论文部分内容阅读
[摘要]
巴拉基列夫是19世纪的俄国作曲家，他的音乐绚丽多彩，采用了很多民间音乐的主题，可称为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。《云雀》是巴拉基列夫创作的钢琴作品，赋予了新的生命和独特的民族魅力。本文会从巴拉基列夫作品《云雀》的音乐创作个性等方面进行研究，并在创作的背景、曲式、和声、旋律、节奏和演奏等方面对乐曲进行具体分析。
[关键词]巴拉基列夫;民族音乐;云雀
[中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0094-02
一、巴拉基列夫生平简介及曲目介绍
巴拉基列夫是19世纪的俄国作曲家、钢琴家。巴拉基列夫与居伊和穆索尔斯基是良师益友，1861年—1862年，他们的组合中又增加了两位成员鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫，形成了以巴拉基列夫为首的“新俄罗斯乐派”，也称“五人团”，他们创作出大量优秀的音乐作品推动了俄罗斯民族音乐在创作上的发展，并促进了世界民族音乐的发展。
民族乐派的俄罗斯作曲家格林卡曾创作出了声乐作品《云雀》，而这首声乐作品是格林卡写的一部声乐套曲《向彼得堡告别》中的第九首，这首作品富有俄罗斯民族风格，并广泛流传。巴拉基列夫根据这首声乐作品改编成了同名的钢琴作品，也称钢琴变奏曲。巴拉基列夫运用自己独特的创作手法让这首钢琴作品体现出了俄罗斯民族音乐的特色，推动了民族音乐的发展。
二、作品分析
这首钢琴作品《云雀》的结构为引子+主体+变奏一+变奏二+尾声。
（一）引子部分（1-12）
开始就紧紧抓住了主题，采用引用的手法将这首作品的音乐形象完美展现出来，并重复主题，在听觉上完美展现出云雀的意境，将云雀的形象描绘得十分生动优美，可将之分为三个乐句，每四小节一个乐句。第一乐句（1-4）就是这首作品的动机，右手两小节的单旋律以上行渐强下行渐弱的行板开始，展现出云雀的声音，似忽远忽近。第二乐句（5-8）在第一乐句右手单旋律的基础上加上了装饰音的变化，力度变化为mf。这三乐句的最后两小节都以左手琶音的音型向高音区发展，右手使用前倚音的装饰音的单旋律同样向高音区发展，来模仿出云雀的鸣叫[1]。
（二）主体部分（13-33）
以新的左手音程伴奏织体进入，右手旋律采用引子的第一乐句动机（1-2），并将之高八度演奏，虽与引子采用同样的动机，但呈现出了不同的音乐色彩，有较为明显的音乐对比。从第14小节开始，每四个小节划分为一个乐句，五个乐句都采用同样的引子（1-2）动机，将主题旋律全部呈现出来。主题被划分成了三个声部：高声部连贯的主题旋律、中声部的音程以及低声部的左手单音，使主题显示出丰富的色彩，与引子的单音旋律主题形成鲜明的对比，这样的左手伴奏织体使得主题旋律具有流动感。主题的第一乐句（14-17）和第二乐句（18-21）同头异尾，调性由降b小调转至降D大调，音乐色彩更为明亮清晰，加深了主题的印象，形成了一个完美的方整乐段。第三乐句（22-25）和第四乐句（26-29）与前两句一样，调性由降G大调转至降e小调，对主题进行了巩固。第五乐句（30-33）重复了第四乐句的前两小节，后两小节进行了变化，以“f”的颤音自由延长加上左手的分解和弦，力度变化至f，左手浑厚的低音加上右手清晰的高音的快速跑动的琶音使整个主题部分推向高潮，为后面的变奏部分做了铺垫。
（三）变奏部分
1变奏一（34-55）
