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摘要：风景园林写生是风景园林专业的一门基础实践课程，在园林设计专业的课程体系中占有重要的一席之地。但是，就目前的情况来看，风景园林专业学生的整體写生能力较弱，并且风景园林写生作为一门实践课程也没有得到足够的重视。此门课程的学习可以锻炼学生表现自然环境要素的能力，同时也可以积累素材、记录感受，为以后的设计奠定一定的基础。本文结合笔者所教授班级在实践教学中遇到的问题分享一些教学经验与大家共同探讨。下面，我们就从技能训练和作业训练这两个方面进行阐述。
关键词：风景 园林 写生
风景写生是指到大自然中去对景作画，通过各种工具将景物快速表现出来的一种绘画形式。艺术大师罗丹曾说“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，所以经常走进大自然，去感受和发现平凡风景中的美，是每位艺术相关工作者应该做的事情。风景写生训练不只是为了掌握风景表现的一些技法，更重要的是培养学生如何运用线条语言来烘托气氛，进而通过表现大自然来抒发人的思想感情。
1 技能训练
1.1 观察
观察是在落笔构图前的预想。古人云：“作画必先立意，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深、意古则古，庸则庸，俗则俗矣！”我们在接触大自然，看到美丽的自然风景需要去表现时，映入我们眼帘的一定有很多种事物，如山川、河流、树木、花草等。这时，如何去描绘纷繁复杂的风景成了初学者深感困惑的一个问题。首先，我们需要学会认真观察，观察什么是我们可以表现的对象，然后再选择适合表现的景物进行绘画，切忌眉毛胡子一把抓，将眼睛所看到的东西全部都表现在画面上。由于大自然中的景物并不都是井然有序的，有的杂乱无章，有的跌宕起伏，这就需要我们经过自己的主观处理后才能入画。因此，在动笔之前，一定要多观察，多思考，通过细致的观察，艺术的处理，将画面的视觉中心点突出，再辅以配景，才能形成富有感染力的画面。因此，观察是我们在进行绘画之前不可缺少的一个重要环节。
1.2 构图
有了第一步的观察之后，我们开始进入构图环节。构图，简单地讲，就是把你所要画的东西，怎么摆布到画面中才好看。米勒说过：“所谓构图，乃是把画家的思想传递给他人的技巧，而作品的全部意义则取决于构图。”风景写生不是简单地抄袭和照搬，这就要求我们在创作每一幅作品之前，都要在脑中进行整体立意，该如何进行画面布局、如何进行物体的取舍、最终呈现在纸面上的效果将会如何，这些都是我们在动笔之前就要思考的问题。我们常用的构图方式有三角形构图——安定和平，S形构图——曲折优美，十字形构图——规范肃穆等，到底选用什么样的构图可以根据我们所描绘的风景来进行。
1.3 透视
透视是绘画教学中的一个重点和难点。对于没有绘画基础的同学来讲，透视比较难理解和把握。在接触透视后，很多初学者原本积极的心也会很受打击。在实际的生活中，我们都有这样的经验：火车在轨道上飞驰，两边的树、路灯以及天空的云彩和地下的轨道，都在发生着变化，即随着距离的增加，物体按比例缩小。这就是我们生活中的透视现象，即近大远小，近宽远窄，近高远低的透视规律。把透视运用到绘画中，可以丰富画面的艺术感染力。透视有平行透视、成角透视、倾斜透视、圆角透视等，我们在教学中接触最多的就是平行透视和成角透视。平行透视也叫一点透视，这种透视只有一个消失点，其特征是水平线平行于画面的原线，具有近长远短的变化。成角透视也叫两点透视，是指立方体中没有一个面与画面或视平线平行，且消失点有两个，其基本特征是立方体的任何一面都不与画面平行，所有向远方消失的线分别集中在两个消失点上。
