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摘要：唐寅是吴门画派的代表人物之一，被世人认为是职业画家，可是他的山水画作品却有着深厚的传统文人画精髓，诗书画印结合，“以诗入画”，“以画传情”，具有鲜明的文人审美趣味，受到了文人们的广泛认可和钦慕，并对中国传统绘画（文人画）的发展作出了巨大的贡献。
关键词：唐寅；吴门画派；文人画；审美趣味
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-20-1
一、唐寅山水画中文人审美趣味形成的原因
（一）外部环境———时代背景
以苏州为中心的吴中地区，山清水秀，物产富饶，人杰地灵，一直都是全国重要的经济、文化中心之一。然而，由于明初残酷的政治局面和粗暴的文化政策，催生了吴中文人孤傲清高、隐逸淡泊的群体性格。因此，他们对政治蔑视，对仕途冷漠，他们与当权者不合作的态度，勾起了他们对前朝先贤之品行、才艺的崇敬与怀念，徜徉山水、乐志丘壑则是他们理所当然的选择。同时，随着吴中经济的繁荣昌盛，书画家的艺术活动也开始频繁地展开，苏州绘画的文化地域意义随之浮出水面，中国绘画史上第一个真正意义的地方画派（吴门画派）在明初政治和艺术趣味的双重压力之下应“劫”而生。吴门画派的代表画家是沈周、文徵明、唐寅、仇英，他们以新颖的画风和杰出的艺术成就出现在画坛，被后世称为“吴门四家”。他们厌恶仕途，优游林下，以诗书画自娱自乐，体现了城市贫民文人画家的审美趣味。
（二）内在因素———生活经历
唐寅，字伯虎，一字子畏，吴县人，出生于一商贾人家，自幼聪慧，论名气，明代画家无人能及、无人不晓。于明弘治十一年（唐寅29岁）试应天府，考中了南京戊午解元（乡试第一名）。次年会试北京，却因同乡考生徐经舞弊罹祸，结果，唐寅耻于判为吏，不就而归，这是他一生最为厄运和痛心的经历。自此，他益发颓唐，筑室桃花坞，邀友作乐，终日诗酒，或漫游名山大川，专注于绘画。实在穷极潦倒，则以卖画维持生计。唐寅是明代典型的怀才不遇的没落士大夫阶层的一员，坎坷的人生经历，铸就了他狂放不羁以及玩世不恭的个性。这是很多中国文人在被社会抛弃、失意后所表现出的愤世嫉俗、孤傲清高，而且在儒家的积极入世思想和道家的无为隐逸思想影响下，形成了浓厚的文人情结，这些性格无形之中都会折射到了他们的绘画作品之中。唐寅的绘画艺术更是深刻反映出了失意文人的审美趣味。
二、唐寅山水画的文人审美趣味在作品中的体现
唐寅在绘画上艺术成就巨大，无论是山水、花鸟还是人物都有卓越的表现。他的作品有着文人画的淡雅和韵味，能够流露出对绘画、书法、文学等多种艺术形式的深刻感悟，真正地将诗、书、画融合在一起，具有深刻的文人内涵和强烈的人文精神，渗透了浓厚的文人审美趣味。
唐寅的山水画通常表现的是游山玩水、隐居山林的场景以及充满生活气息的民间生活的片段，他的山水画能够将淡雅幽静与雄浑险峭融为一体，皴法多变，墨色清润而不失秀雅，粗犷精细兼而有之。如他的山水代表名著《山路松声图》，此图是仿李唐的画法，但已经改变了李唐那种锋芒毕露、刻峭壮拔的作风，变为以中锋兼用侧锋作细线条的清俊皴法，俊秀中寓雄健，设色清淡，文秀俊雅，意境悠长。《骑驴归思图》景物深远之致，墨色柔润，其中重叠的山石，由遒劲的斧劈皴而显得豪爽，其间的茅屋和人物却以疏略的线条简约辅之，兼具了北派山水之立体感与南派山水之情趣。