变奏部分还是延续了主题的旋律，并加以变奏。虽然织体发生了变化，运用了多声部的和声织体，但是高音声部的旋律还是主题材料中的旋律，运用了对比复调的手法，使整个变奏一更为丰富、更加具有层次感。由主题的Andantino变为brillante，使整个音乐形象更为明亮辉煌，前后强弱对比明显，主题更加鲜明。变奏一部分可以看出分为四个层次，高音声部为主要旋律，中音声部为十六分音符的分解和弦，次中音声部运用了连音线贯穿，可以看出次中音声部采用了引子部分小节（3-4）的右手旋律，这种对比的复调手法使这个声部与高音声部相呼应，以及低音声部的八分音符，虽然结构织体十分丰富，但是作曲家用“-”的保持记号，为了突出十六分音符中的主旋律，使主旋律更加连贯，更具有层次感，到了46小节左手织体由音程变化为和弦，使音乐更具有张力。50-53小节开始运用了左右手的八度音程及柱式和弦，八度音程和柱式和弦相互交替穿插，力度转化为f，使整个变奏一结尾更加强烈，烘托音乐的气氛并走向高潮，但是旋律声部依旧在右手的八度的高音位置，随后进入变奏二。
2变奏二（56-64）
由两个不规整的平行乐句构成，速度变化为pocomenomosso，速度稍慢，尾声第65小节开始又重新再现了引子部分（3-4）的材料，使整个尾声与引子做到呼應，完美地与主题统一，并进行了多次重复，最后以pppp的力度结束了整首曲子。
三、演奏探析
这首作品虽是由声乐作品改编来的，但是还是包含了很多技巧的处理，如：琶音、音阶、八度、颤音、装饰音、分解和弦、踏板的运用以及旋律的歌唱性、触键等。
（一）触键
因为这首曲目是由声乐作品改编来的，源于民间曲调，风格质朴优美，所以歌唱性尤为重要，这首曲目主题的旋律几乎在右手展开，如引子（1-2）小节，为行板的速度，要注意谱面上的连音线，并且要注意右手第一个单音下键的速度，不能着急，下键力度要深厚。以及左手琶音的触键，不能生硬，要如竖琴般轻巧，琶音要快速轻巧带过，主要是突出右手如云雀歌唱性的旋律主题，气息要宽广[2]。
（二）音阶
这首曲目跑动的地方如主体的第33小节：首先要确定好适合自己合理的指法，指法是演奏的基础。音阶上下行跑动时的力度控制，上行渐强、下行减弱，在跑动时手臂的动作要一气呵成，注意手指是整个手臂的延长，掌关节要撑住，弹的过程中每一个手指要提前抬好，手臂要自然向两侧打开，要带动肩关节。音阶要多次练习由慢速到快速递进，每一个时值要平均一致，穿指的练习也尤为重要，注意穿指时指头不能躺在琴键上，要积极主动，下键速度要快。左右手琶音交替跑动地方的时值容易弹奏不均匀，因此注意可用断奏的形式演奏出十分紧凑的感觉，清晰地敲击琴键，做出渐强推动了气势，利用踏板使琶音跑动得更加连贯。 （三）声部的控制
从变奏一（34-55）可看出，运用了多声部的和声织体，层次较多，分为四个层次，要注意突出高声部的旋律，右手的高声部旋律要有力度要演奏得多一些，注意这个地方的保持音记号是为了能够更好地突出旋律，因此八分音符时值要弹满。
（四）速度的控制
引子部分（1-12）開始标注的是AndanteQuasirecitativo的速度，也就是行板，近似宣叙调，节奏较为自由，所以演奏时节奏不可呆板，要根据歌唱旋律的流动性来控制速度，起速要稍慢，不可着急。尾声部分（65-68）的左右手三对二的节奏型，右手是引子部分的音型，两个八分音符的前倚音装饰音要演奏清晰，须单独练习。左手三连音要弹出流动性，分手练习后再合手，要突出右手的“鸟鸣音型”，如同云雀在歌唱。以及变奏中的六十四分音符音阶琶音部分节奏要流动起来，以快速跑动的琶音使整个主题推向高潮。变奏一至尾声部分有较多的速度转换。如变奏一的第54小节的最后两拍pocoapocoritard，注意这个部分要由快速跑动开始逐渐慢下来，要控制好减慢的频率，以四个三十二音符为一组减慢，随后变奏二（56-64）小节以pocomenomosso稍慢的速度进入，可与引子部分速度一样，61小节pocoaccelerando开始逐渐加速，也要控制好加速的频率，以一个小节为一组。要掌握好每一部分的速度，才能自如地演奏。