1.4 表现语言
表现语言主要有以线为主、以明暗调子为主和线面相结合的方式。以线为主，主要是指用线条来表现物象的形态、特征，这就要求我们在作画的过程中注重概括、提炼线条的造型手法，通过线的长短、粗细、曲直、方圆、虚实、缓急，来表现画面的节奏感与韵律感。以明暗调子为主的速写，在绘画时要充分考虑光的因素，这样可以使建筑的结构、体积以及空间表现得更加凝重。而线面结合的速写则是写生实践中最为常用的一种表现方式，这种绘画方法既有线条的肯定与准确，又有色调关系的厚实与生动。因此，在绘画的过程中，我们要根据绘画题材的内容来选择合适的表现语言。
1.5 表现工具及技法
风景写生的表现工具有很多种。“工欲善其事，必先利其器”，在进行风景写生前对各种工具有所了解是非常有必要的。常见的工具有铅笔、钢笔、圆珠笔、美工钢笔、毛笔、针管笔、彩铅、马克笔等，不同的工具表现出来的感觉也都各有特色，如钢笔线条柔和，粗细可以通过笔尖角度或手指的力度来实现，用来勾勒清秀的山水、挺拔的建筑时更富有变化。铅笔用途最广，根据铅笔的软硬程度不同，我们在描绘对象时可选用不同的型号。针管笔的粗细可进行选择，细的针管笔线条精细、流畅，可表现丰富的画面，粗的针管笔线条粗、颜色深，适合表现粗犷朴实的画面。毛笔行云流水，适合表现气势磅礴的崇山峻岭等。纸张的选用没有过多的要求，几乎一切可以用来写字的纸都可以用来作画，常见的有复印纸、水彩纸、水粉纸、素描纸、拷贝纸、绘图纸、牛皮纸等，大家可以根据自己的爱好进行选择。此外，我们还可以运用不同的技法来渲染画面，如滴、洒、喷、溅、擦等，使画面形成特殊的效果。
2 作业训练
2.1 范画临摹与照片临摹相结合
范画临摹是我们在进行室外写生前的一种重要训练方式，也是提高技能最为快速的一条捷径。达﹒芬奇说：“谁善于摹绘，谁就善于创造。”由于临摹可以使初学者快速地掌握一些技巧和方法，我们在刚开始时可以给学生找一些结构明确的范画进行临摹，也可以让学生自己选择感兴趣的画来临摹。在范画临摹到了一定阶段之后，我们会进入照片临摹阶段。临摹照片不是将照片上的所有风景都画出来，而是需要大家进行取舍来安排画面。很多同学在临摹范画时做得很好，但在处理照片时就会感到力不从心。因此，在训练时，我们会引导学生从范画向照片过渡，既要考虑建筑主体与客体的关系，又要处理好建筑与空间的关系。
2.2 慢写与快写相结合
在绘画刚开始阶段，我们可以采用慢写的方式，因为慢写可以对所描绘的对象进行长时间的观察与塑造。根据绘画题材的不同，时间大概可以控制在半小时到两个小时左右。而快写需要学生掌握快速记录对象的能力，对线条的把握较为娴熟，一般可以将时间控制在2分钟到20分钟左右。在实际训练中，我们会将两种方式交叉进行，以提高学生的观察及迅速记录对象的能力。
2.3 写生与记忆相结合
经过前面两个阶段的训练之后，我们可以进入实际外出写生环节。这一环节就是运用临摹中学到的表现手法和技巧对实景进行现场描绘，但有的对象也并不是一成不变的，所以需要靠记忆来完成后面的塑造。写生会比对照片和范画的感受更加直观、强烈，从而有助于绘画者将所学的知识整合起来，培养自身的观察能力与表现能力，并以此形成自己的绘画风格。
3 结语
风景园林写生是园林设计专业基础美术教学中的一门重要课程，通过描绘自然景象与人们的活动环境，可以让学生获得对大自然的全新认识。因此，风景写生既是造型能力训练的基础课题，又承担着构图与形式探索的举足轻重的研究与实践责任。它的目的不仅在于积累素材、教授各种技法、提高学生的手绘能力，更在于提升学生的审美素养。在教学过程中，教师要多鼓励并正确引导，使学生养成多观察、多思考、多动手的好习惯。
参考文献：
[1]罗时武，张相森. 风景园林写生[M].重庆：重庆大学出版社，2011.7.
