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李安导演在北京签名售书《十年一觉电影梦》的时候，来到了北京电影学院。因为刚从北欧转机回到中国，有点感冒的李安下午三点一下飞机就往电影学院赶，还是被大量的车流堵在了马甸桥上，田壮壮导演亲自开车迎驾。电影学院放映厅里出现了有史以来最多的观影高潮。因为这次李安的学术交流只针对学生，所以各路媒体部被挡在了玻璃大门外。迟到半个小时的李安被电影学院学子的热情所感动，学生们把他固了个水渠不通。李安在《卧虎藏龙》拿到奥斯卡小金人的时候，就承诺来到北京电影学院放映，结果7年后他才实现了心愿。
李安谈色论戒
汤唯是在演张爱玲
姜宝龙：导演拍完一部电影，都想着赶快离开，《色·戒》从小说改编，你的初衷和自己的想象是什么?
李安：拍摄《色·戒》的时候，我想的是干净版本的样子，但是拍摄过程里变成了不干净版本的。《色·戒》色是色情、色相，一个女人跪下来把头砍下来，血喷出来；戒，是理智的眼光，了解潜意识冲动是怎么回事，约定俗成，不把自己毁灭；艺术可以沟通，对以探索，观众探索，深层的，不是法律谨撼所能批判的准则。
对我来说拍摄电影就是下地狱，不是升天。在家可以做好先生，照顾家务，照顾父母孩子。电影是银幕上反射的另外知觉，《色·戒》是对人生的好奇和探索。
张爱玲的短篇小说只有28页纸，按照她的能力可能一个下午就完成，为什么她足足雪藏了近30年。我看小说的第一反应就是，王佳芝怎么可以把一个汉奸特务头子放走，这是错误的事情，她完全掉进了色相的陷阱里，在痛苦的挣扎。中国人对爱国主义，集体行为反应很强烈，如果用女人性心理学来形窖，是韫大的挑战，一般人看《色·戒》的反应很安慰，不是同情主佳芝。我写剧本的时候一股冲动，小说不是意识流。我可以用电影去剪辑。回归到只有回忆原型结构线性发展，结构简单，单线进行，挑战大。剧本我写了三稿，由编剧来扩充，剧作蒙比原蕃还有名，王惠玲和张爱玲不同，她的想象力有“色，戒”界限。张爱玲是在写自己，主佳芝就是张爱玲本身，我让汤唯去演张爱玲。电影中的易先生参照了三个特务头子，写出来后美国作家修改加入了中国的杀人场面，为电影使了一股力量，珠宝店也进去了两次。
《色·戒》的床戏很珍贵，是槊朝伟和汤唯终极的表演，角色经过表达爱意，投入了真情，取得信任，让故事精彩，这比人生真实，追求到人生的心理想象的真相，色相的表演达到了效景，非常私密。影片里的麻将也是很重要的场景，西方人讲主题，到剪辑台组成，中国人从各方面是衔接式的。武打戏很贵，一个镜头30万美金。我在美国读书的时候就训练拍摄吃饭的戏，最难拍，镜头复杂，角度对白问题，剪辑上有挑战。
我经常听父亲说起上海汪精卫政投，我要求美术师为影像上下功夫。影片在亚洲很有感觉，欧洲还没有上映，不知道他们的反应如何。
姜宝龙：你对《色·戒》的争议有何看法?