通过这几幅作品，我们能够看出唐寅深厚的画功，画家用干脆流畅、似草书般的笔法将文人画中以书入画的主张发挥得淋漓精致，然而许多气势磅礴的巨幛大幅笔道之间，又有许多拙处，比如石面皴笔的重复、粗梗、点染之处的空白不到……这些拙处恰恰是唐寅画面与众不同的地方，它能够与全幅的酣畅秀润相辅相成，从而彰显画面的气韵和意趣。唐寅学书画一直追求着“古意”，才使他的画既有拙味，又不失生机流动之感。同时他也喜欢在画中题诗，使得画面更加有意境，这些诗是文人真性情的自然抒发。这种诗情画意所表达的情感能够被很多的文人们感同身受。
三、唐寅对中国传统绘画（文人画）发展的影响
明代吴门画派是中国绘画史上的一个里程碑。而唐寅是吴门画派的文人画家中比较特殊的一个，由于他自身的不幸遭遇以及以卖画为生的生活经历，让他备受世人的争议。然而，正是因为他的这种特殊的人生经历，使他的个人情感更加的丰富，而且在诗歌和绘画上更具才华。他是吴门画派的“集其大成”者，认真践行中华文化发展中继承与创新的关系和他们的“亦利亦行”，引领着文人画家和职业画家的相互渗透和封建社会后期艺术家队伍的重新整合，同时促进了艺术批评和审美趣味新的分化，为传统山水画的发展作出了巨大的贡献。
唐寅的山水画集南北流派之长，确实将传统文人画的温婉雅致的笔调与深厚的绘画功底融为一体。他浓厚的文化底蕴和修养更加深化了文人画的题材，画面中表现的更多的是文人自我表现意识和审美趣味，使他的绘画、诗歌得到了文人们的广泛认可和钦佩。唐寅的绘画艺术对于明清两代乃至后来的画坛都有着深远的影响，他的艺术魅力长存，由之折射的生活和创作经验同样充满着耐人寻味的启示。
参考文献：
[1]李维琨.明代吴门画派研究[M].上海：东方出版中心，2008，6.
[2]漆澜，张长虹，万新华.吴门风规[M].上海：上海书画出版社，2006，5.
[3]卢寿荣.唐寅画传[M].济南：山东画报出版社，2004，2.
作者简介：
白灿，女，河南信阳人，陕西师范大学中国画专业。
关键词：唐寅；吴门画派；文人画；审美趣味
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-20-1
一、唐寅山水画中文人审美趣味形成的原因
（一）外部环境———时代背景
以苏州为中心的吴中地区，山清水秀，物产富饶，人杰地灵，一直都是全国重要的经济、文化中心之一。然而，由于明初残酷的政治局面和粗暴的文化政策，催生了吴中文人孤傲清高、隐逸淡泊的群体性格。因此，他们对政治蔑视，对仕途冷漠，他们与当权者不合作的态度，勾起了他们对前朝先贤之品行、才艺的崇敬与怀念，徜徉山水、乐志丘壑则是他们理所当然的选择。同时，随着吴中经济的繁荣昌盛，书画家的艺术活动也开始频繁地展开，苏州绘画的文化地域意义随之浮出水面，中国绘画史上第一个真正意义的地方画派（吴门画派）在明初政治和艺术趣味的双重压力之下应“劫”而生。吴门画派的代表画家是沈周、文徵明、唐寅、仇英，他们以新颖的画风和杰出的艺术成就出现在画坛，被后世称为“吴门四家”。他们厌恶仕途，优游林下，以诗书画自娱自乐，体现了城市贫民文人画家的审美趣味。
（二）内在因素———生活经历
