些落后，而且在考试时穿插了过多的教师的个人喜好、惯性思维和主观性。学生成绩没有统一的评价标准，随机性强，科学的标准无法贯彻其中。这种考试方式只有当学生完成测试后才能确定考试成绩，专业能力评定不够全面，无法真正地评价学生的能力。就算完成了考试，得出了考试成绩，但是由于考试是将作业情况上交，学生们并不能根据成绩情况完成对作业的改进，没有纠正错误的机会。即使对成绩不合格的学生要求补考，也只不过是让学生重新提交一份作品，在教学上的促进作用微乎其微。
因此，面对设计素描这一全新的教学课题，必须立足于整个课程教学中关于设计素描的概念认知、方法体验和能力培养三个方面。采取开放式评价系统，通过教师评价、学生互评的方式，让学生们的互相评价作为最终评价的一个权重，可以有效改进个人主观性、教师个人思维惯势带来的影响，也有助于培养学生们主动学习、主动改进的习惯。
三、结语
教育部在2012年将艺术学门类单独列出，并设了美术学、设计学等一级学科，由此可知设计学的范畴在整个艺术设计专业中的重要性。高职艺术设计专业的素描教学，其本质是“设计”和“应用”，是一门就业导向性很强的专业教育。在对学生的教育上，主要需要做到改进授课方式，改革教學方法，从学生本身出发，紧跟时代潮流，把提升学生能力、培养学生思维方式作为重点，为高职艺术设计专业教育培养更多人才。
参考文献：
[1]陈进文，周立新.设计与创意素描[M].北京：科学出版社，2018.
[2]黄伟刚.浅析高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革[J].美术教育研究，2016（8）.
[3]李曦.试论高职艺术设计教育中设计素描课程的教学改革研究[J].社会科学：全文版，2016（1）.
[4]胡晓.高职环境艺术设计专业设计素描课程教学探究[J].艺术教育，2018（3）.
[5]陈华.高职艺术设计专业设计素描课程改革实践性教学研究[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（11）.
[6]向天彬.设计素描之创意思维训练方法研究[J].美术大观，2009（7）.
作者单位：
郑州财税金融职业学院