李安：我的二儿子要去学电影。我建议他去学戏剧。做导演就要承受工作的压力，把心中的私密撕破给众人看，像受虐狂一样。一天几个镜头下来，不是个人的修炼，观众能分享到什么。《色·戒》在台湾上映的前一天晚上，我精神达到了崩溃，壬惠玲来到旅馆看我发疯，大哭大闹。在拍摄过程中，我的精神就到了发疯的地步，压力很大。电影迷人的地方很美，把我逼迫到边缘的地步。拍摄《色·戒》很幸福，我同时也报恨张爱玲，拍戏的时候总是感到脊梁骨后面有张爱玲在看着我笑。我要过第一关，家人，朋友，压力非常大，在美国没有电影拍时，6年里我很少睡觉，感觉澎昧难受，会紧张一晚上。等拿到奥斯卡后有挡不住的着迷，我是比较神经，疯狂的人，我从工作人员身上找到乐趣，支持事情的发生。电影是令人兴奋的，享受到电影的幸福。
作为、影人到了现在感觉是技术和身体赛跑，电影是人生，社会，工作要做的。电影有几样东西让人害怕，电影有天分的一部分，聪明，个性承受压力，带领一群人去做。电影其实是很小的事情。我告诉汤唯，说演员只是冰山的一角，更主要的是社会的资源和灌输这些观念的人。
姜宝龙：《色·戒》拍摄的城市场景繁琐吗? 李安：《色·戒》一共是五个多月的拍摄，在马来西亚6天，60％的戏是在上海，最辛苦的是在香港拍摄，现在比起来我还是喜欢在大陆拍摄。
李安电影秘诀
姜宝龙李安导演从刚开始拍片到现在，一直在美国和中国两地奔走，你在东西方文化的冲突上怎么去解决矛盾，冲突和融合?
李安 我1997年拍戏的时候来过北京电影学院，我们都是为电影，为理想而奋斗。我中英文双管齐下，我在美国拍片和在中国不一样，美国拍片很轻松。第一次拍摄《理智与情感》的时候，很紧张，总想着不能给中国人丢脸，不能漏气，和我合作的很多美国电影工作者、演员部是一流的。不管是在英国还是好莱坞拍片，我一向从自己出发，自己写剧本。我第一次感受是我们落后了人家30年，多少年的拍摄经验告诉我，电影是靠声光，技术，拍电影不是一夜成名，一年多下来，信心有了。
英语片电影制作起来很轻松，世界电影一百年以来，中国电影一百年以来部是不一样的，国外很健全，我对英文句子都说不全，但对内的、细节上的学习很重要。导演工作也不一样，要突破，用声光，画面来说故事。而国片很吃力，文化差异上，中国文化弱了点，我们仍旧跟西方在学习。声光，观影的习惯也不一样，我们走的路程还很多。差别是西片的文本不熟悉，艺术和电影上的思考，电影本质故事是什么？细节上学得很快。中文很熟悉，很具体，但拍摄国片困难。在写作，工作上，英文在文本学习上很方便。
姜宝龙：你从编剧做起，从写剧本谈谈创作经验？
李安：写剧本是最重要的，我在美国毕业后果在家里烧饭的同时写了6年的剧本，一直到拍《推手》。写剧本关键的是找到题材，电影学校没有出路，卖剧本做导演是很捷径的道路。当时在家写剧本是很孤独的，到现在我发现剧本很宝贵。写剧本让我知道了结构。布局，然后转行做导演，电影能澈起观众的兴趣，不是从头到尾，也不是从尾到头，主要人怎么讲话用镜头说故事。推销剧本蔓靠智慧，讲道理的电影没有魅力。
写剧本是为我做导演在演练，中文电影里缺乏很强的编剧，结构，起承转合，角色怎么发展，如果电影没有这些观众就白看了。看电影的结果是人际关系吸引了观众，电影有没有市场出路，值不值得看。电影文化在香港，好莱坞发展，观众习惯了，电影是封闭的。不能把生活部放进去，要有自己的力度，剧本得到预征，
做电影懂得表演和编剧最重要，自己懂表演的话可以和演员沟通。表演上是人性了解真假，辨证人际关系，给写作报多的灵 感，视觉自然会涌现出来。
我对《色·戒》的题材上有兴趣，生活上有兴趣，根据想法找材料，研究员去找历史资料，影片，书籍。我的工作人员，我会用想法看他们的反应，交流期间演员的思想。能不能把人生放进去，提供给我信息。我和摄影师交谈，他喜欢戏剧，摄影师的能力百分之八十让戏活起来。同时我也会把照片，文章给工作人员看感觉，观摩影片和演员交流。我会在两个礼拜前，和演员磨戏，不是舞台戏。导演主要抓到味道，让演员控翩，各种角度，电影能多拍摄就多拍，机位抓住了就会成功，抓不住就不舒服。心太软了就变成了千古罪人。
姜宝龙：你对演员角色的选择?