（五）华彩部分的力度处理
在第33小节出现的华彩句，运用左右手同时弹奏不同的分解和弦，出现了f-p-pp-sf-f-pp的强弱处理，除了速度的跑动以外，力度的处理十分重要，对比要十分明显。描绘了一群叽叽喳喳的云雀在枝头欢快地叫着，之后是一个下行的音阶式的华彩句再加一个上行的华彩句，这个上行的华彩句是以左右手交叉弹奏分解和弦来进行的，之后进行渐慢的处理，预示着上一段音乐的结束和下一段音乐的开始。
到了变奏一的第50小节，左右手的织体都发生了变化，左右手变为八度音程加和弦，又加入了音域跨度较大的华彩乐句，作曲家在这里的力度记号定“f-sf-mf”，所以这里的力度处理要细致，预示着从这里开始进入全曲的高潮。到了第54小节力度记号变为“pp”并开始减慢，注意力度记号pp前左右两手和弦相互交替穿插地方的渐强渐弱处理要细致。所以50-54小节的强弱处理须十分注意，这里的结束是为了更自然地引出变奏二。
结语
钢琴变奏曲《云雀》是根据作曲家格林卡的同名声乐作品改编来的，巴拉基列夫继承和发扬了格林卡的音乐传统，在声乐作品《云雀》的旋律主题基础上，加入了自己独特的变奏手法，使得钢琴演奏更加辉煌，体现了俄罗斯民族音乐的特色。通过他的作品，我们能感受到民族性音乐的独特魅力，可以感知到这种民族性音乐的爱国精神，值得我们去学习研究。
注释：
[1]宋晓婷.巴拉基列夫《云雀》的音乐风格[J].黄河之声，2019（23）：31.
[2]李月.浅析巴拉基列夫钢琴曲《云雀》[J].西部皮革，2016（14）：203.
（责任编辑：崔晓光）
巴拉基列夫是19世纪的俄国作曲家，他的音乐绚丽多彩，采用了很多民间音乐的主题，可称为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。《云雀》是巴拉基列夫创作的钢琴作品，赋予了新的生命和独特的民族魅力。本文会从巴拉基列夫作品《云雀》的音乐创作个性等方面进行研究，并在创作的背景、曲式、和声、旋律、节奏和演奏等方面对乐曲进行具体分析。
[关键词]巴拉基列夫;民族音乐;云雀
[中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0094-02
一、巴拉基列夫生平简介及曲目介绍
巴拉基列夫是19世纪的俄国作曲家、钢琴家。巴拉基列夫与居伊和穆索尔斯基是良师益友，1861年—1862年，他们的组合中又增加了两位成员鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫，形成了以巴拉基列夫为首的“新俄罗斯乐派”，也称“五人团”，他们创作出大量优秀的音乐作品推动了俄罗斯民族音乐在创作上的发展，并促进了世界民族音乐的发展。
民族乐派的俄罗斯作曲家格林卡曾创作出了声乐作品《云雀》，而这首声乐作品是格林卡写的一部声乐套曲《向彼得堡告别》中的第九首，这首作品富有俄罗斯民族风格，并广泛流传。巴拉基列夫根据这首声乐作品改编成了同名的钢琴作品，也称钢琴变奏曲。巴拉基列夫运用自己独特的创作手法让这首钢琴作品体现出了俄罗斯民族音乐的特色，推动了民族音乐的发展。
二、作品分析
这首钢琴作品《云雀》的结构为引子+主体+变奏一+变奏二+尾声。
（一）引子部分（1-12）