[2]傅东黎. 建筑素描速写[M]. 北京：中国电力出版社，2015.7.
[3]罗远斌，毛琛. 设计速写[M].天津：天津科学技术出版社，2017.9.
关键词：风景 园林 写生
风景写生是指到大自然中去对景作画，通过各种工具将景物快速表现出来的一种绘画形式。艺术大师罗丹曾说“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，所以经常走进大自然，去感受和发现平凡风景中的美，是每位艺术相关工作者应该做的事情。风景写生训练不只是为了掌握风景表现的一些技法，更重要的是培养学生如何运用线条语言来烘托气氛，进而通过表现大自然来抒发人的思想感情。
1 技能训练
1.1 观察
观察是在落笔构图前的预想。古人云：“作画必先立意，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深、意古则古，庸则庸，俗则俗矣！”我们在接触大自然，看到美丽的自然风景需要去表现时，映入我们眼帘的一定有很多种事物，如山川、河流、树木、花草等。这时，如何去描绘纷繁复杂的风景成了初学者深感困惑的一个问题。首先，我们需要学会认真观察，观察什么是我们可以表现的对象，然后再选择适合表现的景物进行绘画，切忌眉毛胡子一把抓，将眼睛所看到的东西全部都表现在画面上。由于大自然中的景物并不都是井然有序的，有的杂乱无章，有的跌宕起伏，这就需要我们经过自己的主观处理后才能入画。因此，在动笔之前，一定要多观察，多思考，通过细致的观察，艺术的处理，将画面的视觉中心点突出，再辅以配景，才能形成富有感染力的画面。因此，观察是我们在进行绘画之前不可缺少的一个重要环节。
1.2 构图
有了第一步的观察之后，我们开始进入构图环节。构图，简单地讲，就是把你所要画的东西，怎么摆布到画面中才好看。米勒说过：“所谓构图，乃是把画家的思想传递给他人的技巧，而作品的全部意义则取决于构图。”风景写生不是简单地抄袭和照搬，这就要求我们在创作每一幅作品之前，都要在脑中进行整体立意，该如何进行画面布局、如何进行物体的取舍、最终呈现在纸面上的效果将会如何，这些都是我们在动笔之前就要思考的问题。我们常用的构图方式有三角形构图——安定和平，S形构图——曲折优美，十字形构图——规范肃穆等，到底选用什么样的构图可以根据我们所描绘的风景来进行。
1.3 透视
透视是绘画教学中的一个重点和难点。对于没有绘画基础的同学来讲，透视比较难理解和把握。在接触透视后，很多初学者原本积极的心也会很受打击。在实际的生活中，我们都有这样的经验：火车在轨道上飞驰，两边的树、路灯以及天空的云彩和地下的轨道，都在发生着变化，即随着距离的增加，物体按比例缩小。这就是我们生活中的透视现象，即近大远小，近宽远窄，近高远低的透视规律。把透视运用到绘画中，可以丰富画面的艺术感染力。透视有平行透视、成角透视、倾斜透视、圆角透视等，我们在教学中接触最多的就是平行透视和成角透视。平行透视也叫一点透视，这种透视只有一个消失点，其特征是水平线平行于画面的原线，具有近长远短的变化。成角透视也叫两点透视，是指立方体中没有一个面与画面或视平线平行，且消失点有两个，其基本特征是立方体的任何一面都不与画面平行，所有向远方消失的线分别集中在两个消失点上。
1.4 表现语言
表现语言主要有以线为主、以明暗调子为主和线面相结合的方式。以线为主，主要是指用线条来表现物象的形态、特征，这就要求我们在作画的过程中注重概括、提炼线条的造型手法，通过线的长短、粗细、曲直、方圆、虚实、缓急，来表现画面的节奏感与韵律感。以明暗调子为主的速写，在绘画时要充分考虑光的因素，这样可以使建筑的结构、体积以及空间表现得更加凝重。而线面结合的速写则是写生实践中最为常用的一种表现方式，这种绘画方法既有线条的肯定与准确，又有色调关系的厚实与生动。因此，在绘画的过程中，我们要根据绘画题材的内容来选择合适的表现语言。