李安：我在台湾是学了三年表演，舞台剧演员，到了美国学了两年导演。我喜欢围绕演员转，对人脸的变化更专注，我很珍惜演员工作，学习表演的方法，每一个人都要融合。梁朝伟，汤唯，做融合的东西，梁朝伟有思想，肢体，和血性的强势。我把汤唯拉过来贴近身体做，像一个裁缝一样。演员要靠启发，告诉他们方法论，看演员的反应，哽在哪里。不管演员什么来路，都要做排戏工作。一句话，一段戏分析，给他们动机，给他们很多资料，光有素质不够，要找到戏的感觉。
我一般当天早晨排练，早晨排戏新鲜，睡了一夜思想有所转变。然后告诉副导演和场记，摄影师进来看，灯光师打灯，第一个镜头要磨练。像孩子一样，喂演员，给他们新的东西。《绿巨人》当时钱多，我可以随意跳着机位拍，《断背山》也有很好看的镜头是钱多拍出来的。《色·戒》里面的麻将，是用两台机器多角度拍摄，虽然演员不是很喜欢这种拍摄。
姜宝龙谈谈你在拍摄前期和制片方的沟通?
李安：电影要开拍的时候，会有电影学者，研究人员和我沟通。影片到了剪辑台上给予意见，工作人员来看一下。剪辑师是我在《绿巨人》的时候认识的，他意见和我完全相反，我喜欢这种有想法的剪辑师，不喜欢在后面拍马屁的人。我也很少和别人去讲，我讲不过他们又怕受到别人的影响，自己丧失很多东西。我没有碰到霸道的制片人，和我一直合作的詹姆斯感觉搭配很谐调。
王家卫有张叔平，侯孝贤育朱天文，有时候大师也会做愚蠢的事情，有时候公司可能会给我们更好的意见，有时候可能不如我们。《断背山》的剪辑师是学科学的，品味完全相反，很有智慧。我很依赖他，和他工作起来不孤独。会有安全感。我做美国片的时候，他会给我看很多的方案，有时候我们接触了现实会变得不客观，想象是错误的，所以茧辑师会让我重新清醒。
中文剧本不方便，英文片对詹姆斯的市场发行帮助很大。拍摄电影和演员的私密关系，是很奇怪的地狱，比较孤独，这也是电影剌教的地方。
姜宝龙：工作人员对你的影响?
李安：我喜欢吸收电影的精华，他们有绝活，我喜欢去学习。英雷，英国的电影很专业，系统完全不一样，很育启发。英国的拍片现场，掌镜的摄影师和副导演、场记部有很多事情可以做。美国明墨权力很大，洛杉矶的副导演可以直接调动直升飞机飞来飞去，剁导演又懂得摄影。在加拿大拍摄《断背山》的时候，他们晃动得很大。香港的空间很狭窄，但是有绝活，武打片的极致影响全球。我拍片有乐趣，全神贯注的去思考。台湾士气低落，很郁闷，电影导演部去拍广告片了。
我1999年拍摄《卧虎藏龙》的时候感觉大陆片场不是很好。5年以后很顺畅了。我现在带有誉港模式的搭配，纯大陆的工作人员很少，工作方式也会慢慢地随着时间移向大陆。
姜宝龙你在美国是签约了电影公司还是单干?