开始就紧紧抓住了主题，采用引用的手法将这首作品的音乐形象完美展现出来，并重复主题，在听觉上完美展现出云雀的意境，将云雀的形象描绘得十分生动优美，可将之分为三个乐句，每四小节一个乐句。第一乐句（1-4）就是这首作品的动机，右手两小节的单旋律以上行渐强下行渐弱的行板开始，展现出云雀的声音，似忽远忽近。第二乐句（5-8）在第一乐句右手单旋律的基础上加上了装饰音的变化，力度变化为mf。这三乐句的最后两小节都以左手琶音的音型向高音区发展，右手使用前倚音的装饰音的单旋律同样向高音区发展，来模仿出云雀的鸣叫[1]。
（二）主体部分（13-33）
以新的左手音程伴奏织体进入，右手旋律采用引子的第一乐句动机（1-2），并将之高八度演奏，虽与引子采用同样的动机，但呈现出了不同的音乐色彩，有较为明显的音乐对比。从第14小节开始，每四个小节划分为一个乐句，五个乐句都采用同样的引子（1-2）动机，将主题旋律全部呈现出来。主题被划分成了三个声部：高声部连贯的主题旋律、中声部的音程以及低声部的左手单音，使主题显示出丰富的色彩，与引子的单音旋律主题形成鲜明的对比，这样的左手伴奏织体使得主题旋律具有流动感。主题的第一乐句（14-17）和第二乐句（18-21）同头异尾，调性由降b小调转至降D大调，音乐色彩更为明亮清晰，加深了主题的印象，形成了一个完美的方整乐段。第三乐句（22-25）和第四乐句（26-29）与前两句一样，调性由降G大调转至降e小调，对主题进行了巩固。第五乐句（30-33）重复了第四乐句的前两小节，后两小节进行了变化，以“f”的颤音自由延长加上左手的分解和弦，力度变化至f，左手浑厚的低音加上右手清晰的高音的快速跑动的琶音使整个主题部分推向高潮，为后面的变奏部分做了铺垫。
（三）变奏部分
1变奏一（34-55）
变奏部分还是延续了主题的旋律，并加以变奏。虽然织体发生了变化，运用了多声部的和声织体，但是高音声部的旋律还是主题材料中的旋律，运用了对比复调的手法，使整个变奏一更为丰富、更加具有层次感。由主题的Andantino变为brillante，使整个音乐形象更为明亮辉煌，前后强弱对比明显，主题更加鲜明。变奏一部分可以看出分为四个层次，高音声部为主要旋律，中音声部为十六分音符的分解和弦，次中音声部运用了连音线贯穿，可以看出次中音声部采用了引子部分小节（3-4）的右手旋律，这种对比的复调手法使这个声部与高音声部相呼应，以及低音声部的八分音符，虽然结构织体十分丰富，但是作曲家用“-”的保持记号，为了突出十六分音符中的主旋律，使主旋律更加连贯，更具有层次感，到了46小节左手织体由音程变化为和弦，使音乐更具有张力。50-53小节开始运用了左右手的八度音程及柱式和弦，八度音程和柱式和弦相互交替穿插，力度转化为f，使整个变奏一结尾更加强烈，烘托音乐的气氛并走向高潮，但是旋律声部依旧在右手的八度的高音位置，随后进入变奏二。
2变奏二（56-64）
由两个不规整的平行乐句构成，速度变化为pocomenomosso，速度稍慢，尾声第65小节开始又重新再现了引子部分（3-4）的材料，使整个尾声与引子做到呼應，完美地与主题统一，并进行了多次重复，最后以pppp的力度结束了整首曲子。
三、演奏探析
这首作品虽是由声乐作品改编来的，但是还是包含了很多技巧的处理，如：琶音、音阶、八度、颤音、装饰音、分解和弦、踏板的运用以及旋律的歌唱性、触键等。
（一）触键
因为这首曲目是由声乐作品改编来的，源于民间曲调，风格质朴优美，所以歌唱性尤为重要，这首曲目主题的旋律几乎在右手展开，如引子（1-2）小节，为行板的速度，要注意谱面上的连音线，并且要注意右手第一个单音下键的速度，不能着急，下键力度要深厚。以及左手琶音的触键，不能生硬，要如竖琴般轻巧，琶音要快速轻巧带过，主要是突出右手如云雀歌唱性的旋律主题，气息要宽广[2]。