1.5 表现工具及技法
风景写生的表现工具有很多种。“工欲善其事，必先利其器”，在进行风景写生前对各种工具有所了解是非常有必要的。常见的工具有铅笔、钢笔、圆珠笔、美工钢笔、毛笔、针管笔、彩铅、马克笔等，不同的工具表现出来的感觉也都各有特色，如钢笔线条柔和，粗细可以通过笔尖角度或手指的力度来实现，用来勾勒清秀的山水、挺拔的建筑时更富有变化。铅笔用途最广，根据铅笔的软硬程度不同，我们在描绘对象时可选用不同的型号。针管笔的粗细可进行选择，细的针管笔线条精细、流畅，可表现丰富的画面，粗的针管笔线条粗、颜色深，适合表现粗犷朴实的画面。毛笔行云流水，适合表现气势磅礴的崇山峻岭等。纸张的选用没有过多的要求，几乎一切可以用来写字的纸都可以用来作画，常见的有复印纸、水彩纸、水粉纸、素描纸、拷贝纸、绘图纸、牛皮纸等，大家可以根据自己的爱好进行选择。此外，我们还可以运用不同的技法来渲染画面，如滴、洒、喷、溅、擦等，使画面形成特殊的效果。
2 作业训练
2.1 范画临摹与照片临摹相结合
范画临摹是我们在进行室外写生前的一种重要训练方式，也是提高技能最为快速的一条捷径。达﹒芬奇说：“谁善于摹绘，谁就善于创造。”由于临摹可以使初学者快速地掌握一些技巧和方法，我们在刚开始时可以给学生找一些结构明确的范画进行临摹，也可以让学生自己选择感兴趣的画来临摹。在范画临摹到了一定阶段之后，我们会进入照片临摹阶段。临摹照片不是将照片上的所有风景都画出来，而是需要大家进行取舍来安排画面。很多同学在临摹范画时做得很好，但在处理照片时就会感到力不从心。因此，在训练时，我们会引导学生从范画向照片过渡，既要考虑建筑主体与客体的关系，又要处理好建筑与空间的关系。
2.2 慢写与快写相结合
在绘画刚开始阶段，我们可以采用慢写的方式，因为慢写可以对所描绘的对象进行长时间的观察与塑造。根据绘画题材的不同，时间大概可以控制在半小时到两个小时左右。而快写需要学生掌握快速记录对象的能力，对线条的把握较为娴熟，一般可以将时间控制在2分钟到20分钟左右。在实际训练中，我们会将两种方式交叉进行，以提高学生的观察及迅速记录对象的能力。
2.3 写生与记忆相结合
经过前面两个阶段的训练之后，我们可以进入实际外出写生环节。这一环节就是运用临摹中学到的表现手法和技巧对实景进行现场描绘，但有的对象也并不是一成不变的，所以需要靠记忆来完成后面的塑造。写生会比对照片和范画的感受更加直观、强烈，从而有助于绘画者将所学的知识整合起来，培养自身的观察能力与表现能力，并以此形成自己的绘画风格。
3 结语
风景园林写生是园林设计专业基础美术教学中的一门重要课程，通过描绘自然景象与人们的活动环境，可以让学生获得对大自然的全新认识。因此，风景写生既是造型能力训练的基础课题，又承担着构图与形式探索的举足轻重的研究与实践责任。它的目的不仅在于积累素材、教授各种技法、提高学生的手绘能力，更在于提升学生的审美素养。在教学过程中，教师要多鼓励并正确引导，使学生养成多观察、多思考、多动手的好习惯。
参考文献：
[1]罗时武，张相森. 风景园林写生[M].重庆：重庆大学出版社，2011.7.
[2]傅东黎. 建筑素描速写[M]. 北京：中国电力出版社，2015.7.
[3]罗远斌，毛琛. 设计速写[M].天津：天津科学技术出版社，2017.9.