李安：我一直是个体户，没有入美国国籍的中国人。我30岁的时候去的美国，在台湾的成长世界观及人生观对我影响很大。现在反而台湾的年轻人比我西化。我是比较固执点。拍摄美国片好处理，中文片很累。拍西片自由，又巩固了观众的观影习惯，活动空间小，支持度比较稀薄。但是我没有给自己定下来按照比例去拍片，也不是说拍了西片不回头，不管是西片还是中片。西片没有痛疼的感觉，《断背山》和我十杆子不搭边的同性恋电影竟然被美国人喜欢，感动。《理智与情感》用英文拍出来，个性不熟悉，其实不可怕。坐在一个地方看不出地球是圆的，到了美国看中国很多事情都清晰。透过想象力了解。张爱玲的英文水平丰富了她中文的写作，在心理学，社会学上部有所帮助。还有钱钟书，鲁迅。我拍摄西片有比较准确，客观的东西，因为东方人的情感比较压抑。
姜宝龙：李安导演有没有想过做动画片
李安：四年前曾经有过，我觉得没有跟上去。写故事写不过别人，造型设计上有很多问题。台湾动画片画出来就是美国味道，最高级，民族的没有。还有很幼稚，太小了拿不出手。动画是设计很重的艺术，对设计的观念不够成熟，不够讨人喜欢。最重要做的是华语电影的语言，不是打打杀杀，对观众心理上的沟通，人际关系，性味，电影语言建立到片行里面，把工作做扎实。我是打肿脸装胖子提前拍西片了。华语片市场要抓住和文化一起强大起来。尽管每个人部在挣扎。
姜宝龙：拍摄中遇到难度了吗?
李安：我遇到难度经常是深呼吸，不会跳楼，不嘘药，沉浸在自己的幻觉和想法里面。文以载道，天地人生的道，感应到什么东西，文化，注重电影文化。现在电影文化有精英文化和粗俗文化，努力的来开拓，眼光要放大，对着自己的心灵用勇气去挖掘，面对大众，面对自己的诚恳。
姜宝龙：《十年一觉电影梦》是什么时候开始想写出来?
李安：《十年一觉电影梦》记录了从我出生到拍摄完《卧虎藏龙》。2001年我在准备《绿巨人》的时候，张觏蓓小姐找到我写一本关于自传的书，她说我的经验特殊，给年轻人很多有用的传授。后来她多次和我接触。我发现拍片是冲动，《色·戒》是我几肇子的业障挤压在一起，讲出来就是给我心理治疗，把影片合理化，拍片是没有道理的，我要活在我梦里，拍完以后面对观众等于说我慢慢用讲话的方式呈现出来，包括这本书呈现给读者，电影和书人生命中部该有。
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李安谈色论戒
汤唯是在演张爱玲
姜宝龙：导演拍完一部电影，都想着赶快离开，《色·戒》从小说改编，你的初衷和自己的想象是什么?
李安：拍摄《色·戒》的时候，我想的是干净版本的样子，但是拍摄过程里变成了不干净版本的。《色·戒》色是色情、色相，一个女人跪下来把头砍下来，血喷出来；戒，是理智的眼光，了解潜意识冲动是怎么回事，约定俗成，不把自己毁灭；艺术可以沟通，对以探索，观众探索，深层的，不是法律谨撼所能批判的准则。
对我来说拍摄电影就是下地狱，不是升天。在家可以做好先生，照顾家务，照顾父母孩子。电影是银幕上反射的另外知觉，《色·戒》是对人生的好奇和探索。
张爱玲的短篇小说只有28页纸，按照她的能力可能一个下午就完成，为什么她足足雪藏了近30年。我看小说的第一反应就是，王佳芝怎么可以把一个汉奸特务头子放走，这是错误的事情，她完全掉进了色相的陷阱里，在痛苦的挣扎。中国人对爱国主义，集体行为反应很强烈，如果用女人性心理学来形窖，是韫大的挑战，一般人看《色·戒》的反应很安慰，不是同情主佳芝。我写剧本的时候一股冲动，小说不是意识流。我可以用电影去剪辑。回归到只有回忆原型结构线性发展，结构简单，单线进行，挑战大。剧本我写了三稿，由编剧来扩充，剧作蒙比原蕃还有名，王惠玲和张爱玲不同，她的想象力有“色，戒”界限。张爱玲是在写自己，主佳芝就是张爱玲本身，我让汤唯去演张爱玲。电影中的易先生参照了三个特务头子，写出来后美国作家修改加入了中国的杀人场面，为电影使了一股力量，珠宝店也进去了两次。
《色·戒》的床戏很珍贵，是槊朝伟和汤唯终极的表演，角色经过表达爱意，投入了真情，取得信任，让故事精彩，这比人生真实，追求到人生的心理想象的真相，色相的表演达到了效景，非常私密。影片里的麻将也是很重要的场景，西方人讲主题，到剪辑台组成，中国人从各方面是衔接式的。武打戏很贵，一个镜头30万美金。我在美国读书的时候就训练拍摄吃饭的戏，最难拍，镜头复杂，角度对白问题，剪辑上有挑战。
我经常听父亲说起上海汪精卫政投，我要求美术师为影像上下功夫。影片在亚洲很有感觉，欧洲还没有上映，不知道他们的反应如何。
姜宝龙：你对《色·戒》的争议有何看法?