（二）音阶
这首曲目跑动的地方如主体的第33小节：首先要确定好适合自己合理的指法，指法是演奏的基础。音阶上下行跑动时的力度控制，上行渐强、下行减弱，在跑动时手臂的动作要一气呵成，注意手指是整个手臂的延长，掌关节要撑住，弹的过程中每一个手指要提前抬好，手臂要自然向两侧打开，要带动肩关节。音阶要多次练习由慢速到快速递进，每一个时值要平均一致，穿指的练习也尤为重要，注意穿指时指头不能躺在琴键上，要积极主动，下键速度要快。左右手琶音交替跑动地方的时值容易弹奏不均匀，因此注意可用断奏的形式演奏出十分紧凑的感觉，清晰地敲击琴键，做出渐强推动了气势，利用踏板使琶音跑动得更加连贯。 （三）声部的控制
从变奏一（34-55）可看出，运用了多声部的和声织体，层次较多，分为四个层次，要注意突出高声部的旋律，右手的高声部旋律要有力度要演奏得多一些，注意这个地方的保持音记号是为了能够更好地突出旋律，因此八分音符时值要弹满。
（四）速度的控制
引子部分（1-12）開始标注的是AndanteQuasirecitativo的速度，也就是行板，近似宣叙调，节奏较为自由，所以演奏时节奏不可呆板，要根据歌唱旋律的流动性来控制速度，起速要稍慢，不可着急。尾声部分（65-68）的左右手三对二的节奏型，右手是引子部分的音型，两个八分音符的前倚音装饰音要演奏清晰，须单独练习。左手三连音要弹出流动性，分手练习后再合手，要突出右手的“鸟鸣音型”，如同云雀在歌唱。以及变奏中的六十四分音符音阶琶音部分节奏要流动起来，以快速跑动的琶音使整个主题推向高潮。变奏一至尾声部分有较多的速度转换。如变奏一的第54小节的最后两拍pocoapocoritard，注意这个部分要由快速跑动开始逐渐慢下来，要控制好减慢的频率，以四个三十二音符为一组减慢，随后变奏二（56-64）小节以pocomenomosso稍慢的速度进入，可与引子部分速度一样，61小节pocoaccelerando开始逐渐加速，也要控制好加速的频率，以一个小节为一组。要掌握好每一部分的速度，才能自如地演奏。
（五）华彩部分的力度处理
在第33小节出现的华彩句，运用左右手同时弹奏不同的分解和弦，出现了f-p-pp-sf-f-pp的强弱处理，除了速度的跑动以外，力度的处理十分重要，对比要十分明显。描绘了一群叽叽喳喳的云雀在枝头欢快地叫着，之后是一个下行的音阶式的华彩句再加一个上行的华彩句，这个上行的华彩句是以左右手交叉弹奏分解和弦来进行的，之后进行渐慢的处理，预示着上一段音乐的结束和下一段音乐的开始。
到了变奏一的第50小节，左右手的织体都发生了变化，左右手变为八度音程加和弦，又加入了音域跨度较大的华彩乐句，作曲家在这里的力度记号定“f-sf-mf”，所以这里的力度处理要细致，预示着从这里开始进入全曲的高潮。到了第54小节力度记号变为“pp”并开始减慢，注意力度记号pp前左右两手和弦相互交替穿插地方的渐强渐弱处理要细致。所以50-54小节的强弱处理须十分注意，这里的结束是为了更自然地引出变奏二。
结语
钢琴变奏曲《云雀》是根据作曲家格林卡的同名声乐作品改编来的，巴拉基列夫继承和发扬了格林卡的音乐传统，在声乐作品《云雀》的旋律主题基础上，加入了自己独特的变奏手法，使得钢琴演奏更加辉煌，体现了俄罗斯民族音乐的特色。通过他的作品，我们能感受到民族性音乐的独特魅力，可以感知到这种民族性音乐的爱国精神，值得我们去学习研究。
注释：
[1]宋晓婷.巴拉基列夫《云雀》的音乐风格[J].黄河之声，2019（23）：31.
[2]李月.浅析巴拉基列夫钢琴曲《云雀》[J].西部皮革，2016（14）：203.
（责任编辑：崔晓光）