父子共谱画坛传奇
　　
　　杭鸣时祖籍浙江海宁，1931年出生于上海，成长于绘画世家，父亲抗稚英是中国月份牌年画的开拓者，为人正直，乐善好施。杭稚英善于多方面吸取新的绘画技巧，他曾向徐咏青、郑曼陀等学习水彩画和炭精擦笔水彩月份牌画的技法，又从国外商品广告以及华脱狄斯耐的卡通片中吸收运用色彩的长处，使他的作品细腻柔和、艳丽多姿，受到客户的普遍欢迎。代表作有《娇妻爱子图》、《吹笛仕女图》等。他带领学生金雪尘、李慕白把中国月份牌年画在艺术上和市场上都推向了一个新的高峰，形成了近代美术史上一道“中西融合、雅俗共赏”的亮丽风景。
　　“现在好多以三四十年代上海滩为背景的电影、电视剧，布景中常常可以看到我父亲的作品，他的作品已成为那个时代的一张名片。”杭老很自豪地说。杭稚英还擅长广告、商标和商品包装设计，他为上海众多的国产品牌设计了商标和产品包装，其中著名的有“美丽牌香烟”、“双妹牌花露水”、“雅霜”、“蝶霜”、“白猫花布”、“阴丹士林布染料”、“杏花楼嫦娥奔月月饼盒”等，几乎家喻户晓，影响深远。
　　“父亲当初是反对我学绘画的，说商业广告在时间和体裁上均受制于客户，一些毫无道理的意见也不得不听，没有自己的自由。他希望我从医，还专门请了一个英文教师来辅导我英文。”但杭鸣时自幼聪颖，耳濡目染，绘画艺术早已在幼小的心灵中扎下了根，喜欢摆弄画笔和颜料，父亲意识到自己改变不了儿子的志向，最终还是做了妥协，“他告诫我要是真想走绘画这条路，不要搞商业画，要搞纯艺术的东西。”
　　杭鸣时不但继承了月份牌年画的优良传统，以他在“稚英画室”和东北鲁迅文艺学院练就的功力，创作了不少深入千家万户的优秀年画，而且为月份牌的普及提高做了很多卓有成效的工作；他尝试以西洋水彩画反映现实生活，开启了当代水彩画创作的新路；他从李慕白、丁正献等先生的手中传承了中国粉画的“接力棒”，竭尽全力把中国粉画艺术推向了前所未有的新高峰，他的粉画《柯桥夕照》荣获美国第26届粉画大展一等奖，《绿色的梦》、《蓝色交响曲》被编入《世界人体艺术鉴赏大典》。杭稚英、杭鸣时父子俩在绘画艺术的不同领域都各自作出了开拓性贡献，这在中国美术史上也是不多见的。
　　杭鸣时向我们介绍，鉴于他父亲杭稚英在中国月份牌年画艺术上的造诣和其广泛的社会影响，日前，上海闸北区文化局申请月份牌年画为中国非物质文化遗产，这个申请已获上海市非物质文化遗产保护中心通过，并报国家非物质文化遗产保护中心待批；浙江海宁市人民政府决定在海宁观潮风景区建立杭稚英纪念馆，馆址已确定，为一幢旧式三层楼洋房，目前正在装修，今年上海世博会开幕即可对外开放，同时，“海宁杭鸣时工作室”也在筹建之中。杭老说，“申遗”和建纪念馆都是大事，我是父亲月份牌年画的唯一专承人，为这两件事尽心尽力我义不容辞，我衷心希望月份牌年画这个深受中国老百姓喜爱的画种能继续发扬广大。
　　
　　率真老顽童
　　
　　杭鸣时今年已经80高龄，依然保持着旺盛的创作活力，他不仅是—个富有实力的学院派画家，而且还是一位美术教育家，他以四十余年高等美术教学经历，精心培育出许多杰出的美术人才。他既是严师，又是益友，始终热心于扶助有才华的年轻后辈。评委间把开朗率真、有话就讲、不喜拐弯的杭鸣时称呼为“老顽童”，这正是他坚强豪爽、坦诚乐观f生格的外在体现。杭鸣时在艺术上追求“真善美”和“雅俗共赏”。他说：“我画画动感情，有感而发，我把认为美好的东西画出来奉献给我的观众，希望能给他们传递美好、愉悦和遐想，和我一起去感受真、善和美。我愿意有更多的人喜欢我的画，而不是为了高深莫测、孤芳自赏，就像我喜欢的李白、杜甫的唐诗那样在妇孺皆知、朗朗上口的同时，成就大雅风范。”杭鸣时始终认为对待艺术要真正的热爱与诚心，心甘情愿、一心一意地把它当作生活的一部分，为了得奖或什么别的原因而去画画，不是真正的艺术家。杭鸣时说，美术就应该给人以美的感受，它的发展需要站在巨人的肩膀上看世界，虚心学习和继承那些经过历史考验，已经被历史认可的前辈及其作品，在此基础上与时俱进，不断创新。诚然，我尊重个性、提倡创新，画的风格没有新旧、高低之分，具象与抽象、写实与写意都各有千秋，关键在于作者对待艺术是否真诚。