李安：我的二儿子要去学电影。我建议他去学戏剧。做导演就要承受工作的压力，把心中的私密撕破给众人看，像受虐狂一样。一天几个镜头下来，不是个人的修炼，观众能分享到什么。《色·戒》在台湾上映的前一天晚上，我精神达到了崩溃，壬惠玲来到旅馆看我发疯，大哭大闹。在拍摄过程中，我的精神就到了发疯的地步，压力很大。电影迷人的地方很美，把我逼迫到边缘的地步。拍摄《色·戒》很幸福，我同时也报恨张爱玲，拍戏的时候总是感到脊梁骨后面有张爱玲在看着我笑。我要过第一关，家人，朋友，压力非常大，在美国没有电影拍时，6年里我很少睡觉，感觉澎昧难受，会紧张一晚上。等拿到奥斯卡后有挡不住的着迷，我是比较神经，疯狂的人，我从工作人员身上找到乐趣，支持事情的发生。电影是令人兴奋的，享受到电影的幸福。
作为、影人到了现在感觉是技术和身体赛跑，电影是人生，社会，工作要做的。电影有几样东西让人害怕，电影有天分的一部分，聪明，个性承受压力，带领一群人去做。电影其实是很小的事情。我告诉汤唯，说演员只是冰山的一角，更主要的是社会的资源和灌输这些观念的人。
姜宝龙：《色·戒》拍摄的城市场景繁琐吗? 李安：《色·戒》一共是五个多月的拍摄，在马来西亚6天，60％的戏是在上海，最辛苦的是在香港拍摄，现在比起来我还是喜欢在大陆拍摄。
李安电影秘诀
姜宝龙李安导演从刚开始拍片到现在，一直在美国和中国两地奔走，你在东西方文化的冲突上怎么去解决矛盾，冲突和融合?