唐寅，字伯虎，一字子畏，吴县人，出生于一商贾人家，自幼聪慧，论名气，明代画家无人能及、无人不晓。于明弘治十一年（唐寅29岁）试应天府，考中了南京戊午解元（乡试第一名）。次年会试北京，却因同乡考生徐经舞弊罹祸，结果，唐寅耻于判为吏，不就而归，这是他一生最为厄运和痛心的经历。自此，他益发颓唐，筑室桃花坞，邀友作乐，终日诗酒，或漫游名山大川，专注于绘画。实在穷极潦倒，则以卖画维持生计。唐寅是明代典型的怀才不遇的没落士大夫阶层的一员，坎坷的人生经历，铸就了他狂放不羁以及玩世不恭的个性。这是很多中国文人在被社会抛弃、失意后所表现出的愤世嫉俗、孤傲清高，而且在儒家的积极入世思想和道家的无为隐逸思想影响下，形成了浓厚的文人情结，这些性格无形之中都会折射到了他们的绘画作品之中。唐寅的绘画艺术更是深刻反映出了失意文人的审美趣味。
二、唐寅山水画的文人审美趣味在作品中的体现
唐寅在绘画上艺术成就巨大，无论是山水、花鸟还是人物都有卓越的表现。他的作品有着文人画的淡雅和韵味，能够流露出对绘画、书法、文学等多种艺术形式的深刻感悟，真正地将诗、书、画融合在一起，具有深刻的文人内涵和强烈的人文精神，渗透了浓厚的文人审美趣味。
唐寅的山水画通常表现的是游山玩水、隐居山林的场景以及充满生活气息的民间生活的片段，他的山水画能够将淡雅幽静与雄浑险峭融为一体，皴法多变，墨色清润而不失秀雅，粗犷精细兼而有之。如他的山水代表名著《山路松声图》，此图是仿李唐的画法，但已经改变了李唐那种锋芒毕露、刻峭壮拔的作风，变为以中锋兼用侧锋作细线条的清俊皴法，俊秀中寓雄健，设色清淡，文秀俊雅，意境悠长。《骑驴归思图》景物深远之致，墨色柔润，其中重叠的山石，由遒劲的斧劈皴而显得豪爽，其间的茅屋和人物却以疏略的线条简约辅之，兼具了北派山水之立体感与南派山水之情趣。通过这几幅作品，我们能够看出唐寅深厚的画功，画家用干脆流畅、似草书般的笔法将文人画中以书入画的主张发挥得淋漓精致，然而许多气势磅礴的巨幛大幅笔道之间，又有许多拙处，比如石面皴笔的重复、粗梗、点染之处的空白不到……这些拙处恰恰是唐寅画面与众不同的地方，它能够与全幅的酣畅秀润相辅相成，从而彰显画面的气韵和意趣。唐寅学书画一直追求着“古意”，才使他的画既有拙味，又不失生机流动之感。同时他也喜欢在画中题诗，使得画面更加有意境，这些诗是文人真性情的自然抒发。这种诗情画意所表达的情感能够被很多的文人们感同身受。
三、唐寅对中国传统绘画（文人画）发展的影响
明代吴门画派是中国绘画史上的一个里程碑。而唐寅是吴门画派的文人画家中比较特殊的一个，由于他自身的不幸遭遇以及以卖画为生的生活经历，让他备受世人的争议。然而，正是因为他的这种特殊的人生经历，使他的个人情感更加的丰富，而且在诗歌和绘画上更具才华。他是吴门画派的“集其大成”者，认真践行中华文化发展中继承与创新的关系和他们的“亦利亦行”，引领着文人画家和职业画家的相互渗透和封建社会后期艺术家队伍的重新整合，同时促进了艺术批评和审美趣味新的分化，为传统山水画的发展作出了巨大的贡献。
唐寅的山水画集南北流派之长，确实将传统文人画的温婉雅致的笔调与深厚的绘画功底融为一体。他浓厚的文化底蕴和修养更加深化了文人画的题材，画面中表现的更多的是文人自我表现意识和审美趣味，使他的绘画、诗歌得到了文人们的广泛认可和钦佩。唐寅的绘画艺术对于明清两代乃至后来的画坛都有着深远的影响，他的艺术魅力长存，由之折射的生活和创作经验同样充满着耐人寻味的启示。
参考文献：
[1]李维琨.明代吴门画派研究[M].上海：东方出版中心，2008，6.
[2]漆澜，张长虹，万新华.吴门风规[M].上海：上海书画出版社，2006，5.
[3]卢寿荣.唐寅画传[M].济南：山东画报出版社，2004，2.
作者简介：
白灿，女，河南信阳人，陕西师范大学中国画专业。