李安 我1997年拍戏的时候来过北京电影学院，我们都是为电影，为理想而奋斗。我中英文双管齐下，我在美国拍片和在中国不一样，美国拍片很轻松。第一次拍摄《理智与情感》的时候，很紧张，总想着不能给中国人丢脸，不能漏气，和我合作的很多美国电影工作者、演员部是一流的。不管是在英国还是好莱坞拍片，我一向从自己出发，自己写剧本。我第一次感受是我们落后了人家30年，多少年的拍摄经验告诉我，电影是靠声光，技术，拍电影不是一夜成名，一年多下来，信心有了。
英语片电影制作起来很轻松，世界电影一百年以来，中国电影一百年以来部是不一样的，国外很健全，我对英文句子都说不全，但对内的、细节上的学习很重要。导演工作也不一样，要突破，用声光，画面来说故事。而国片很吃力，文化差异上，中国文化弱了点，我们仍旧跟西方在学习。声光，观影的习惯也不一样，我们走的路程还很多。差别是西片的文本不熟悉，艺术和电影上的思考，电影本质故事是什么？细节上学得很快。中文很熟悉，很具体，但拍摄国片困难。在写作，工作上，英文在文本学习上很方便。
姜宝龙：你从编剧做起，从写剧本谈谈创作经验？
李安：写剧本是最重要的，我在美国毕业后果在家里烧饭的同时写了6年的剧本，一直到拍《推手》。写剧本关键的是找到题材，电影学校没有出路，卖剧本做导演是很捷径的道路。当时在家写剧本是很孤独的，到现在我发现剧本很宝贵。写剧本让我知道了结构。布局，然后转行做导演，电影能澈起观众的兴趣，不是从头到尾，也不是从尾到头，主要人怎么讲话用镜头说故事。推销剧本蔓靠智慧，讲道理的电影没有魅力。
写剧本是为我做导演在演练，中文电影里缺乏很强的编剧，结构，起承转合，角色怎么发展，如果电影没有这些观众就白看了。看电影的结果是人际关系吸引了观众，电影有没有市场出路，值不值得看。电影文化在香港，好莱坞发展，观众习惯了，电影是封闭的。不能把生活部放进去，要有自己的力度，剧本得到预征，
做电影懂得表演和编剧最重要，自己懂表演的话可以和演员沟通。表演上是人性了解真假，辨证人际关系，给写作报多的灵 感，视觉自然会涌现出来。
我对《色·戒》的题材上有兴趣，生活上有兴趣，根据想法找材料，研究员去找历史资料，影片，书籍。我的工作人员，我会用想法看他们的反应，交流期间演员的思想。能不能把人生放进去，提供给我信息。我和摄影师交谈，他喜欢戏剧，摄影师的能力百分之八十让戏活起来。同时我也会把照片，文章给工作人员看感觉，观摩影片和演员交流。我会在两个礼拜前，和演员磨戏，不是舞台戏。导演主要抓到味道，让演员控翩，各种角度，电影能多拍摄就多拍，机位抓住了就会成功，抓不住就不舒服。心太软了就变成了千古罪人。
姜宝龙：你对演员角色的选择?
李安：我在台湾是学了三年表演，舞台剧演员，到了美国学了两年导演。我喜欢围绕演员转，对人脸的变化更专注，我很珍惜演员工作，学习表演的方法，每一个人都要融合。梁朝伟，汤唯，做融合的东西，梁朝伟有思想，肢体，和血性的强势。我把汤唯拉过来贴近身体做，像一个裁缝一样。演员要靠启发，告诉他们方法论，看演员的反应，哽在哪里。不管演员什么来路，都要做排戏工作。一句话，一段戏分析，给他们动机，给他们很多资料，光有素质不够，要找到戏的感觉。
我一般当天早晨排练，早晨排戏新鲜，睡了一夜思想有所转变。然后告诉副导演和场记，摄影师进来看，灯光师打灯，第一个镜头要磨练。像孩子一样，喂演员，给他们新的东西。《绿巨人》当时钱多，我可以随意跳着机位拍，《断背山》也有很好看的镜头是钱多拍出来的。《色·戒》里面的麻将，是用两台机器多角度拍摄，虽然演员不是很喜欢这种拍摄。
姜宝龙谈谈你在拍摄前期和制片方的沟通?
李安：电影要开拍的时候，会有电影学者，研究人员和我沟通。影片到了剪辑台上给予意见，工作人员来看一下。剪辑师是我在《绿巨人》的时候认识的，他意见和我完全相反，我喜欢这种有想法的剪辑师，不喜欢在后面拍马屁的人。我也很少和别人去讲，我讲不过他们又怕受到别人的影响，自己丧失很多东西。我没有碰到霸道的制片人，和我一直合作的詹姆斯感觉搭配很谐调。
王家卫有张叔平，侯孝贤育朱天文，有时候大师也会做愚蠢的事情，有时候公司可能会给我们更好的意见，有时候可能不如我们。《断背山》的剪辑师是学科学的，品味完全相反，很有智慧。我很依赖他，和他工作起来不孤独。会有安全感。我做美国片的时候，他会给我看很多的方案，有时候我们接触了现实会变得不客观，想象是错误的，所以茧辑师会让我重新清醒。
中文剧本不方便，英文片对詹姆斯的市场发行帮助很大。拍摄电影和演员的私密关系，是很奇怪的地狱，比较孤独，这也是电影剌教的地方。
姜宝龙：工作人员对你的影响?
李安：我喜欢吸收电影的精华，他们有绝活，我喜欢去学习。英雷，英国的电影很专业，系统完全不一样，很育启发。英国的拍片现场，掌镜的摄影师和副导演、场记部有很多事情可以做。美国明墨权力很大，洛杉矶的副导演可以直接调动直升飞机飞来飞去，剁导演又懂得摄影。在加拿大拍摄《断背山》的时候，他们晃动得很大。香港的空间很狭窄，但是有绝活，武打片的极致影响全球。我拍片有乐趣，全神贯注的去思考。台湾士气低落，很郁闷，电影导演部去拍广告片了。
我1999年拍摄《卧虎藏龙》的时候感觉大陆片场不是很好。5年以后很顺畅了。我现在带有誉港模式的搭配，纯大陆的工作人员很少，工作方式也会慢慢地随着时间移向大陆。
姜宝龙你在美国是签约了电影公司还是单干?
李安：我一直是个体户，没有入美国国籍的中国人。我30岁的时候去的美国，在台湾的成长世界观及人生观对我影响很大。现在反而台湾的年轻人比我西化。我是比较固执点。拍摄美国片好处理，中文片很累。拍西片自由，又巩固了观众的观影习惯，活动空间小，支持度比较稀薄。但是我没有给自己定下来按照比例去拍片，也不是说拍了西片不回头，不管是西片还是中片。西片没有痛疼的感觉，《断背山》和我十杆子不搭边的同性恋电影竟然被美国人喜欢，感动。《理智与情感》用英文拍出来，个性不熟悉，其实不可怕。坐在一个地方看不出地球是圆的，到了美国看中国很多事情都清晰。透过想象力了解。张爱玲的英文水平丰富了她中文的写作，在心理学，社会学上部有所帮助。还有钱钟书，鲁迅。我拍摄西片有比较准确，客观的东西，因为东方人的情感比较压抑。
姜宝龙：李安导演有没有想过做动画片
李安：四年前曾经有过，我觉得没有跟上去。写故事写不过别人，造型设计上有很多问题。台湾动画片画出来就是美国味道，最高级，民族的没有。还有很幼稚，太小了拿不出手。动画是设计很重的艺术，对设计的观念不够成熟，不够讨人喜欢。最重要做的是华语电影的语言，不是打打杀杀，对观众心理上的沟通，人际关系，性味，电影语言建立到片行里面，把工作做扎实。我是打肿脸装胖子提前拍西片了。华语片市场要抓住和文化一起强大起来。尽管每个人部在挣扎。
姜宝龙：拍摄中遇到难度了吗?
李安：我遇到难度经常是深呼吸，不会跳楼，不嘘药，沉浸在自己的幻觉和想法里面。文以载道，天地人生的道，感应到什么东西，文化，注重电影文化。现在电影文化有精英文化和粗俗文化，努力的来开拓，眼光要放大，对着自己的心灵用勇气去挖掘，面对大众，面对自己的诚恳。
姜宝龙：《十年一觉电影梦》是什么时候开始想写出来?
李安：《十年一觉电影梦》记录了从我出生到拍摄完《卧虎藏龙》。2001年我在准备《绿巨人》的时候，张觏蓓小姐找到我写一本关于自传的书，她说我的经验特殊，给年轻人很多有用的传授。后来她多次和我接触。我发现拍片是冲动，《色·戒》是我几肇子的业障挤压在一起，讲出来就是给我心理治疗，把影片合理化，拍片是没有道理的，我要活在我梦里，拍完以后面对观众等于说我慢慢用讲话的方式呈现出来，包括这本书呈现给读者，电影和书人生命中部该有。
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